荒诞派 【思索影音画】荒诞美与荒诞派

我理解荒诞艺术审美最突出的特点就是价值的扁平化。广义而言，荒诞是后现代艺术的核心内涵，它在其作品中表现出“无意义”、“无深度”，追求平面价值，在形式上很容易理解。与“黑色幽默”流派相比，虽然荒诞的审美特征是荒诞与冷静、残酷与温柔的共存，但它比喜剧更灰色、更“回水”，所以它是绞刑架下的另一种幽默。

荒诞派戏剧于20世纪50年代初诞生于法国巴黎，随后在欧美产生了广泛的影响。它统治了西方戏剧20年，并在20世纪70年代初衰落。聚焦“世界是荒诞的，人生是痛苦的”，关注“现代人的孤独、焦虑、恐怖和痛苦”、“人生是无意义的等待”、“人与人之间无法沟通和理解”的表达。

《等待戈多》是荒诞剧中的代表作品，描写了埃斯特拉贡和弗拉基米尔两个流浪汉在等待从未谋面的戈多。表现了他们在等待过程中复杂的厌倦、痛苦、失望和希望的心情。整个故事中，两个流浪汉在等待戈多的同时，无聊的聊天或者做一些无意义的动作，最后剧中什么都没发生，整个故事、情节、冲突都被冲淡了。最后的表达就是人类存在的情境和状态，空虚拟，琐碎，孤独，无意义，焦虑，痛苦。故事的结尾只有“什么都没发生，没人来，没人去”两个悲剧。

但是，即使“希望来得太晚，害死了正在等待的人”，即使等待中包含着消极、尴尬、无助和痛苦，等待依然承载着生命的寄托。就像希腊神话中美丽的女妖潘多拉，她把人间所有的灾难，却永远把希望锁在一个盒子里。这恰恰给人类带来了希望，给了人们活下去的勇气和力量。

丹麦哲学家克尔凯郭尔、法国哲学家帕斯卡尔等人最早赋予“荒诞”一词现代哲学意义，并把这个词与人类的基本生存状态联系起来。

加缪是全面论述荒诞哲学的代表。他的《局外人》、《卡里古拉》和《西西弗斯的神话》被他称为“三大荒诞”。前两部小说以文学的形式生动地表达了他的荒诞哲学，而《西西弗斯的神话》一书则以表达自己内心的形式写下了关于荒诞哲学的随笔，这也是他的荒诞哲学的集中体现。在加缪看来，“所谓荒诞，指的是非理性与不明确的愿望之间的冲突，触底的呼声响彻人心。”人的一生，会经历无数起起伏伏，现实与理想往往存在巨大差距。这个差距就是加缪指出的世界的荒谬。贾母认为荒谬是人类存在的一种必然状态:“人是这个世界上的一个奇怪的公民:他拒绝现有的世界，但他不愿意离开它，而是忍受着无法更多地占据它。”

沃尔夫冈认为，在现代社会，“受到威胁的不仅仅是人类的一个方面或与世界的某种关系，而是人类的整个存在及其与世界的所有关系都从根本上变得可疑。人失去了一切支撑点，一切理性的知识和信仰都崩塌了，熟悉的亲近的东西都移到了飘渺的远方，只剩下自己在绝对的孤独和绝望中”。

我们生活在一个荒谬的世界。在荒诞的美和荒诞的艺术中，它不仅表现了现实世界的荒诞和由此引起的人们的心理痛苦，也隐含着人们对荒诞世界的反抗。这种反抗已经消失了所有的戾气和武器，比其他任何一种反抗都更纯粹，更真诚，更优秀。因为等待是一个重复却充满希望的明天。这个明天，当然不是日历翻开的明天，也不是日历永远翻不完的明天。

文本/符晓