勾栏瓦舍宋朝的“勾栏瓦舍”是什么地方，平时都用来干嘛的

宋朝有一件事一直吸引着人们的注意力，那就是“富”，意为富宋，强唐。虽然近年来关于宋朝的富人有很多争议，但宋朝城市的繁荣肯定是没有错的。与上一代相比，宋代的娱乐形式多了许多，尤其是“勾栏瓦舍”的出现，开启了中国戏剧的时代。

那么勾栏瓦舍在宋代通常有哪些项目呢？给后人留下了哪些创作源泉？

勾栏、瓦舍是宋代特有的表演场所，其中娱乐项目较多。

我们今天能想到的很多表演可以说是应有尽有，说唱、歌舞、杂剧、南戏、木偶戏、器乐、百戏、相扑、动物训练、魔术、杂技、象棋等等。而且这些大类里面有很多小类。就说唱而言，有小说、历史讲座、杂服、唱腔等等。

比如说历史，在宋朝的瓦子里，经常出现的内容包括《三国演义》的雏形，当时流传的故事已经有刮宫治毒了。因此，《水浒传》中的李悝jy在《我们去看歌剧》中有一个情节。当别人谈到关云长刮骨疗毒时，他喊道:“就是这个好人。”

勾栏瓦舍也有京剧的原型

而宋代的戏剧大多来自于唐剧。号称“梨园鼻祖”的李隆基，在唐宫创办了中国最早的专业戏班。但到了宋代，已经不是皇室专属的艺术，大部分市民都能欣赏，形式也越来越成熟。当时剧团有布景和专业化妆，还不如后来京剧团的吹、演、唱。

当时很多北方戏剧都有唐传奇的影子，比如《三索凉州》《三进家门》《三索债》，都是源于唐传奇。可以说是唐传奇的改进版。我们知道《唐传奇》大部分都是短篇小说，内容表达的张力确实令人担忧，但大部分情节都很厉害空，很难搬上舞台。

于是，宋代的杂剧更加写实，更加贴近生活。

这也成为元杂剧的创作源泉。后来的许多戏剧，如元，都是由宋杂剧演变而来的。

随着宋代市民文化的大发展，中国的语言和艺术发生了翻天覆地的变化，白话文言文大规模流行。

唐朝以前，中国官方的“雅语”往往被认为是各地唯一的通用语言

毕竟是官方认证，而且很长一段时间不明白西尔维娅是要被鄙视的。但到了宋代，勾栏瓦舍的唱和评书大量使用白话文，使得白话文在全国流行，为明清时期的白话文流行奠定了基础。毕竟文言文一旦复杂，比天书还复杂。

当时，一种新的艺术形式——传奇剧在勾栏瓦舍杂剧中逐渐演变。

比如《大唐三僧物语》就是当时最著名的传奇剧，我们知道这个东西最终发展的结果就是后世的经典——《西游记》。当时宋朝的人都很熟悉这个故事，当时八十一难和孙武空已经成型，说明我们国家的艺术一直是一脉相承的，达到了巅峰。

在勾栏瓦舍，除了语言艺术外，还有很多杂技，比如舞枪弄剑这种传统项目，还有表演硬气功

当时的硬气功表演没有后世那么夸张，主要是劈砖切石，大部分都是真功夫，当然也有证伪的。还有很多表演比如飞碟。可以说，这些民间艺人创造的表演体系对后人也是很有用的，极大地丰富了我国的传统文化。

另外，

驯服/驯养动物

也是很重要的表现。当时，由于宋代海外贸易频繁，动物训练的内容也是多种多样的，包括训练鹦鹉、狗、熊甚至大象。可以说，中国动物训练的历史比世界上任何一个国家都要丰富。自宋代以来，中国的动物训练闻名于世，来到开封的外国人对此感到惊讶。甚至连所谓的“蚂蚁战斗阵”等失去的动物训练技能，在当时的东亚和中亚都很有名。

《水浒传》中有一个让我们印象深刻的著名表演——相扑。宋代相扑和蹴鞠一样，都是一项民族运动。高俅在《水浒传》中被抓上梁山后，曾吹嘘自己的相扑技术天下无敌。结果颜清就这么被打倒了。毫无疑问，颜卿是整个水浒中第一个相扑高手。到了东京gallants，面对相扑高手的各种技巧，放下，让人乐在其中。

在宋代的实际相扑中，规则与现代日本相扑相似，主要目的是互相摔

比如《梦幻梁璐》第二卷《角抵》，曾经记载:“瓦市的相扑手是路岐人为了牵手而聚集的一流同伴。先扫套子，再与筋肉相交。”宋代不仅男子相扑盛行，而且女子相扑比男子相扑更盛行。这和我们心目中保守的宋代女性形象有点格格不入。这正是宋代相扑的魅力所在，让大家突破传统界限，领略其魅力。

在宋代浓厚的佤族文化下，自然存在着另一种文化——明星文化。

宋代艺人中有不少“明星”，就像今天的偶像派一样，出现在“万人空巷”的场景中。

在我们的印象中，李世石看似单纯的青楼女子，其实李世石出名是因为她强大的唱功。那时候如果李世石能被聘为小歌手，那么就能达到轰动的效果。她不是靠脸的花瓶。其实她是一个很厉害的人，很多人可能想不到。

再比如霍斯学的五代史，尹畅卖的。都是当时非常有名的项目，很多人专程来听。《东京之梦》记载了70多位各行各业的杰出人才。都是有技术的专业人士，很多甚至跨越了很多领域。当时勾栏瓦舍的竞争非常激烈。只有像李世石这样得到皇室认可的行为艺术家，才能有稳定而丰厚的收入。即使别人很出名，也要不断努力。如果技能下降，粉丝减少，他们甚至会变成“路人甲”，也就是不能进入瓦子表演，只能在路边表演，基本和乞讨一样。