2012香港电影 这20年，依然谢谢香港电影，谢谢香港电影人

20年了。回归以来，关于“香港电影已死”或“香港之光依然存在”的争论从未停止过。没错，香港电影已经告别了黄金时代，但是整理一下回归作品的流水账，还是能看到优秀的作品，甚至经典。

幸运的是，陈可辛徐克勇敢地北上了，幸运的是，彭浩翔有鬼，周星驰空。还好有银河影像铁三角贴在大陆上。还好有《无间道》，被香港电影节扔了两千万。幸运的是，有一个王晶在吵架后仍然拿钱在许鞍华拍了一部好戏。

好在有香港电影人的团结，坚韧，纯真。

这不像梦。在回归20周年晚会上，Ku·奎基演唱了他的歌曲《张国荣的伯乐》:当你看到天上的星星时，你有没有想到我？

我们会记住的。谢谢香港电影，谢谢香港电影人。

1997年

今年年初，香港电影金像奖向甜甜蜜颁发了9个奖项。这部电影回顾了香港回归前十年新移民的艰难岁月。人群穿梭后，李桥没有追上李晓军飞奔的自行车，而是在邓丽君死后在异国他乡重逢。

王家卫出演了春风，并获得戛纳最佳导演奖。何宝荣和黎耀辉——这实际上是剧组两名助理摄影师的名字——正在缠绵，分手后又在布宜诺斯艾利斯见面。

这是王家卫的巅峰之作，凝聚了王所有的风格。也是梁朝伟笔下张国荣的巅峰。亲密无间，从边缘崩溃，波澜壮阔，惊心动魄。

那一年，王家卫39岁。张国荣41岁，梁朝伟35岁，张震只有21岁。

在张国荣的追悼会上，梁朝伟告诉自己，他给哥哥打了电话，并说了一遍。

1998年

虽然第18届奥斯卡金像奖得主是“野兽刑警”(最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主持人、最佳男搭档)，但归根结底印在大家心里的是“红星十三姐妹”(最佳女主持人、最佳女搭档)。

年轻危险系列的繁殖能力惊人。有7个真实故事，4个传记。江湖中人，猛龙过江，绝对君主分别在1996年1月，3月，6月发布，速度惊人。其余的是在1997年、1998年和2000年拍摄、制作和发行的。

里面的人物栩栩如生，令人难忘。也许香港电影人从来没有想到，这一系列在技术上粗制滥造的电影，席卷了整个大陆的录像厅，席卷了一代少年的心灵。友谊日，一个语法贫乏的词汇，也成了80后mainland China青年的固定记忆。

也是在那一年，吴彦祖首次亮相，和冯德伦一起扮演比索宁。

谢谢你让他们知道。感谢他们的老朋友和鬼魂。而且没有残留物。

1999年

两天前，王菲在金马奖上的金城武视频被翻看了一遍。

阿乌问阿尔菲，你知道今年有一部文艺片卖的很好吗？

台下的小柔开心地笑了。阿飞回答:哪个？我真的不知道。

“那部电影叫《心跳》。”

“哦，真的吗？”

我多久没见到你了？我以为你在我心里，陪我呼吸。郝军和小柔走来走去，留下了田的经典照片空；

还有金城的提议。

那一年，张柏芝凭借《喜剧之王》初次登台。要不是八年后的艳照，张柏芝应该就是现在香港电影界唯一的女演员大青衣了。

刘德华主演《暗战》，第二年末获得香港电影金像奖。“这么多年从来没有拿过电影奖，习惯了不拿奖。”那一年，他的对手是曾志伟、黄秋生、刘青云和吴镇宇。

2000年

在世纪之交，两部伟大的电影诞生了，《卧虎藏龙》和《花样年华》。

《卧虎藏龙》不能算是港片(虽然也横扫金像奖)。但是《花样年华》从头到尾，从骨到皮。《花样年华》已经记不清有多少部《天下第一》《华语最好》《亚洲第一》被列入了。但王家卫留给观众的那些阴暗清新的音调，咿呀学语的歌曲，平淡乏味的对话，复杂的象征意图，足以拍出“香港电影”。

与王家卫并驾齐驱的是银河形象。三个大男人，长得像，长得不像，出了无数黑色的，残酷的，冷酷的作品。

1997年，韦家辉拍摄了《一个词的诞生》。1998年游达志拍《暗花》，1999年杜琪峰拍《枪火》《暗战》《再见阿郎》。在建立银河系统的同时，精通商业电影的杜琪峰定期推出畅销的商业电影，以支持银河图像完成风格化的作品。

他们今年上映了《孤独的男人和寡妇》。这部商业上成功的都市轻喜剧，银河系形象很容易扭曲。这部剧也开启了刘德华和郑秀文长达数年的合作。当时，代表香港女性的不是俞春娇，而是郑秀文。

哦，是的，那一年，陈冠希主演了《第三代警察2》，并取得了惊人的处女作。两年后你会看到年轻版的刘建明。

2001年

今年有明星师傅带着赵薇光头出演《少林足球》。许鞍华的《七月狂想曲》是张学友最好的表演。刘德华再次与郑秀文携手推出更受欢迎的瘦身男女。

但别忘了今年还有一部重要的香港电影:第一部麦兜电影《麦兜故事》上映。

这只粉红猪以近乎愚蠢的坚持和善良，在希望和失望的交替中努力创造自己平凡美好的生活，也俘获了无数香港人的心。

这种本土方法制作，不妥协主流的邻里动画，被认为是创造了100%的香港精神。所以很受欢迎。《钟佑是最美的猪肉》这首歌真的让人笑出了眼泪。

2002年

不用说，今年香港电影留下的最大惊喜就是《无间道》。

有多成功？获得无数奖项，票房爆发，上映两部续集，由好莱坞翻拍，重振剧骨，让新人红起来。每个表演者的表演都很精彩，电影音乐很流行，台词也很流行...最重要的是，人们又开始谈论香港电影了。

无间道的巨大成功让人忽略了金鸡。其实我还是觉得它可以排在香港最好的电影之一。

中年妓女阿金在自助银行被抢。没有钱，她把自己在狂欢节的经历告诉了同病相怜的强盗。典型的小人物反映大时代的故事，用一种搞笑的方式讲述自己的个人命运和时代的起伏，既有辛酸又有温情。

还有一个现象是，今年突然出现了很多优秀的惊悚片《双瞳》《三夜不同度》空。

2003年

张国荣和梅艳芳相继去世。春天，遭遇非典。对香港娱乐圈来说，这是悲伤和沮丧的一年。

令人欣慰的是，张柏芝在《被遗忘的人》中的表演令人难忘。董成仪把她变成了一个金色的影子。从那以后，人们对张柏芝的期望已经超过了拥有惊人美貌的脸。

那一年，她还同时拍了《大家伙》。这位女警官的角色也获得了金像奖提名。

这是张柏芝的一年。她洗掉了铅，长得很完美。

那一年，彭浩翔拍了《人》，入围金像奖新导演。两年前，他获得最佳编剧提名，《买一个射手》。彭浩翔开始受到重视，但他的影响力仍在香港。直到七年后，他拍摄了《明治与春娇》，才真正在大陆观众中站稳脚跟。但是彭浩翔似乎不太在乎。

2004年

这是周星驰和王家卫的一年。星爷带功夫，王家卫终于出了他的2046。

功夫比少林足球更受关注。多年来，电影评论和研究层出不穷。我只记得租船人叼着烟，赤裸裸的酱爆，“还！是的！谁！”鳄鱼帮老大，你忘了斧头帮的舞蹈，忘了猫弹琴伤魂，忘了黄圣依的眼泪吗？

在周星驰稚气的想象和毕生的功夫朝圣中，空的轻灵与大胆的意图融为一体，猪笼村和功夫世界诡异地共存。

时隔十余年，功夫依旧清晰。

2005年

陈可辛正式北上拍摄《如果爱》。杜琪峰坚守香港，拍摄了《黑社会》。徐师傅拿着七剑。刘伟强借用日本故事，邀台天王，作《序D》。

《如果爱》获得了巨大成功，获得了29项电影提名。像徐克对技术突破的痴迷一样，陈可辛对类型电影的探索从未停止过。这是中国歌舞电影的代表作，周迅、金城武、张学友都有过出色的表演。

这是香港电影人。如果大陆做不到，那就北上；如果有人北上，那我就坚持；如果坚持不下去，请派人进去。无论什么情况，总是勤奋，总是创造。

其实那年还有一部很重要的作品，关的《长恨歌》。本来想做断肠句，结果引起笑声。这部自言自语的电影受到了冷遇。自此，关一蹶不振，而则饱受严重的抑郁症之苦，几乎已经倒闭。

这部香港商业片的最后一个妹子崩溃了。

2006年

个人认为今年最好的作品是《伤城》。

但相比全盛时期的香港电影，《伤城》无论是叙事、表演还是氛围营造都没有突破。

许井磊的闯入，大大降低了港味。从此以后，香港电影似乎习惯了用内地女星，但只以“反派老婆”和“警界闺蜜”的身份存在。

然而大陆势力还是源源不断。从2007年金像奖的入围名单中，我们可以看到:

《夜宴》和《满城金花》平分秋色，古装大片对大陆导演的杀戮延伸到金像奖的舞台。最好的亚洲电影是张艺谋的《一千里独行》。

巩俐最佳女和周迅最佳配让香港媒体怒叹。刘青云最终获得了最佳影片奖，但获奖影片是令人难以置信的《我想出名》。

虽然在随后的几年里，香港女星中的惠英红、鲍喜青、叶德娴，甚至更老的邵音音光彩照人，令人钦佩，但另一方面，新生代却从未接过接力棒，令人惋惜。

幸运的是，彭浩翔有一部《伊莎贝拉》。梁洛施清新怡人。不幸的是，她很快就退休了，因为她生下了李氏家族。

2007年

当然，今年最重要的工作是“演示”。陈可辛无疑是北上最成功的导演。但其实你很难说《投名状》是香港电影。

李连杰在话剧中扮演的角色最为复杂，而一直在演文艺片的金城武则扮演得更多。香港电影制作人最喜欢的主题之一是兄弟情谊，陈可辛给了一个新的方向。

同年，董承仪的弟子们保留了港片的纯正血统，这部剧的制片人是陈可辛。刘德华演的大反派，你可以看到他的决心。更有甚者，《门徒》获得了古天乐和吴彦祖的突破性演出，逐渐从明星变成演员，令人欣慰。

当然，在下文中，我们会无数次看到这些面孔:古天乐、吴彦祖、张家辉和刘青云。他们的排列组合，在不同的香港电影中眼花缭乱，难以区分。

2008年

比起《星爷》的《长江七号》，很多香港电影人更愿意承认许鞍华的《天水围的白天与黑夜》。

在此之前，许鞍华先后拍摄了《玉观音》和《姨妈的后现代生活》两部合拍片，票房高达周润发、赵薇、斯琴高娃、谢霆锋，但票房平平。她选择了回香港。

这是一部属于香港人的很酷很平淡但很感人的电影。影片中的学生张家安、张穆、梁欢就像香港大多数同龄人群一样，过着平凡而看似刻板的日常生活。许鞍华放弃了拍摄《悲伤之城》的初衷，选择了香港平静温暖的一面。

真的很感动香港人。

今年更让香港人震惊的是年初的色情门。这件事影响了香港几个受欢迎的一线明星，给香港娱乐圈造成重大损失。

2009年

陈可辛似乎从未停止。他的制片人《保镖与刺客》在第二年的香港电影节上获得18项提名，创下历史新高。但是，这也意味着其他电影的缺失。

影片中的香港是在上海复制的。就地理位置而言，香港不再是香港电影的焦点。

但那一年，又有一部电影叫《岁月的小偷》。深水一个普通四口之家的故事，拍摄于香港市中心的永利街。

吴君如在剧中的台词“一步难行，一步好”，足以安慰香港人的心。

2010年

这无疑是香港电影的小年。

明年奥斯卡金像奖的入围名单上甚至没有一部令人欣慰的作品。《侠客》《狄徐人杰》《线人》《叶问2》《剑雨》《穿越轩尼诗》这些都比较隐晦。

《穿越轩尼诗》是汤唯冷藏后的第一部作品。张学友的角色基本上是模仿朱昱以前的《七月狂想曲》。黄金编剧岸西亲自执导，大家都觉得应该是一部好剧。

但事实并非如此。

唯一令人惊讶的是彭浩翔，他在今年创造了明治和春娇。

这是一部非常非常纯粹的香港电影。只有香港人知道人物、剧情发展、地点设定、情感过渡、各种细节、品味。

2011年

陶姐姐！陶姐姐！

在许鞍华的镜头里，刘德华忘记了自己有多帅。

叶德娴像上帝一样闪耀。

就连相机不多的阿曼达，也留下了整容的演技。

许鞍华极其冷静，极其克制，决心不再进一步，但他能让人看到哲学、天地和生活。

2012年

又是令人失望的一年。逆境中的香港电影，类型和题材越来越单一，很难看到突破性的电影。

《痴恋》往北走，远离《明治与春娇》。《听风》离《风》很远。烂片，比如莫名其妙的《大魔术师》和莫名其妙的《十二生肖》，甚至可以入围金像奖。

金像奖得主《冷战》，除了震撼人心的场景和技术费用，还有贾演技的硬支撑，银河影像后面的《暗战》《暗花》《枪火》《PTU》《黑社会》哪里看得出来...

我只记得郭富城和梁家辉穿西装很帅。

2013年

拖来拖去的“大师”成了梗，终于在今年出现了。

梁朝伟人很好。

但我要感谢王家卫给了我们最好的章子怡。

在泼墨之后，章子怡曾经在莫名其妙的小鸡电影里浪费了自己。《一代宗师》证明她依然是中国最优秀的女演员之一。

王家卫和他的搭档邹靖之、袁和平和张术平达到了巅峰。他花了十年的时间，辛辛苦苦弄了一部电影，让他的神和神说话，缓慢而纠结，让它合情合理，无可指责。他对旧时代、旧秩序的眷恋，对时间的执着，对电影氛围的营造，对焦平面的细致雕琢，都是史诗，但拆开来看就是绝句。

同时，星爷在内地取得了巨大的商业成功，《西游恶魔》创下了当年中国电影票房新纪录。

2014年

在奖项方面，《窃听风云》是2014年最重要的香港电影。但实际上，三大“窃听风暴”都是勉为其难，难以深入人心的。

演员的表演和导演的叙述都很好，但没有惊喜。吴彦祖刘青云和吴天乐技术娴熟，稳定，但你看腻了吗？

另一部重要作品是《黄金时代》。关于这部电影，主流观点有两种，一种不好看，一种无法评价。但是评价一部电影是不可能的，可能是因为它的事实体验或者精神气质超出了观众现有的体验，让人措手不及。

《黄金时代》也许确实超越了大多数人看电影的经历，但仍然是一部真诚的作品，值得尊重。

电影《为所欲为》展现的时代，是一个自由无畏的时代。这是一个世界各地人们自由交谈的时代。

《金鸡奖》为王菀之赢得了下一年的金像奖最佳女配和最佳新人。她获得了三项最佳新人提名，包括《金鸡SSS》、《分手100次》和《千变万化的恋人》。一个有创意的小歌手，一年拍了三部电影，都获奖了...今年，她还主演了许鞍华的新片《明月几时有》。

2015

《踏血寻梅》在90年代后的春夏上映。可惜不是香港人。

“智取虎山”是外省人的记忆。男的女的都是大陆演员，很难说徐老拐拍过香港电影。香港演员舒淇在台湾省侯孝贤导演的电影《刺客聂隐娘》中表现出色，但很难说是一部有香港血统的电影。

今年，香港电影人没有独立奉献令人印象深刻的光影瞬间。

2016年

一年四季，“七月”和“安生”这两朵孪生花都在摇晃。

包揽金马奖7项提名，金像奖12项提名，由曾国祥执导，陈可辛监制。

值得注意的是，一年后，陈可辛又制作了一部由年轻的香港导演许宏宇执导的电影《喜欢你》，并邀请他去周冬雨和金城武。

这两位导演长得帅，年轻，有才华。

曾国祥是曾志伟的儿子。其传承的意义是可喜的。

在双生花和奇异精灵的青春气息的双重挤压下，如果汤唯再次获得提名，那将是真的……但她还是赢了。

让我们来看看王佳芝的入围名单:2011年穿越轩尼诗，2012年武侠，2014年北京遇上西雅图，2015年黄金时代，2016年三城记，2017年北京遇上西雅图的情书。不知道这是汤唯的尴尬还是香港电影的尴尬。

2017

2017年过半，这可能是余文乐的一年。一个“春娇明治”，一个长大的张志明；一名患有躁郁症的失业青年让余文乐在商业和口碑上声名鹊起。

当谢霆锋忙于谈恋爱、做生意和做菜的时候，在陈冠希，余文乐是昨天唯一的“明日之光”。他不打，不花时间，离偶像这个词越来越远，离演员这个词越来越近。

200万港币的预算还不如mainland China一集烂IP剧的片酬。余文乐和他的两位前任，金像奖得主曾志伟，以及金马金像组合金燕玲，都是零报酬的。拍了16天。

一部电影的好坏与金钱、时间、咖啡位置、场景大小、导演资质、市场资源、内心无关。自始至终，这都是香港电影最动人的地方。

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