梁琛 人物 | 梁琛：建筑和艺术在我看来是介入时空的两个角度

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梁晨(肖泉摄影)

梁晨有两个身份，建筑师和艺术家。

他试图通过建筑和艺术的双重实践来探索悖论的可能性:有限范围内的无限。

数学家格奥尔格·康托尔(Georg Cantor)曾用第一个希伯来字母(Alef，Aleph)来表示“有限无限集合”；在犹太神秘哲学中，这封信指的是无限纯洁的神；小说家博尔赫斯在小说中也用它来指代无限宇宙。对于梁晨来说，《阿列夫》中的玄学空思辨直接启发他将建筑与生活、感知、记忆、历史联系起来。在他看来，建筑设计不仅仅是空的创造，更是探索终极问题、试图探讨这一符号新定义的思想任务，它关系到神秘、无限、时间空、万物及其关系、边界、自由。

梁晨个展“阿列夫”

正在路虎A4美术馆展出的梁晨的个展“阿列夫”，是对其建筑理念的艺术实验。梁晨构建了一个新世界，在这个新世界里，主体呈现为一组沉浸式空设备。

美术馆二楼空填充了七个相通的黑色空腔，每个空腔的内壁皮肤选自梁晨从小做的七种衣服——衣服作为人类的第二层皮肤，不仅是个人记忆的象征，也是时代的象征。在重塑观众对美术馆的记忆空的同时，梁晨将自己的个人生活维度延伸到一种/[相应地，放置在空腔内的静物和灯具——作为地球地质和人类文明演变的象征，历史的宏伟尺度被提炼并转化为观众感知空腔之间的调试器空。每一个腔空之间都有一个Alef，宏观和微观的揣测成为观众无限体悟人生和冥想的时间空。

“我的身份是职业建筑师，这是我的基本身份。驱使我思考的核心是跨学科，我想尝试做跨建筑的实践。美术馆的二楼是一个非常确定的真实形状。从项目开始，我就一直在思考如何赋予空新的生命，这也是建筑师身份介入的基本点。希望在二楼展现空的特殊性，将原本零散相对自由的平面回归到简单几何形态的体验中，从而形成空的新记忆。这也是建筑师对‘时间长’的考虑。我希望思考是长期的，而不是展览的结束。就像我希望展厅里使用的材料可以回到不同的地方，帐篷可以游牧到社区、自然和城市，仍然呈现展览的结构。”

阿勒夫项目，冰，可变大小，安纳亚，北戴河，中国，2017年合作伙伴:王摄影:雪松

阿勒夫项目，冰，可变尺寸，安纳亚，北戴河，中国，2017合作伙伴:王摄影:梁晨

阿勒夫项目，冰，可变尺寸，安纳亚，北戴河，中国，2017合作伙伴:王摄影:吴小月

项目Aleph 2.0，冰，可变尺寸，安纳亚，北戴河，中国，2018合作伙伴:王摄影:梁晨

项目Aleph 2.0，冰，可变尺寸，安纳亚，北戴河，中国，2018合作伙伴:王摄影:梁晨

项目Aleph 2.0，冰，可变尺寸，安纳亚，北戴河，中国，2018合作伙伴:王摄影:倪楠

雅昌艺术网与梁晨的对话

雅昌艺术网:2017年你开始了你的独立艺术实践。2017年和2018年，你还举办了两个个展，“项目Aleph 1.0”和“项目Aleph 2.0”。这两个展览和这个“阿列夫”有什么延续吗？

梁晨:准确地说，那两个是地球艺术项目。关于除夕夜这个特殊的时间，今年我会和我的合作者Key一起继续完成一个海边的“时间空三部曲”和一组全地球的时间空仪式。“项目Aleph 1.0”是最基本的时间概念。从2017年12月31日20: 00到2018年1月1日20: 00的24小时内，我们将每小时向大海归还一个冰柱。他们在地球的不同时区庆祝新年。毕竟，海洋是连接世界的媒介。“项目Aleph 2.0”不再有这些每小时一次的时刻。从2018年12月31日20: 00到2019年1月1日20: 00的24小时内，有“无数”次(这些时间对应地球上的“无数”空)，公众可以持续投放matrix的两个艺术项目与本次展览相同，我在讨论一个时间空的观点。不同的是，地球艺术更像是对世界的干预，A4的个展是为了建构一个新世界。

雅昌艺术网:能说说“Alef”这个词对你的影响吗？

梁晨:“Alef”是希伯来语的第一个字母，是无声的，所以受到很多神秘主义者的青睐。博尔赫斯写过一部同名小说，甚至描写了“阿列夫”(Alef)，一个“直径两三厘米的球体，其中可以看到整个小时空”，一个微型宇宙。这个符号的定义是叠加。我最喜欢的定义是数学家康托用它来表示“有限无限集合”。这个概念看似自相矛盾，但有限与无限的现实是在不同的维度上。

我开始在本科毕业设计中使用这个概念，也和我的建筑背景有关。众所周知，建筑师接到设计委托，大部分项目都要有一个明确的底子，就是你要在一个明确的范围内去建造，而底子就是一个非常明确且有限的空。但是它的无限性体现在哪里呢？反映在这个基地的历史上，或者我更愿意说这个基地的潜意识。我试图催眠空在基地上新建建筑，从而完成空的介入。

513，复合材料，可变尺寸，2018

雅昌艺术网:所以你会做一些事情，比如参观你的家乡丹东，唤起你以前住的房间的个人记忆。梳理文献资料后，是如何落入艺术表现层面的？

梁晨:在长时间研究长春之后，我对东北的现代性和城市形态产生了兴趣。然后我开始用同样的工作方法研究丹东的自然形成、城市形成、街道改造，甚至我从小生活的地方的民居建筑历史，以及室内装修的改造。虽然看了很多关于布罗代尔和年鉴学派的东西，但我毕竟不是历史学家。我这样做的唯一目的，就是尝试做一个非常主观的自我分析，从一个更大的角度，而不仅仅是第一个角度，去发现“我”是如何形成的。研究过程回答了很多小时候的疑惑，比如为什么我家楼下有那么多工厂，为什么有那么多铁轨从来没有坐火车经过，等等。这些重建了我的童年，让我重新认识了自己。这不是建筑师或艺术家应该做的，这是一个更大的问题，一个人的问题。

事实上，我对建筑和艺术的思考之间的联系是活跃在20世纪70年代的地球艺术家。一开始我是以如何在自然界创造人造物品的问题来寻找答案的，发现这不仅仅是一个建筑师的问题，而是一个艺术家在思考和实践。于是我开始整理一些地球艺术的脉络，慢慢影响了我对这件事的认识，直到有机会参与实践。

梁书个展“阿列夫”场景(摄影师:孙海军)

雅昌艺术网:回答关于历史和个人的问题的过程，相当于“溯源”，有些作品持续了好几年。久而久之会对你产生什么影响？

梁晨:丹东的研究持续了五年。当时我还在直接做建筑。当时收集了大量东北城市的建筑图纸和照片，试图唤醒真正把我带入那个时代的影像。这也建立了我的一些习惯。例如，我不仅会观察事物的现象特征，还会从更大的角度观察它们的结构属性以及一个事物是如何演变到今天的。这也是我在这个展览中给“Alef”下的一个新定义——假设一个有限集合是“A”，它在无穷空中的概念之和是A (Alef-A)。这是我在努力寻找的一个思路，其中包含了我一直在努力建立的“时间/[/k0/”的概念。

梁书个展“阿列夫”场景(摄影师:沈金凤)

雅昌艺术网:回到这个展览，黑色包裹的展厅灯光昏暗，观者在里面行走是不确定的，也是小心翼翼的。会不会有仪式感在里面？

梁晨:是的，我试图通过这个展览来反抗传统的展览空。黑与暗是一方面，另一方面也是与路虎A4美术馆二楼空的具体对话。时间上，传统的展览会在一定时间内完成，会造成一定程度的浪费。我用展会的预算设计了一个安装快捷，节点单一的帐篷系统，使得本次展会的空结构变得游牧。展览结束后，它可以游牧到社区、城市甚至大自然，及时引起对抗；在空房间里，传统的展示是空房间里柱子元素最排外的，往往是先把柱子变成墙元素，以获得更多的展示面。美术馆二楼空有五根柱子，中庭还有两根，与这个空房间按停车场改造的历史有关。我试图把这些支柱变成工作的一部分，而不是成为障碍。五柱是我家几次装修用的材料，和我的身体记忆有关。中庭的两根柱子是我老家丹东住宅的立面材料，黄水刷石，灰色水泥抹灰。一楼的艺术家何翔宇也是丹东人，他在这里完成了空之间的精确锚固。当观众走进空房间时，这些柱子似乎消失了，甚至成为了纪念碑。

雅昌艺术网:在展厅之间的划分上，你也使用了不同的面料和灯光设备，这是为了控制和调整整个展览的节奏？

梁晨:不仅仅是节奏和经验，更是三个尺度的投射，是我研究结构的具体呈现。作为个人身体体验的延伸，我选择了棉布、丝绸、涤纶网等。投射个体尺度；采光方式，从明火到白炽灯、荧光灯、钠灯、霓虹灯等。，是人类反抗黑暗的进化过程，也是Led时代人们对光的记忆的觉醒。每空之间还会有一个小雕塑，是这个虚拟空形态的实体版本。材料有碳、铝、硅、铁、铜、汞等。你会发现质子数和中子数之和越来越大，元素越来越重。

展厅分区图

雅昌艺术网:展厅也分“7”，概念从第一天到第七天。

梁晨:是的。七根柱子，七个房间，七种织物，七套照明设备和七个雕塑。其实每个空房间都会有七种口味，这是我基于七天印象和调香师合作创作的。

梁晨的手稿

雅昌艺术网:之前现场参观过场地吗？根据站点，从计划开始到逐步实施，打造你的“新世界”。与此同时，与组织和策展人的沟通如何？

梁晨:现场看过，回来做实体模型模拟现场，开始了一些尝试。最初的工作是通过草图完成的，出发点正是如何通过一些完整的空房间将美术馆二楼的不规则空房间串联起来。在展的概念上，整体进展比较顺利，落地时对一些细节进行了优化和探讨。策展人孙冬冬希望在本次展览中呈现一些有趣的新尝试空，我们沟通非常顺畅，并与他和陆明君合作设计了上海OCAT王冰影像作品展空。孙老师非常重视空在展会上的展示，在这一点上我们的立场是一致的。

雅昌艺术网:这个展览其实给了观众很多信息。上帝用了“七天”创造了世界。刚才你还说“Alef”是你建造的新世界。艺术创作能比建筑师身份必须在空之间一个明确且有限的区域内完成委托设计更“任性”于你吗？

梁晨:总的来说，艺术创作需要“为我”，设计创作需要“为你”，这些矛盾很多都难以调和。但是我通过丹东的研究发现了一些机会，类似于个人历史，很主观。原则上和大家的共情会很少。其中我得到了很多不同专业的人的反馈，他们都是从自己的角度找到了自己的兴趣所在，这恰恰说明即使他们很“任性”，但还是可以被理解的，至少是被一部分人理解。绝对的、孤立的、不可理解的“任性”是不存在的。“任性”还是有它的“起源”的，我试着去寻找“任性”的本质。

梁书个展“阿列夫”场景(摄影师:孙海军)

雅昌艺术网:这些作品会在展览结束后游牧到其他地方吗？

梁晨:是的，它是作品和展览的一部分，甚至是更重要的一部分。它将完成从室内展览到公共艺术的转变。

雅昌艺术网:这部分和你之前的两次展览一样，成为了你对世界的介入，也回应了最初影响你创作的地球艺术部分。

梁晨:对，就像催眠后的暗示。

雅昌艺术网:请大家谈谈下一部作品。

梁晨:以后我会继续从事建筑和艺术方面的工作。建筑方面，首先工作室会继续进行正在进行的项目，部分项目正在建设中。预计下半年见。同时也在寻找工作方法上的一些新的可能；在艺术方面，也有几个公共艺术和地球艺术项目。这个展览只是一个起点，甚至像一个结构的雏形。目前所有的作品还是会被我整合到同一个线索里，建筑和艺术都没有走很远。在我看来，它们是介入空的两个角度。

雅昌艺术网:谢谢！

梁晨“阿列夫”作品展相关资料:

展览时间:2019年4月27日-2019年7月28日

展览机构:路虎A4美术馆

开放时间:每周二至周日(17:30休息)，节假日正常开放

展览地址:四川成都天府新区路虎艺术展览中心