梁博被淘汰 原创 才四期毛不易就被淘汰了，真是好刚的梁博好绝的《我是唱作人》

纳兰的梦想/文章

毛不容易被淘汰？怎么人家也是冠军？

香港的甄、纳兰到现在都有点懵，甚至一度怀疑过阴谋论——正是因为毛不容易从一个竞技平台上做一个节目，所以我一个歌手兼作家就这样“搞定”了他。但是按照梁博老实坦白的性格，和他串通合作不容易吧？

客观来说，第四赛制可以用突然发力来形容。相对于刚开始不够犀利的上中下三区制，调整到二区制后，虽然规则看起来极其直白简单，但比赛变得极其直接和精彩。再加上这一领域毫无预兆的两个淘汰名额，下区四位歌手的容错率为零——没有打动陪审团的人直接被淘汰，残酷的场面一扫而空，这是一个很棒的节目。

当然最新的是梁博，太酷了，没有朋友。在下层的三个选择中，实力最强的毛不容易成为对手。这大概就是摇滚歌手遇到强就更强的精神吧。只是对于大部分视这两位为掌上明珠的观众来说，这样的对决真的是一个令人心痛的选择，那就是为什么听这两位弟弟唱更多原创歌曲这么难？

个性的确是这个原创舞台上最突出的元素，但音乐比赛有个不成文的规定。选择炸、激动、活泼，更容易调动气氛。如果有身体比较强壮的玩家演奏几个高音的海豚音，那就再合适不过了。黄明志有一首原创的《高音》，里面唱的是“你看着电视节目里的歌手争冠，唱着哭天抢地，到处都是青筋，你就开心了”，挺现实的

但《我是歌手》中几个“极客”的原创完全是“发自内心”的。即使知道情歌现场不占优势，我也会继续选择情歌，这在其他节目里真的很难看到。尤其是每一部像曾轶可这样的作品，几乎都是从极端的自我状态中获得灵感，就像这一部《水的记忆》，更像是一部适合夜深人静时独自流浪的氛围纯音乐，而不是一部呈现在竞技舞台上的作品。节目组可以自由表达和播放，可以算是相当宽容了。

毛伊的“自怜”也是接近极端的个人和自我情感表达。“自怨自艾”就是说梦话，荒诞的话，意思是只有自己才能明白，感觉事情没有体会过，不知道其中的滋味。选这首歌其实就是放弃迎合，毅然做自己。毛不易甚至“任性”地让这首歌保持其原有的柔情和瑕疵，只是为了保持这首歌原有的创作状态，以至于有些评委觉得“没什么新意”。但也许对于毛部来说，这首歌本身只是用来记录音乐创作的初始状态。

罗伊的《思恋之甜歌》和梁博的《曾经一对》都是注重个人真实表达的作品。这些原创性也来源于他们真实的生活状态和情感状态，而不是矫情的给新词表达悲伤。也正是这一点给了观众更多的“感同身受”的机会——所有的歌都很好听，只是新的赛制不太好。