阿根廷电影 每一部阿根廷电影都像一个寓言

●该片于1896年引入阿根廷。1897年，第一部短片《阿根廷的旗帜》出现，由法国人E. Pye拍摄。第一家电影院于1900年建成。1908年，意大利侨民M·加洛拍摄了故事片《拍摄多雷戈》，阿根廷电影由此诞生。1915年，描述雇工与庄园主斗争的故事片《甲午桥人的尊严》(H. Carol执导)获得成功。由h .基罗加和g .贝努瓦拍摄的《无衣的胡安》(1919)是第一部反映社会问题的电影。20世纪20年代，好莱坞电影占领了阿根廷电影市场，在此期间，J.A .费雷拉为阿根廷电影做出了贡献。他的大部分作品表现了城市普通人的生活，充满了人情味。《死亡的探戈》(1917)、《布宜诺斯艾利斯睡觉的时候》(1922)、《对不起，老太太》(1927)、《布宜诺斯艾利斯的洋娃娃》(1931)等。

●1933年，阿根廷最大的电影公司索诺电影公司成立，并拍摄了第一部有声电影《探戈》(由L.M. Barth执导)。从20世纪30年代到40年代，阿根廷的电影产量逐渐增加，出现了许多风格，如情节剧、喜剧社会剧、历史电影等。具有民族文化特色的探戈电影打开了国际市场，在拉丁美洲大受欢迎。注重形式美的L. Sa Slavski拍摄过《三点钟的犯罪》(1937)、《一个爱情的诞生》(1938)、《幽灵女人》(1945)等。出生于剧作家的导演l·托雷斯·里奥斯的作品一般不涉及政治，而是描写平民的日常生活，如喜剧《鸽子院》(1936)、家庭伦理片《回家》(1938)、优秀片《布球》(1943)，描写了人们对足球的热爱。m .索菲西是一位杰出的导演，以制作《北风》(1937)、《111公里》(1938)、《老医生》(1939)、《无名英雄》(1940)、《灰色平民区》(1954)等说明性电影而闻名。在阿根廷电影史上，L. Demarais擅长历史题材，其优秀作品有《甲午之战》(1942年)和《潘帕斯的莽原》(1946年)。m·罗梅罗是一位多产的喜剧导演，他的作品具有娱乐性，如《船上的孩子》(1936)、《以前不打蜡的男孩》(1937)等。

●第二次世界大战期间，阿根廷电影的数量和质量开始下降。原因之一是阿根廷政府亲纳粹的政治态度引起美国的经济报复，停止供应电影；此外，阿根廷电影的运营和管理也存在严重问题。

●1946年至1955年庇隆政府执政期间，虽然制定了一些保护电影业的措施，但意识形态受到严格控制，一些电影工作者因缺乏创作自由而退出电影业或移居国外。虽然国家提供拍摄经费，但结果是产出多，优秀的少。当时最著名的电影是《血河》(1952)，由H. Del Carrier根据a .瓦雷拉的小说改编，描述了20世纪初巴拉那河种植者的悲惨生活。

●20世纪50年代中期，由于政治形势的变化，电影审查相对宽松，庇隆时代流亡海外的电影工作者回到了祖国，电影呈现出暂时的繁荣。中国有很多电影俱乐部，包括短片导演协会和实验电影协会。电影学院和圣达菲纪录片学校也成立于1956年。这一时期的重要电影有德玛瑞斯尖锐的现实主义电影《沉默之后》(1956年)、《长城背后》(1957年)、《沙夫拉》(1959年)、《h .德尔·开利的克莱》(1959年)、《这是我的土地》(1961年)等。

●圣达菲纪录片学校隶属于国立里托尔大学，聘请F. Billy为校长。学校的目标是在阿根廷创作真实反映人们生活的现实主义电影。在比利的培养和引导下，一群年轻人长大了。他们不仅制作了具有社会学研究价值的记录被压迫人民生活的纪录片，如《请扔下一枚十元硬币》(1958)，还制作了F. Billy的《被淹没的人》(1962)和S. Fieldman的《大买卖》(1959)等故事片，在法国新浪潮的影响下，他们中的一部分人追求电影艺术结构的完美，表现在吃人的资本主义社会中人们的孤独和“迷惘的一代”。这一领域的电影包括苏亚雷斯的《破裂》(1960年)、库恩的《年轻的老人》(1961年)、穆鲁阿的《阿里加斯·加代里托》(1961年)、科恩的《安娜的三个故事》(1961年)和m .到了20世纪60年代中期，“阿根廷新电影”已经衰落。

● F. Ayala是这一时期成名的重要导演。他最著名的作品是《领袖》(1958)和《候选人》(1959)，这两部作品都与当代政治问题有关。其他包括《被俘的保拉》(1963)、《幻想日》(1979)和《醉钱》(1984)

● L. Torre Nihlsson是国际知名度最高的阿根廷导演。他的作品充满了理性和深度。一些电影，如《天使之家》(1957年)、《最后一幕》(1959年)、《1900年的美男子》(1960年)和《陷阱里的手》(1961年)，批评了寡头和贵族的一些想法。作品有《马丁·菲耶罗》(1968)、《自由之石》(1976)等。，而他的电影也一再遭遇审查的困扰。

●在该国频繁的政变中，出现了60年代末的“第三部电影”。1968年，阿根廷出现了几个地下电影团体。第一个由5位导演(R. Baetcher，N. Paternoster Lowe，H. H. Staag Naro，A. Fischer Mann，R. Delatole)组成，命名为“五人组”，主要创作与现实无关的实验电影。另一个团体叫“解放电影集团”。该团体认为电影的使命是参与人民解放斗争。其主要代表人物F. E .索拉纳斯和o .盖蒂诺于1966年至1968年在地下完成了巨制纪录片《燃烧之火的时刻》，是该团体的纲领性作品，揭示了阿根廷和整个拉丁美洲的政治局势。此外，还有一些电影人匿名拍摄了一些地下电影，比如阿根廷的《解放之路》。《第三部电影》有地下发行放映网络。

●20世纪70年代初，一些导演开始制作“政治片”，如R. Gl的《墨西哥:冰冻革命》(1970)和h .德隆的《大屠杀》(1972)。20世纪70年代中期，在庇隆夫人执政期间，一些导演利用有利时机拍摄了几部具有一定社会意义的揭露性故事片，如h .奥利维拉的《动乱中的巴塔·戈纳》(1973年)，r .乌利奇的《卡布拉科》(1973年)等。

●1976年3月军事政变后，部分进步导演流亡海外，银幕上充斥着商业片。由于大部分无法收回成本，1982年只制作了17部电影，而且对放映外国电影有很多限制，因此有44%的电影院关闭。这一时期最活跃的导演是a .阿里达伦，他专门拍摄黑色电影和动作片。他的《复仇时刻》(1981)和《最后一次受害者》(1982)在中国非常受欢迎，并在国际上获得了许多奖项。擅长拍摄女性问题的女导演M.L .贝姆伯格拍摄的《当下》(1981)和《没有妻子的女人》(1982)在国内外都取得了成功。

●1983年10月r .阿方索当选总统后，宣布废除审查制度，成立国家电影局，任命m .安婷为导演。电影业逐渐复苏，一批质量优秀、内容深刻的电影赢得了国内观众和国际声誉。比如《不痛不忘》(1984，H. oliveira导演)和《元老院谋杀案》。贝姆伯格执导的《卡米拉》(1984)获得奥斯卡最佳外语片提名。反思历史的电影相当多，其中最著名的是l .普恩佐的《官方声明》(1985)，触及了阿根廷社会最敏感的“失踪人口”问题，获得了1986年奥斯卡最佳外语片奖。

●根据1983年4月发布的电影法草案，国家电影局提取全国票房收入的10%，对电影进行补贴。

“阿根廷新电影”近年来成为世界新的焦点

每年10月中旬在挪威举行的奥斯陆南方电影节，被公认为戛纳电影节之后欧洲的电影贸易盛会。在电影节上，最引人注目的电影是阿根廷导演胡安·何塞·坎帕内拉的新书《温暖的露娜记忆》，这部电影不仅赢得了观众最喜爱的电影，也赢得了电影制作人的一致赞赏。这部电影是导演三部曲《中产阶级的家庭生活》的最后一部。最后一部电影《新娘的儿子》于2002年获得奥斯卡最佳外语片提名，2002年获得阿根廷影评人协会八项大奖，并在哈瓦那电影节和蒙特卡洛电影节上多次获奖。

无独有偶，在今年4月的香港国际电影节上，也举办了一个名为“新阿根廷电影”(New Argentine Film)的单元，介绍了7部在世界电影界引起轰动的阿根廷电影。

与《墨西哥新电影》《秘鲁和智利新电影》《巴西新电影》《阿根廷新电影》相比，它将“神秘的拉美魔幻现实主义”与“严酷的新世纪现实”完美结合。但其新兴的电影人才不是一两个，而是三五个群体。他们的名气在欧美家喻户晓，他们的作品赢得了世界的掌声。

柏林电影节在三部阿根廷电影中吸引了人们的注意力

在经历了世界金融动荡和领导人不断更迭的社会动荡之后，阿根廷经济在20世纪90年代一直处于水深火热之中。但此时的布宜诺斯艾利斯却毅然建立了自己的电影学院，培养了一大批新生代电影人才，包括台前幕后的影评人，他们的高度的创作精神和专业态度都值得敬佩。

这些新的电影艺术家不是缺乏智慧和激情，而是缺乏资金。他们经常用难以想象的低成本，或者最方便的数码相机，甚至用从学校借来的设备拍摄。他们相互扶持的“阿根廷新电影”的开山之作《世界的尽头》，不仅依靠导演里桑多·阿隆索的才华横溢，还依靠他的亲密战友夏比罗和赫曼自掏腰包为这部电影购买影片。

在今年的柏林电影节上，阿根廷资深导演费尔南多·索拉纳斯获得了终身成就奖。他的代表作《旅行》至今仍能激发许多年轻一代导演的想象力。最佳男主角的得主是阿根廷电影后起之秀丹尼尔·詹德勒(Daniel Gendler)。他在《迷途的拥抱》中生动地演绎了一个失去父亲，和内衣妈妈住在商场里的年轻人，得到了观众和评委的一致认可。这部电影还获得了评审团奖，这使得毕业于布宜诺斯艾利斯电影学院的新导演丹尼尔·布尔曼成为“阿根廷新电影”中一个充满希望的明星。在一次国际电影节上，一个国家的电影连续获得三个奖项，新老两代电影人同时获得奖励。对于今天的《阿根廷新电影》来说，不是奇迹，而是经过多年播种和培育的理想收获。

如果说引领“新阿根廷电影”的导演是中年一代的力量，那么推动“新阿根廷电影”在全球崛起的导演就是一群“少年卫士”。马丁·赫特曼是“阿根廷新电影”的先驱，

帕布罗·查比罗和里桑多·阿隆索是骨干。女导演露西娅·马尔特尔，被认为是天才，曾经是西班牙著名导演阿尔莫多瓦的得力助手。她的第一部电影《湿天堂》获得柏林电影节最佳新作品奖，她的新作《圣徒》由阿莫多瓦投资监制，在今年的戛纳电影节上备受瞩目。《布宜诺斯艾利斯的囚徒》《阿根廷之梦》……一系列以阿根廷为题材的电影在世界影坛引起轰动。

现在欧洲国家的电影基金会青睐“阿根廷新电影”，因为它有实力冲击每年奥斯卡最佳外语片。去年入围的《情人节礼物》获得了阿根廷、荷兰、法国、意大利和西班牙的联合投资，今年入围的影片也是三国合作的作品。

新生代作品用家庭和人情反映社会问题

电影《情人节礼物》是著名导演亚历杭德罗·科尔斯执导的第15部电影，由阿根廷著名剧作家罗德里戈·诺亚创作。这部电影讲述了一个8岁的男孩在20世纪60年代和他的祖母住在一起的故事。男孩出生后，母亲离开了孩子和丈夫。男孩的父亲整天和女人住在一起。1969年情人节，父亲带回来一个女人。从此，男孩不再做梦，希望父亲给自己找个母亲。这部在第56届戛纳电影节上被评为“超级温情”的影片，再次强化了“新阿根廷电影”一个不变的主题。

“亲情”“社会亲情”，10部“阿根廷新电影”中有6部绝对是这样的题材。这些电影往往选择“中产阶级中尴尬的小人物”生活中的琐碎事件来反映社会的寒冷和温暖。

1999年，由查比罗自费拍摄、自己导演的第一部电影《半日挂》，由不知名的新演员推出。制作成本相当低，只用了16M黑白相机。然而，这部电影获得了30多个国际电影奖项，是蝙蝠侠做出突出贡献的典范。这部电影的主人公是一个经常失业的工人。他已经半个多世纪了，生活依然朝不保夕。他必须像寄生虫一样照顾他的儿子。导演充分利用画面和图像的对比，营造出家庭的寂静和工地的喧嚣，闷热的白天和阴冷的夜晚等戏剧效果。影片生动地再现了一个早已过了做梦年龄的人，依然珍惜着梦的可爱与怜惜，刻画了贫穷背景下的父子关系。

露西亚·马泰尔执导的《湿天堂》聚焦于两个有表兄妹的中产阶级家庭。梅扎，一个五十多岁的家庭主妇，整天喝酒，不愿意面对平淡的生活。她对无能丈夫莫名的蔑视，与她对孩子的爱恨交织在一起。影片营造了一种令人窒息的死水氛围:闷热的午后，肮脏的游泳池，一切都要与寂静的现状相协调。人在情绪麻木的状态下，恰好是崩溃的前兆，也是“魔幻现实主义”的现实呈现。难怪电影上映后不久阿根廷就遭遇了历史性的金融灾难。

笑着咒骂着，以寓言的方式揭示主题

《阿根廷新电影》对《灰色爱情电影》《黑色讽刺电影》的尝试也是卓有成效的。赫曼是这个领域的专家，他的作品充满了讽刺和幽默，改变了爱情的辛辣和世界的悲伤。

在1999年的《我的名字，太多奇怪的事情》中，赫曼制造了一场“浪漫风暴”:辛西娅在27岁生日那天毅然决定告别灰色的岁月，重新开始。当她旅行时，一个意大利游客告诉她，他认识一个和她同名的女人。从此，她开始了寻找另一个“辛西娅”的旅程。凭借《身份之谜》的轻喜剧，导演巧妙地抽打了阿根廷当代的精神分裂症。当大多数人采取集体遗忘现实的悲观态度时，辛西娅的向上和向下的寻找都洋溢着乐观。

2003年，赫曼在阿根廷、法国、德国联合拍摄的电影《春去春来的时代》，将身份的困惑变成了社会的集体生存危机。出租车司机亚历山大有一个做白日梦的朋友。他说，中国生产一种神奇的手套，可以保暖，可以随意改变大小。他们决定一起投资这个大企业。电影场景的设计很荒诞，但喜剧的意境却蕴含着悲剧的基调。小人物的梦想不可笑，但全社会的白日梦才是最可悲的。

2003年获国际影评人联盟年度最佳拉丁美洲电影特别奖的电影《在公众中寻找他》，是女导演塞莱娜·梅加的第一部作品。这部电影描绘了25岁的安娜从首都回到家乡，追寻她过去和难忘的初恋。遗憾的是，过去已经不存在，未来也在闪烁。这是一部举重若轻的爱情片。它用喜剧的笔触冷静地描绘了生活中的暗流。

每一部优秀的“阿根廷新电影”都像一则寓言，以生活的细微之处为起点，以简单的方式揭示主题。这些电影，在调侃的表面下，充斥着汹涌澎湃的波澜，主题深刻，人物形象生动，意象细腻，巧妙地将一些矛盾的元素组合成自己的电影语言。它将现实的社会批判与极简主义相结合，在含蓄的艺术电影背后寻求社会和人的意志，这也是它独树一帜的原因。

一个

“旅行”

上帝创造的第一件事是旅行，其次是疑惑和想家。——安哲·罗伯斯《尤利西斯的凝视》

马丁·卢卡的父亲离开了世界最南端的城市，他的家乡乌斯怀亚，开始了一次穿越拉丁美洲的旅行。他离开了和他有矛盾的前妻，但他依然爱他，离开了崇拜他的儿子马丁。之后他在旅途中的所见所闻引起了他对整个拉丁美洲的怀疑，于是他为马丁写了一本关于整个拉丁美洲的漫画。也许是因为不可避免的想家和想家，他给乌斯怀亚的家人发了很多信，但都被马丁的母亲和前妻烧掉了。

马丁对所有学科都感兴趣，尤其是神奇的拉丁美洲习俗，他被父亲的连环漫画深深吸引，决定也去看看这个神奇的大陆，当然是去找他的父亲。

于是他也离开了乌斯怀亚，火地岛的故乡，那个动荡大雪纷飞的地方，那个不停丢下伟人画像的学校，他的生母和继父，还有他怀孕但堕胎的女友。我开始了自己的旅程。

从阿根廷政府为偿还外债而出售的巴塔哥尼亚高原，到几乎被洪水淹没的布宜诺斯艾利斯，从已经成为沙漠和有毒物品堆放站的玻利维亚，到贫穷的安第斯山脉，从秘鲁古城库斯科，到亚马逊河，从巴拉索金矿到加勒比海岸，从哥伦比亚到墨西哥。马丁在一辆大卡车里遇到了一个总是扭来扭去的残缺不全的拉丁美洲人，遇到了一个来自智利的船夫，在布宜诺斯艾利斯遇到了他的祖母和表弟，遇到了不停地击鼓以掀起一场“喧嚣的战争”的铁托，遇到了一个被利马大学学生强奸的库斯科女孩，遇到了他父亲现在的巴西妻子和他父亲在墨西哥的同事。我看到了“为祖国努力游”的阿根廷人和他们的总统蛤蟆博士，外债4.95公斤的秘鲁高原的可怜印第安人，廉价出卖劳动力的巴西工人，为了节约能源而“扎紧绷带”的巴西国民和他们的总统蝌蚪博士，哥伦比亚猖獗的犯罪活动，还有参加“跪地峰会”的国家元首，包括拉美人的密友和美国总统“豺狼人”是的，在这个大陆和目前的形势下， 确保自身安全的唯一姿势就是跪下，因为如果你站直了，就会被导弹击中，下来就证明你死了。

那个穿红衣服的女孩，马丁在旅途中遇到她时总是一言不发，她出现了三次。马丁问她:“你是哪里人？”“你叫什么名字？”“你为什么不说话？”。如果把虚幻的女孩当成马丁本人，那么他不是在问自己问题，在寻求人类最简单问题的答案。是的，“我从哪里来？”“我叫什么名字？”……

而马丁的最终目标是什么，他要找的父亲？马丁能不能找到父亲对他来说并不重要，因为父亲在他心里已经和他在一起了。

导演费尔南多·索拉纳斯在幻想现实主义下创造了一个拉丁美洲大陆。很多电影中的现实都是基于导演的幻想，电影中穿插了很多魔幻现实主义的传说和故事。也许幻想现实主义和魔幻现实主义的区别在于，前者基于幻想，后者基于现实和故事。至于幻想现实主义的具体内容，我们可以通过博尔赫斯的小说来了解。总之，幸运的是，这一切我们都在索拉纳斯的《旅行与云》中看到了。

2

云(1998)

布宜诺斯艾利斯上空的云非常厚

阿根廷，一个一直困扰着我的国家。潘帕斯草原，大量的冰湖，火地岛，10月17日世界最宽的24车道街道，糖果碗球场，河床队，博卡青年，世界中前场最犀利的进攻阵容，探戈，还有这个国家带给我的为数不多的电影。我能看到的阿根廷电影真的不多，只有官方说法、灯塔、旅行、探戈、探戈班和这个“云”，其中探戈和探戈班不完全是阿根廷人。幸运的是，这六部电影没有一部让我失望，其中《旅行》和《探戈》依然令人难忘。

两年前，许多人看了《旅行》，似乎还记得导演费尔南多·索拉纳斯，他1992年的电影给了我们太多的惊喜。现在看到他1998年的作品《云》。诱人的封面和标题。告诉我，看。

影片开头的探戈音乐和冰冷的画面让我觉得《旅行》又开始了。我看的时候和《旅行》完全不一样。我不知道为什么索拉纳斯总是这样描述自己的城市和国家，但这一次布宜诺斯艾利斯没有被淹没，而是持续不断的下雨和似乎永远不会散去的云。类似于《旅行》，故事以标题展开，镜剧场在等待，溺水，咆哮。

还是美好的开始，所有的人和车辆都在倒退。画外音告诉我们，这里是布宜诺斯艾利斯，一直在下雨。整座城市笼罩在厚厚的云层中，人们一直在等待云层散去。在这个短暂的开端，我们可以看到一个真实的阿根廷，世界上唯一一个从发达国家(19世纪末世界前十)变成发展中国家，还在倒退的阿根廷，一个永远出口明星和牛肉的阿根廷，一个经济危机可怕，所有人都在等待乌云散去的阿根廷。

随着镜剧场镜头的出现，故事开始了，剧团的歌手唱道:“坚持说不，再多说也不会有损失……”国民经济持续下滑，大街上的人和车加快了落后的速度，剧团的观众越来越少。政府要求这群连电费都交不起的人停止运营，而剧团导演总是对文化部说“不”。退休人员没有得到政府承诺的养老金。为人民请愿的官员希望人民耐心等待，乌云散去。最后什么都没有实现，智者被愚者牵着鼻子走，所有合理的要求都淹没在腐败和无知中。自杀的人和看自杀的人。剧团留下的人成了固执的钉子户，还坚持说不，最后只剩下两个人的剧团做了告别演出，观众(都是等着没领养老金的朋友)都来看。

同一个歌手(后来去了精神病院)以和片名唱同一首歌结束了故事，好像叫“阿根廷可以说不”。固执的剧团终于成功地对抗了政府，没有失去他们的剧院，但他们得到的，最终的观众都是浮云。同样“坚持说不，不再说”的老安立，最后死的时候并没有得到他一直等待的养老金。剧团是阿根廷，人们等待乌云散去，想着“很快，有一天”，但影片中的时钟却在倒退，固执的剧团坚持说不，甚至没有观众。

其实在笼罩在厚厚云层中的布宜诺斯艾利斯，走回来的阿根廷人应该知道，此时此刻“阿根廷不能说不”。

三

《沼泽》(导演卢克丽霞·马泰尔)

每年二月，阿根廷西北部开始下倾盆大雨。雨水把广阔的森林变成了人和动物都无法通过的沼泽湿地。烈日照在沼泽上，炎热和雾气使它死了。50岁的美查女士就住在这片沼泽的边缘。她和她的表妹程昕婷在这里经营一个农场。他们各有四个孩子和一个丈夫。两家人在沼泽边缘挣扎求生。但是今年夏天，两起事故让他们面临生存的挑战...这部电影以阿根廷西北部恶劣的沼泽地形为背景，讲述了两个家庭为生存而挣扎的故事。

四

美味的生活

这是女导演对宝拉·霍纳德兹祖母真实事件的改编。影片讲述了一个德国男孩满怀希望来到一个陌生的阿根廷，想要挽回一段失去的感情的故事。不幸的是，当他第一次到达这里时，他所有的钱都被偷了。幸运的是，他遇到了一个意大利餐馆老板，并暂时在她的餐馆工作。餐馆老板年轻的时候，来这里追求梦想，他对彼此的经历非常欣赏。这个德国男孩也在这里遇到了很多经常去餐厅的客人。他渐渐明白，每个人心里都有梦想，都有伤口；而这一切都让他更加了解自己。大城市总有上千种口味。布宜诺斯艾利斯五颜六色的成就，大概就是现实生活中永不停息，永远勇往直前的人生梦想吧。宝拉用她独特细腻的感情和女性视角分析了这个关于男女友谊和爱情的故事，以及女性自我梦想的实践。导演奇妙地利用旅行和食物来制作这部电影。她认为旅行时产生的距离感能让人更清晰地看到周围的一切:你怎么看？或者你想要什么？有时候太近了看不清楚。

探戈——水平欲望的垂直表达。探戈是布宜诺斯艾利斯的城市舞步。的确，探戈是最有激情的社交舞蹈之一。以2拍或4拍的切分音节奏，舞蹈双方若即若离，却有一种难以抑制的激情。

五

探戈(卡洛斯·绍拉，1998)

这部电影通过探戈舞剧回顾了20世纪70年代末布宜诺斯艾利斯可怕的军事独裁。

第一次看《探戈》，被影片中美丽的暖色，用幻灯片做场景的奇妙想法，以及无尽的美丽探戈所惊艳。我毫不犹豫的买下了配乐，爱上了这个手风琴、大提琴、小提琴、钢琴、吉他五重奏。第二次看探戈，卡洛斯·绍拉结尾善意的悬念给我留下了深刻的印象，也记住了影片中的很多细节。影片开头马里奥和劳拉的对话和影片结尾艾琳和安泽洛的对话几乎一模一样。强烈的占有欲带来了完美的结局，马里奥对着镜子的独白是否也是卡洛斯当时在电影中遇到的困境。第三次看探戈，爱上了大量的探戈舞蹈，让人忍不住觉得别扭。除了导演卡洛斯·绍拉，探戈的成员还包括《现代启示录》和《末代皇帝》的摄影师维托里奥·斯托拉罗，以及著名的电影音乐创作者拉罗·斯齐弗林。

六

探戈课(莎莉·波特，1997)

探戈课是一部有趣的电影，黑白呈现。只有莎莉创作时构思的场景是华丽的颜色。影片中所有角色都以真实姓名出现，包括由导演莎莉饰演的导演莎莉和由探戈舞者贝隆饰演的探戈舞者贝隆。地点是从伦敦到巴黎，再到布宜诺斯艾利斯，整部电影的发展叫做《教训》。我记得一共12部。影片中有很多场景给人留下了很好的印象。两人拿着灯笼和水蒸气沿着塞纳河跳舞。舞会停止了，巴黎突然下起了大雪。贝隆在厨房里的踢腿绝对是惊人的，就像一个体操明星。他们在机场为我送行时，又跳了一支舞。环境音乐伴随着离别。在布宜诺斯艾利斯舞厅的四人探戈中，马友友的大提琴响起，四人跳起了Pia Zola著名的自由探戈。最后，在拉普拉塔河边，莎莉唱了一首她写的歌。莎莉和贝隆紧紧地拥抱在一起，开始了最后一曲探戈。

七

官方声明(路易·普恩佐，1985)

失踪人员问题——阿根廷人挥之不去的阴霾记忆

周四，一群戴着白色头巾的母亲聚集在阿根廷布宜诺斯艾利斯的五月广场，绕着广场散步请愿。他们这样做是为了纪念他们失踪的孩子，并要求政府把失踪的孩子还给他们。他们的孩子在1974年至1983年的军事极权统治期间被迫失踪。虽然军事极权统治的时代在1983年结束，但很多失踪的人仍然没有消息。根据全国失踪人员委员会的统计，有数据证明在此期间至少有8，900人失踪。然而，根据一些非官方估计，失踪人数远远高于这一数字。

整部电影的发展都是爱丽丝的心理发展，从一个固执守旧的历史老师，到高中聚会后对加布身份的怀疑，再到目睹五月广场游行后的震惊，最后到义无反顾的寻找真相。她也考虑到如果知道真相会给家人带来的灾难，于是犹豫了一下，去教堂忏悔，神父告诉她不要放弃上帝给她的东西。与加比祖母的会面让她完全选择了真相。会议期间，加比的祖母提到了加比生母的故事:“一个邻居说她看到他们被带走了，并说火灾不是故意的”。在历史上，火灾是佛罗伦萨的一个阴谋。

爱丽丝对真相的理解必然导致家庭的毁灭。罗伯特不能接受爱丽丝的改变。他是对的。“加布失去了母亲。你还想让她再失去一个吗？”但是爱丽丝无法接受这个说谎的政府给她带来的痛苦。她宁愿抛弃她深爱的罗伯特和加布。她把加布的祖母带回家，遇到了罗伯特，“我把她弄断了，因为我想知道加布是她的外孙，还是别人的外孙，还是没有力气拿着海报在广场上走来走去的人的外孙。”可见爱丽丝的地位已经完全脱离了罗伯特的中产阶级生活，加入了五月广场的游行队伍。罗伯特终于把她打得忍无可忍，她终于在爱情最痛苦的时候选择了离开。

八

《阿根廷之梦》(克里斯托弗·汉普顿，2003)

这个故事在情节和人物特征上与1985年的《官方声明》非常相似。那是在阿根廷军事独裁时期，布宜诺斯艾利斯的特权资产阶级从信任政府到质疑再到勇敢战斗。不同的是，《官方声明》是对女儿身份的艰难追寻，《梦幻阿根廷》诉诸于赋予卡洛斯“第二视觉”的超强力量。有了这种能力，卡洛斯可以预测被军政府带走的妻子和女儿的情况。作为丈夫和父亲，他不能停止寻找他们。导演终于给了观众一些满意的安慰，他和妻子终于团聚了。这种“第二眼”让观众非常不安。卡洛斯可以用他的超能力看到妻子女儿的苦恼，却看不太清楚。显然是一种遥不可及的绝望。

九

《野性的故事》(2014)

《野性的故事》是一部黑色喜剧，由六个独立的暴力复仇故事组成。这种暴力相对于安静的幽默，更加直接和冷酷，凸显了现实的荒谬。和现实保持距离，特别爱最后一个故事。在意识形态的舞蹈中，阿根廷的当代社会是所有阶层的阴谋。

这部电影是阿根廷和西班牙的合资影片，由西班牙的阿莫多瓦兄弟制作，阿根廷的达米安·斯兹弗隆执导，著名的阿根廷演员里卡杜·达林主演了第四部短篇小说。该片于2014年在戛纳电影节主竞赛单元首映，是该单元唯一的喜剧片。