吴旗 【大师经典】吴旗摄影作品赏析 · 白天不懂夜的黑

吴起之夜

馆长:李梅

事实上，我们永远无法走出无边的黑暗，尽管我们一直在努力。

夜是黑暗的边缘，或者是黑暗在现实世界中呈现的象征性现实，或者是一种诱惑……夜是我们对神秘的渴望，是我们对不可预测性的期待。到了晚上，他还善于激发欲望，煽动罪恶。夜晚也掩盖和抚慰痛苦，包容呻吟和挣扎。

每个人都有一个灵魂黑暗的角落。在这个角落里，我们体会到了生命对个人的意义，体会到了无法言说的自由。在黑夜的指引下。

看吴起的夜，可以看出吴起对夜的态度。吴琪的夜晚是他和梦想家在一起的夜晚。他痴情，依赖，连这无边的黑暗都不想走出。他已经毫无倦意地成为了夜间游戏的参与者和制造者。

到了晚上，吴起最初追求的是数码相机里的暗夜和灯光效果。这并不奇怪，因为吴琪本来就是学画的。当他从视觉效果进入黑夜时，夜世界极大地吸引了他。我们甚至可以想象，吴琪的大部分生活其实都是从晚上开始的。他开始一次又一次地寻找相遇，等待戏剧性的时刻出现。此时的他和大多数摄影师一样，是一个猎手，随时等着捕捉猎物。后来吴琪进入了自己创造的局面，同时担任导演和演员。他开始创造设计场景，强调现实和幻觉之间的关系。然而，游戏并没有就此结束。还有什么比现实的存在更有趣更丰富的呢？于是，吴起开始了新的努力。他在预选的情况下等待从他身边经过的路人和他的演员，每时每刻都在固定。吴琪的做法很有意义。在这种交织和摩擦中，偶然和必然拓展和丰富了图像的空之间的叙述。这是吴琪的夜三部曲。过了三个晚上，他渐渐试着走过无边的黑暗。

另外，我觉得这次经历的结果一定是吴琪终于知道自己的存在也是偶然，他处在存在与虚无的边缘。因此，在吴起关于黑夜的意象中，我们总是感受到他的陌生、困惑和恐慌。当然，我们也深深体会到了夜晚的温柔，暧昧，不安，躁动。

到了晚上，这个和他灵魂有着不寻常关系的世界，既神秘又包容，让所有的意外都更加宿命。从吴起的形象中，我们发现了夜晚对我们的意义。夜晚可以与白天相连，也可以完全不相连。如果深入其中，所有人的欲望和梦想，软弱和孤独都会得到安慰和包容。虽然白天会来，黑夜也会接踵而至…最终，我们每个人都会沉入无边无际的黑暗中，无处可逃…

吴起之夜，就像一个片段，诉说着人无处可去的困惑。大多数晚上流浪的人都找不到家。没有家是当代人最尴尬的处境。

吴起的夜是边缘的，吴起的形象也是边缘的。Blacet的夜是一个城市的夜的记录，而吴起的夜是一个人心中暗夜的表达。他使用数字生成的语言来创造属于夜晚的独特效果，并丰富了关于夜晚的视觉叙事。

2007年6月7日，怀柔家

当代摄影师，中国摄影家协会会员

2007年获得第七届中国摄影奖和图书奖

法国凯·布朗利国家博物馆2008年度艺术家基金奖

2007年法国巴黎首届国际摄影展

我参加了2007休斯顿国际摄影节中国煤矿展

2008中国济南当代国际摄影双年展世界职业摄影师奖

2010年老挝琅勃拉邦第二届国际摄影展

2011年“重尘”北京三映馆“冰+煤”摄影展

2012澳门当代摄影展

第一届先正达摄影展于2013年5月在伦敦萨默塞特宫举行

l2015年5月至10月，“重尘”参加上海徐汇万科中心“冰+煤”展

l多次参加中国平遥、连州、济南、丽水摄影节

l摄影作品以《白天黑夜的黑暗我不懂》、《重尘》、《中国天主教》、《九州魔方》、《某人的时间和地点》、《动物园里的日子》等系列为代表。他的作品被国内外多家机构收藏，如英国图像档案馆。他的作品曾在《世界报2》、《艺术摄影》、《法航杂志》、《艺术出版社》等国外艺术期刊发表。

附件:偷窥“偷窥”

-鲍鲲

夜晚是世界的另一面，是人们生活的另一部分。如果说白天是一个理性的秩序世界，那么黑夜就是一个感性的、宣泄的世界。在黑暗中，人们还原自己更真实的面孔，比如性、醉酒、裸体。夜也是欲望的梦。白天，被压抑的精神在睡眠中释放，梦境给人自由的享受，让他们在无尽的黑暗中幻想自己的能力。夜晚是恐怖和犯罪的原因。吸血鬼的传说对西方人来说早就是噩梦，而蒲松龄的《聊斋》则是中国人通过说鬼来幻想夜晚自由恋爱的浪漫幻想。在黑夜的诱惑下，人类的邪恶突然增加能量，黑夜成为邪恶的摇篮。黑夜成了一个隐喻，成了文艺工作者描述情绪和社会罪恶的情景素材。

1924年，当布拉塞特的第一张相册《巴黎之夜》出版时，震惊了法国。在这本书里，Blacet通过摄影的方式对他在巴黎看到的夜晚有了深刻的洞察。他在黑暗中拍摄了巴黎几乎每一个角落:还在黑暗中劳作的巴黎劳动者、无家可归的流浪汉、酒鬼、同性恋者、吸毒者、在路上做鬼脸的流浪汉，以及满脑子都是上流社会精英流连忘返的地方。夜晚给了巴黎另一种表情，Blacet也用照片标注了另一方的身份，给白天灿烂端庄的巴黎。恰好是有阴阳的巴黎，就像世间万物。在Blacet的照片中，夜晚的巴黎不仅是一座被黑夜笼罩的城市，更是人类另一面的精神世界。巴黎就像一个身体，承载着巴黎人的精神生活。Blacet在巴黎的夜间摄影激发了无数摄影师拍摄黑夜和人的另一面。

摄影师兼艺术家吴琪最近发布了一组针对夜晚的摄影作品。这组名为“我不明白白天黑夜的黑暗”的照片，以黑夜为话语空开始思考人性隐藏的一面。吴琪的“夜”和Blacet的“夜”是完全不同的夜。Blacet以观察者的身份记录了孤独的巴黎之夜，而吴起则利用夜晚的“偷窥”窥视人性。吴起把自己的偷窥空锁在了郑州这个正在从传统的“农业色彩浓厚的大村庄”向现代城市转变的城市。这座城市为吴起的摄影提供了一个背景，也是一个不断变化和旋转的背景。有点像舞台，背景为表演提供了隐喻。这些背景是城市夜晚的街道和胡同，也是现代的标志性建筑，城市边缘的林地，被拆除的废墟。在这些变化的背景下，吴起摄影的主要内容是两性的观看关系，男性窥视女性。吴琪是在暗示夜与男之间有某种同质性。在这些形象中，女性的形象似乎有些无助和不设防，而男性则是积极的守望者。他们在街上或在黑暗中都很暧昧，像一群鬼在女人外面游荡。在旋转场景的背景下，这种凝视窥视似乎无处不在，极其压抑。吴琪似乎想说，男人是世界的主人，这个世界充满了男人的权利和欲望，而女人只是这种权利和欲望的对象。很多眼神显得自卑，甚至充满威胁，构成了两性之间的紧张关系。性别认同也是在这种张力中构建的。

那么吴琪的摄影是否只是强调两性之间的认同和冲突呢？关于他的摄影，你还能告诉我们什么？他只是用摄影来象征和理论化两性不平衡吗？答案应该不止这些。我们可以在他的摄影框架中看到弗洛伊德和雅克·拉康精神分析学的影子，也可以看到吴起本人进入一种“凝视”。但这种“凝视”不是弗洛伊德性别的凝视，而是对方的凝视。他的场景既有底层废墟中的穷胡同，也有富有象征意义的别墅，但无一例外，他总是把性别的“凝视”放在眼前。所以，两性之间微妙的关系具有阶级和财富的意义。吴琪似乎想告诉我们，性别也是一个历史文化经济关系范畴，离不开社会情境。同样，性别驱动生活，是人文主义的基础。这可能是吴琪选择在黑暗中偷窥的动机，也是他和布拉瑟的区别。