美术教育学 家长们能从国外的少儿美术教育学到什么？

日本:重点引导孩子关注周围的生活，并进行描绘

日本的儿童艺术教育分为常识教育和特殊教育。前者主要面向普通学生，在学校可以接受；而后者则是针对有艺术天赋或者身体有缺陷的学生。这两方面的教育基本上可以保证孩子接受艺术教育。

和很多西方国家一样，日本的儿童艺术教育细致而人性化。比如他们的美术教育强调的是不同年龄段，而且很细致。三岁学什么，四岁学什么，十岁学什么，课程设置和学习重点都很不一样。他们的一个特点就是强调艺术与生活、与自然的联系，引导孩子关注周围的环境并尝试去描述。甚至各个时代的阶级命名都与自然和生活有关。比如有的学校，三岁上樱花班，五岁上鸽子班。

在日本，幼儿园毕业的孩子通常可以表达十二种颜色；小学三年级的学生已经能够绘制周围生活的生态环境图，街道、河流、农田、市民大厅、派出所、商店都会一一呈现，这是必修课。所以，如果你问全日本的方向，有条件的话，连老奶奶都会用纸笔给你画地图。

但是我国的儿童美术教育仍然比较注重临摹图像、图片和课堂道具，而忽略了把儿童带入生活和自然，让他们感受到真正的美，尽可能用手画出来。

在日本，注重儿童实践能力的培养不仅包括艺术教育，还包括语言教育。他们从幼儿园毕业的孩子已经能够用音标(平假名)给任何人写信了。

法国:弹性教学，将教室移至美术馆

与其他欧洲国家相比，法国的学校教育要免费得多。例如，他们不注意穿校服的学生。具体到孩子的美术教育，也是灵活的。

在法国，面向儿童的民间艺术教育机构很少，因为学校教育完全可以满足接触和学习艺术的需求，我国的中小学分为主课和辅修课，以语言为主，而艺术、体育和音乐似乎无足轻重。但是在法国就不一样了，有不同的课程同样重要。每天下午，学生可以跨年级选修音乐、艺术、体育课或其他课程。

就艺术而言，他们的课堂模式不强。老师大多讲一半，剩下一半留给学生玩。另一方面，学校通常与美术馆和博物馆建立密切的联系，基本上直接把教室搬到那里。美术馆里，在无数经典作品面前，资深讲师耐心地教孩子，生动地讲解艺术堂。

当然这要看美术馆的定位和质量。首先，他们美术馆举办的展览质量较高，以藏品研究和艺术经典展示为主；但是我们美术馆一直在做当代艺术家的个展，学术水平需要验证，观众自然不愿意去看展览。其次，他们的美术馆公共服务意识强，外联工作到位；而我们美术馆在学校看展览，却极其缺乏“抓人”的意识。即使带孩子去看展览，讲师的水平也很难恭维。

说来也怪，中国的儿童艺术教育几乎与美术馆脱节，甚至在美术馆资源丰富的北京也是如此，更别说其他了。一方面，它造成了公共文化资源的极大浪费，也使儿童的艺术观念缺失了一大短板。孩子不懂艺术史的经典和高度，如何引导他们建立健康的审美观？因此，与美术馆的联系和互动是中国儿童艺术教育的瓶颈。

从课堂内容来看，法国儿童艺术教育注重开放的创作导向和审美价值。例如，当老师让学生展示一个瓶子时，学生的想法和做法是多种多样的，可以是绘画、装置或图像。但是我们的美术教育往往是单一的教学方式，我们的学生可能只会想到用笔和颜色来画瓶子。学生可以画得很天真很像，但是创造性思维还是有限的。

国内儿童艺术界经常流传这样一种观点，即如果我们注重传授技能，自然会提高学生的实践能力。其实并不是这样。比较法国和中国，他们的孩子动手能力很强，因为他们可以用不同的方式做事，而我们只是一种建模技能的动手能力。

美国:注意孩子对各种材料的尝试

美国的视觉艺术教育更注重儿童在创作和分享艺术作品的过程中对各种材料的尝试和快乐。创造是教学的核心，所以儿童在探索视觉世界时要协调好自己的手和心，激发对自然的好奇心。

从幼儿园到小学低年级，美国更注重儿童观察能力的培养，引导学生了解视觉世界在生活中的意义和影响。对于高年级的学生，应进一步加强技能和知识水平的教学，引导孩子主动对艺术作品做出更深刻的反应，在获得知识和技能的同时，获得将知识和技能应用于表演的能力。学生尝试的材料范围很广，可以从个人角度了解历史文化，从而使创作越来越个性化。

香港

不拘泥于对与错，喜欢与不喜欢，注重引导学生体验生活

香港的儿童艺术教育侧重于发展不同的教学策略，如强调艺术的综合学习、照顾学生的差异、特殊研究、利用信息技术进行互动学习。在教学中，教师注重小组讨论和实验，不拘泥于对错、形象和相异，让学生在开放的环境中大胆探索和尝试。

香港艺术班的课程设计和教材越来越连贯，注重进度的阶段性评价和与其他学科的衔接，引导学生体验生活，均衡发展。教具不限于课堂，师生可以离开课堂，一切校外资源都可以成为学生的启蒙工具。

艺术综合学习可以通过多种方式进行。比如学校可以选择一个主题，把视觉艺术和其他相关艺术联系起来，引导学生做横向探索；或者在同一主题下，整合不同学习领域的内容，进行整体性的探索，加深学生对主题的理解；或者用不同艺术表现形式的共同点作为学习视觉艺术的途径和方法；或者从视觉艺术的角度，尝试整合或组合不同的艺术形式。