波洛克 我，没有乱画！只是你不懂！

正如德·狡猾所说，“画家时不时地毁掉画，像塞尚、毕加索、波洛克。他彻底摧毁了我们对艺术的概念。”

对不起，我们不是随便乱涂，而是全心全意地投入进去。

近几年来，世界上抽象表现主义的作品跌入了创纪录的价格，有12部以上的作品价值数十亿美元，可见当今抽象表现主义的地位。

抽象表现主义是美国艺术史上的伟大风格。美国艺术第一次引以为傲。光荣的历史记录了一系列光辉的名字，如波洛克、德·狡猾、罗斯科、马斯特韦尔、莱因哈特、纽曼、克莱恩……

然而，令人遗憾的是，这些创造性的艺术大师相继倒下。1948年，高尔基上吊自杀，1956年波洛克死于车祸，1962年克莱因突发心脏病去世，1970年罗斯科自杀...他的成功背后是什么导致了生命的过早死亡？

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看似忠实的涂鸦艺术表达背后的含义，可能远没有人们想象的那么简单。当画布上的激情喷涌而出，是否意味着生命可以自由起舞？还是蜷缩在光晕下，永远是一个不被世人理解的柔弱身体？

抽象表现被认为是20世纪最重要的艺术运动，意味着一个全新的艺术时代的到来，标志着纽约成为继巴黎之后的新的国际艺术中心。

任何艺术风格的诞生都有其自身的背景。19世纪末20世纪初，欧洲弥漫着硝烟和悲观情绪以及末日恐慌。此时美国正处于经济社会繁荣时期，大量欧洲先锋艺术家的交流与融合，使得空之前的美国艺术氛围欣欣向荣。

但好景不长，后来爆发了资本主义经济危机，导致繁荣鼎盛时期瞬间崩塌。战争使美国社会陷入猜疑和恐慌，艺术家无法改变残酷的社会现实，只好在艺术中释放自己的压抑和苦闷。

抽象表现主义应运而生。作为战后漫长的风格实验的开端，它通过表现或建构的方法传达概念，反叛、无序和脱离虚无的特殊感觉传达了艺术的情感强度和自我表现。

以波洛克为代表的两个截然不同的抽象表现主义流派“洒画派”，色彩斑斓，享受生命能量。

以马克·罗斯科(mark rothko)为代表的“色块画派”，注重内省式的表达，以安静优美的色块传达出深刻的沉思。

杰森·布拉克·杰森·布拉克以自己独特的见解和执着的追求，被誉为抽象表现主义的先驱，也是美国现代绘画脱离欧洲标准，在国际艺术界确立领先地位的第一位英雄。

波洛克的作品不仅成为现代美术馆不可或缺的收藏品，而且在市场上也有很大的风光。十年前，波洛克的《1948年第五号》在私人交易中以1.4亿美元的高价售出，在五年来世界上最昂贵的艺术品交易中赢得第一名。

2015年秋，《17A.1948号》再次以2亿美元的价格创下世界艺术品拍卖新纪录。

对波洛克来说，创作过程的意义远远超过作品本身。他随意在画布地板上喷绘，有意识地唤起有节奏的创作行为，具有令人难忘的自然品质，被称为“动作绘画”的代表。

波洛克的画最能表现抽象表现主义，不同于封闭的古典画或开放的巴洛克画。“动作画”又叫“全画幅”，没有核心和附属可寻，零散无边，没有主次。

波洛克在写作时沉溺于疯狂的陶醉，全节奏的乐章在巨大的画布上留下痕迹，就像某种祭祀中的舞蹈，充满了神秘的原始魅力。

在色彩强烈、笔触夸张的绘画中，扭曲、切割的具象负载着内心的野性，使艺术成为情感支配的直接记录，这在绘画史上是前所未有的。

正如德·狡猾所说，“画家时不时地毁掉画，像塞尚、毕加索、波洛克。他彻底摧毁了我们的绘画观念。”

波洛克的天才在于总是试图逃避艺术对技巧的要求，而逃避的过程产生了一幅自发涂抹的“水滴画”。他坚持不懈的奋斗和逃避，使他脱颖而出，被时代推到了“最伟大的画家”的位置。

波洛克于1930年搬到纽约，在画家本顿的纽约艺术联合会学习。第一批展品展示了一些模仿自然的东西。除了象征主义和超现实主义幻想，绘画风格仍然是半抽象的。

速记图，1942年

1943年，波洛克举办个展，由美国艺术收藏大亨古根海姆赞助，在美国和西欧成名。

壁画，1943年

1945年，波洛克从纽约搬到长岛这个郊区，开始画木棒，让它们在画布上滴成混乱的图案，于是被称为“动作画”。

“行动绘画”是波洛克与社会现实的对抗，是个人经验积累力量的宣泄，构成了一种整体平衡的美，充满了流动的和谐和自然的激情。

割包皮。1946年1月

波洛克的创作高峰在1947年至1951年。他抛弃了艺术家常用的工具，用沙子和掺有颜料的碎玻璃在画布上摩擦，让其流入粘稠的液体中。同时，他摆脱了腕、肘、肩的限制，用随意的肢体动作作画，充分发挥了“滴画”的魅力。

网络之外，1949年

“艺术家要画出自己内心的东西。”波洛克看重直觉，鄙视理性，依赖自己内心的体验，无视外在的规定和观念，只遵从自己的“自然之心”。

编号28，1950

1947年，波洛克的名作《全武训》，书名不仅指海水的深度，还指滴落颜色的程度，意为双关。整幅画先大面积滴下，然后根据每个区域喷洒。最后是掺有“添加剂”的黑漆和铝粉漆。波洛克让自己的动作与滴落的色彩效果相协调，色彩线条像蜘蛛网一样交织在一起。

全英寻五，1947年

画布上色彩的不同流向和趋势，蕴含着以独特个性为主导的合奏力量，不断变化的色彩堆砌出丰富多变的组合，就像古画中的“泼墨”，在泼墨时沉淀出思考的深度和层次，也具有内在而含蓄的表现魅力。

6号，1948年，1980000美元

(1992年11月18日，纽约佳士得13号拍品)

疯狂的画面来自混乱的头脑和狂躁的外表，隐藏着微妙的诗意。“我无所畏惧地改变和破坏形象，因为绘画有它自己的生命”。

编号8，1949

久久凝视画面，在疯狂的表象下，一种严谨严谨的秩序感油然而生。暴风雨的姿态就像宇宙中的黑洞，捕捉到了庄严的自然。充沛的能量似乎吸收了世界上的一切。

20号，1948年，2422500美元

(1993/05/04，佳士得纽约7664，第10批)

波洛克作品的特殊吸引力与他对艺术创作的理解密不可分。“现代艺术的焦点是时间和空，艺术是表达内心世界——活力、运动、情感和内在力量，而不是说明社会。”

编号34 '，1949年

正是基于对情感表达的追求而产生的执着和坚持，让波洛克有了如此巨大的勇气，超越了被古典主义和传统紧紧束缚的时代，形成了自己独特的风格。

12号，1949年，11，655，500美元

(2004年5月11日，佳士得纽约1373号，第17号拍品)

“有一次我进入绘画，我没有意识到我在画什么。我看完了才会明白。我不担心改变和破坏我的形象。因为绘画有自己的生命。我努力让它显得自然。”

秋季节奏1950

波洛克的代表作《薰衣草之雾》中，麻一样的线条相互交织，画面没有可辨认的形象，却充满了奔放自由的激情。在暧昧的空中，浮动的笔触在空中相互追逐，剥夺了透视关系。

薰衣草雾1号，1950年

波洛克有着无与伦比的心理能量，这种能量是自发的、野性的，对艺术的规律和规则是完全破坏性的，当这种力量无法发泄时，它就自我毁灭了。

《秋天的节奏》(第30期)，1950年

1950年初冬，波洛克画了数百幅“水滴画”，并使用了任何可以想到的手段。在某个瞬间，他突然意识到自己已经被灵感榨干了，他别无选择，只能重复自己。

数字28，1951年，23，042，500美元

(2012/05/08，NY2557，地段22)

也许对于很多艺术家来说，重复不是问题。罗斯科画长方形方块20多年，纽曼画拉链条30多年。

但对于波洛克来说，这幅画四年来让他无法忍受。

4，1951年，40，402，500美元

(2012年11月13日，苏富比N08900，第10批)

波洛克永远是一个遵从自己内心的人，他要奋斗，要反抗任何内心压抑的东西。1938年，他扭转了本顿现实主义风格的压迫，1944年，他扭转了毕加索畸形风格的压迫，1950年，他试图反抗自己风格的压迫。

1951年14号

随着内心的疲惫和外界的压力，没有了无法理解的内心感受和价值归属，波洛克变得越来越孤独和无力，他对于“滴画”的灵感也枯竭了。

蓝色波兰人，1952年

在生命的最后几年，波洛克一生都在酗酒和抑郁中度过。他与严重的自我怀疑作斗争，越画越画不完。

然而，可悲的是，他仍然每天去工作室，但他不能再画任何东西。酗酒、忧郁、怀疑最终毁了波洛克的一生，幸福对他来说是如此难得。

艺术的发展有自己的轨迹和逻辑，就像流行的风格有其社会意义一样。波洛克自由奔放的风格是美国崇尚自由精神的生动体现。

《深渊》，1953年

每一个看似手写的涂鸦作品背后，都凝聚着无数的心血和生活激情。也许这就是艺术，最深最动人的意义。来源:中外艺术

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