ip剧 三年大数据说话：IP剧真的不行了吗？

从收视率、网络直播、口碑等角度仔细分析近三年IP剧的情况，IP剧整体市场环境相对乐观。想做好IP影视，还是要回归内容，质量是永恒的硬通货。

文|郭公子家的先生

来源|电视剧鹰眼

IP剧的全盛时期似乎已经过去了。从2015年《华》和《烈火涅槃》横空出世空，到2018年市场表现平平，IP剧的人气接连几度下滑。甚至有人认为IP成了“烫手山芋”，成了消耗影视公司资金、难以变现的不良资产。IP剧真的很累吗？它的出路在哪里？

IP剧真的不行了吗？

先看几组数据。本文从收视率、网络直播和口碑三个角度仔细分析了近三年来IP剧的情况。总的来说，IP剧的市场环境还是比较乐观的。

1.评级:累积评级被打破。3 75%的戏是IP戏

数据来源:鹰眼收视系统，CSM35城市，省级卫视，黄金档+第二黄档，2016年1月-2018年12月，收视率，4+

2016-2018年三年间，CSM35累计收视率1的剧119部，其中累计收视率3的剧4部，2的剧16部，1的剧99部，其中IP剧占一定比例。最值得一提的是，累计收视率3的4部剧中，有3部IP剧，占比75%。除了《那年月圆花开》，《以人之名》，《欢乐颂2》，《我的前半生》都是根据小说改编的IP剧。

2.网络直播:IP剧占“十亿俱乐部”的67%

数据来源:鹰眼网络广播系统，网络广播总数，2016年1月至2018年12月

根据鹰眼网络直播系统的统计，近三年来，IP剧在总计100亿次网络直播的剧目中占比高达67%，可以说占据了“100亿俱乐部”的绝大部分。去年的两大爆炸，《楚乔传》和《三生三世十里桃花》，都突破了400亿大关，震动四海，八荒。

3.口碑:7分以上的IP剧逐年增加，增幅110%

数据来源:豆瓣

豆瓣评分作为影视作品的风向标，具有参考价值。近三年来，7分以上的IP剧数量逐年增加，从2016年的10部增加到2018年的21部，增幅达110%。

4.往前走，成功了，一波大的IP剧在路上

从一些已发布的信息来看，IP剧还在继续上演，还有大量正在进行的项目等待未来上映。此外，还有100多部网络小说IP已经出售影视版权，尚未备案公示。

失败的不是IP，是创造！

既然IP剧的市场人气依然存在，为什么还被反复唱下来？

首先和行业目前的环境有关。2018年，整个影视行业都在进行供方改革和规范转型，市场趋于理性，大量盲目资本的撤出导致部分项目停滞不前。

其次，也是最重要的一点，很多IP剧播出效果达不到预期。

一些在网络文学或者漫画领域有很大地位的大IPs，从影视改编到银幕后并没有引起太大的波澜。IP和剧集的人气严重不对等，让人心酸。

真的是IP故障吗？对此，企鹅影视高级副总裁韩志杰在讲话中解释说:“IP本身没有错，只是市场对IP的认知是错的。‘IP失败’的本质不是IP的势能下降了，而是背离IP价值的创造失去了精神。”

同时，他总结了业内对IP适配的误解:被数据主导，过度迎合和讨好市场，把精力和预算放在流量明星而不是内容创作上。

IP本身的流量并不等于改编电视剧的影响力。这是两个不同的概念。要想相互转化，关键是靠创作，但创作是输的，再大的IP也救不了剧集的没落。

IP改编对于编剧来说并不容易。目前市面上很多IP剧既达不到原著的预期，也无法俘获普通观众。可以说是两头不讨好。归根结底，他们还是制造了问题。

比如Web IP本身就有人物片面、情节软弱的内在缺陷，需要编剧进行补充或重构，更需要在改编中受到正常生活和社会逻辑的约束，这就需要编剧具备较高的创作能力。

然而，著名编剧于飞曾经说过，在一线层面，中国优秀的编剧不到30个。“你可以数手指。算了一下，我可以选一些有名气的，占了上位的。砍过三轴没有后劲的，抄袭者等。，剩下的肯定不到30人，而且这30人可能因为各种原因发挥不好，生产过程可能会减少工作量。

优秀编剧的匮乏是制约IP影视创作的关键因素。

回归内容

质量是永恒的硬通货

IP影视应该怎么做？

1.抓住源头，选择合适的IP

好的IP是戏剧成功的源泉。如何选择IP？韩志杰分享了腾讯视频的标准:不关注小说数据，也关注它的故事是否足够好，是否受欢迎；我们不看重作者是不是大神，而是看重影视的可行性。

上海SMG影视中心主任王磊青曾经说过，很多IPs虽然规模很大，但是都集中在一个特定的聚焦市场。这就意味着在选择IP的时候，要找准位置，准确对应受众，先引爆具体受众，这样安利才有可能走出圈子，成为大众爆炸。

另外，随着市场监管的加强，政策导向以现实题材为主，剩下的IP爆款也不多。玄幻仙侠IP不再是热点，取而代之的是重视现实题材的作品。

《以人之名》《欢乐颂》等。都是现实主义作品改编成电影的例子。未来我们会专注于现实题材，而不是依赖大IP，这是IP剧的一大出路。

2.坚持主线，强化羽翼丰满的人物

改编时不要偏离原著主线，保持原著口味，这样才能俘获原著粉丝。

这一观点也得到了《天坑鹰猎》导演成志超的认可。他在接受采访时说:“IP改编一定要保持故事的纯洁性，主线不能改。在此基础上，对一些情节或结构进行适当的改编，将一些设计融入场景、画面和空，既能保持原汁原味，又能给原读者带来一些新鲜感。”

总结爆款剧，不难发现环环相扣，情节丰富紧凑，人物设定复杂。但大部分IP剧情薄弱，人物片面。如果你想在屏幕上捕捉大众，你需要加强它的情节和人的设计，解决它固有的不足和缺陷。

比如《三生三世十里桃花》等剧对原著进行了高度还原，对部分剧情和人物设定进行了微调，使剧情更加紧凑，更能让观众心动。

3.注重细节，巧思实施方方面面

市面上有很多奇幻童话的IP剧，但是能被观众认可的很少。原因是他们离不开粗糙的生产。很多IP剧的特效看起来很廉价很假，观众看到的是速写的场景而不是空灵的奇幻世界。

去年的《三生三世十里桃花》和今年的《甜蜜蜜如霜》在这方面做的很好，从服务道观到场景设定，把美好的神仙世界呈现给观众。

这两部剧的成功，意味着IP剧在创作上要坚持以作品为核心，不注水不画图，保证剧的内容质量；制作上要走向产业化，注重细节，进行匠心独运，在服务、剧情设计、拍摄手法等方面力求完美，满足观众的需求。

4.不只是流量，演员的实力才是第一位的

几年前，IP剧的主流创作规则是“大IP+流量明星”。但随着观众对演员演技和专业素养要求的提高，越来越多有流量明星的大IP剧被请上街头，说明这个“万能油”公式已经不可行了。

回看收视率高、口碑好、流量大的IP剧，如《以人之名》、《欢乐颂》、《我的前半生》等。，其演员从中生代到老戏骨，实力有目共睹。只有实力雄厚的演员拿出感情，人物才能在屏幕上跳跃，剧情才能更加流畅自然，戏剧才能俘获更多的观众。

结论

说到底，IP不是唱戏的理由，质量才是检验一部戏的标准。即使IP影视受到质疑，但我相信只要回归理性和创作，IP剧在未来也不会没有市场空。毕竟好的内容经得起大浪，总会有人掏钱的。