风人物语有一种崩坏叫有意而为之—

有的人喜欢流畅快乐的打斗场面，有的人喜欢诡异的色彩渲染，有的人会对跳帧的残破画面哭笑不得，有的人会感叹风景人美如画。不同的绘画风格可以给同一人物产生不同的魅力。当人们习惯性地根据风格特征进行分类时，日本绘画的固有派别就形成了。

一、关于“三画”(原画、动画、绘画)

原画是动画中的关键帧，动画是两幅原画之间的过渡图。如果要细分两者的差异，估计主编三个回合也谈不完，不过为了阅读方便，挑几个重点，简单说一下。

先来看看原画。

一般来说，原画的工作是按照“1原作→2原作→修改→附动画(描线加中间画)→完成”的流程进行的，但这个流程不是绝对的。有些制作公司对第一幅原画的能力有信心(或者态度冷漠)，会选择省略第二幅原画。而最开心的事情莫过于负责修复模型的工作人员——毕竟一个镜头里的原画越多，需要修复的工作量就越大。如果他们遇到一些按照镜头价格来定模型的公司，那么一个镜头一幅原画就完美了。

原画一般以秒计价，价格因国而异。根据近几年的一些数据来看，30元大约是人民币/1秒，700元大约是人民币/1秒，中国美国大约是4000元/秒。在侧重点上，三国也略有不同。美国和日本重质量，国内重数量。业内有人曾透露:“越多(原画)越好，越快越好。画镜头就行了，一个月出300秒是惯例。导演只要说了质量，就会烧香拜佛。”

那就说动画吧。

相比原画，动画简单多了。它以原画为基准，在此基础上加上动作的中间画，从而连接成一个完整的动作。原画的好坏直接关系到动画动作的好坏。如果原画不严谨，人物的动作会变得怪异，但只有严谨的原画才会有高质量的动画。

最后，回到绘画本身。“画”这个概念是1961年才真正使用的。手冢治虫“手冢治虫制作动画部”成立后，日本动画终于有了自己的创作体系原型。从那以后，“一拍三划”的绘画模式在今天得到了广泛的应用。我们通常在STAFF表中看到的“(总)画监管”其实是相对于“原画+动画”的一个位置，并没有具体指哪个节目。

狭义的日本绘画有三大流派，分别是微积分系、时间轴系、网页系。这一分类来自山下智久和平川铁雄对日本动画绘画派的采访。此外，随着时代的变迁，更多的绘画派别从民间自发出现。所以我今天在这里要说的是广义的日本画派。

第二，崩溃系统

严格来说，“崩制”是源于观众口碑的产物。它的画风就像字面上描述的那样——崩溃。夸张肆意的画风，身体比例与正常大相径庭。这个崩指的是动画的每一个细节，每一个角色，每一个场景。需要注意的是，如果原画师的绘画失误是由于自身能力不足造成的，那么他就不能列入崩画派。所谓有资格称之为崩派的作品“崩成狗”，是一种故意的行为。

比如《孩子》，色彩丰富，人物表现特别夸张。

《孩子》的原作者松本大洋是一位个性鲜明的漫画家。他的世界五光十色，气氛紧张。在浏览时，观众会从内心感受到作品的张扬和自由。这种生命力在STUDIO 4℃的制作下表现的淋漓尽致。几乎崩溃的人的面部表情和极度扭曲的身体动作都呈现出不同的激情和热血。

与之类似的还有《乒乓》，也是松本大洋写的。

此外，黑马作品《祝福世界更美好》，在两季新粉丝名单中鹤立鸡群，一波三折。“在崩部也是一项比较成功的工作。

个人认为，“祝福世界更美好！“”的成功只能参考，不能照搬。光是这部作品就不是特别出彩，但放在当季的作品里确实出彩。总之，都是“同行”衬托出来的。

伊藤嘉之(《太空☆丹迪》)、大平晋也(《空壳中的鬼2天真》)、山崎北斗(《星号》)、桥本金枝(《仲夏夜之梦》的作者)、小池真一(《风人的故事》)都是崩部绘画派的杰出代表。他们习惯于用夸张的方式，用浓墨重彩的笔墨，用看似意味深长的方式来表达自己作品的核心内容。

总的来说，作品的坍塌要比其他画派的作品承担更大的风险。如果崩溃过度，会引起原粉丝的不满和动漫党的嘲讽。如果没有把握好正确的崩溃部位，就会直接从崩溃部掉下来崩溃，向猝死发展。

第三，网站部

作为狭义的三大画派之一，web部与其他两大画派最大的区别在于制作模式。时间轴系和微积分系的作品由“原画+动画”组成，可以扫描到电脑中进行着色和合成。而web动画选择了无原画模式的全过程，直接用flash制作原画，用电脑计算中间画，一定程度上降低了原画者对时间感的要求，加快了动画的进度，适合一些强调流畅整齐的打斗动作的作品。但稍有不慎，就会留下一段永不磨灭的黑色历史。