绿蚕是哪部电视剧 《延禧攻略》服化道的"秘密" 透过热播剧感受非遗之美

夫差皇后的天鹅绒发饰非常醒目

清代的丝织、绣扇最为精美

颜夕宫故事秀“大舒华秀”

狮子来来去去

金属剪纸

越秀礼服

近日，古装剧《颜夕宫物语》引起网友热议。该剧因其历史改编、简单细腻的美感，成为夏季的“爆款”。除了清宫的精致风光和“莫兰迪”的古典淡雅色彩，细心的观众发现剧中还有很多无形的元素！昆曲、丝绸、丝绒花、达秀...通过屏幕观众，你可以真正感受到这些非物质文化遗产的美好。但在接受《广州日报》各媒体记者采访时，有专家认为剧中祥云纱的呈现有点“不合理”。

《颜夕宫故事》的非物质文化吸引了人们的注意力

随着《颜夕宫物语》的流行，在观众津津乐道该剧的同时，许多粉丝对该剧的服务大加赞赏。此外，各种非物质文化遗产，如昆曲、铁索丝绸、羊绒花和大舒华表演，都被“植入”在剧中，让年轻观众感受到传统文化的美。

昆曲

在《颜夕宫物语》中，高贵妃演唱了《长生殿》中的《葬玉》，告别了甘龙。这时，她最喜欢的《醉醺醺》在画外响起。就像她说的:“我这辈子在戏里喝醉了，一直没醒。”无论是《贵妃醉酒》还是《西暖阁天鹅之歌》，人物的艺术和生命的终结完美契合，同时观众也能领略到昆曲的华丽机智和婉约情怀。

据史料记载，乾隆时期，昆曲最为兴盛。昆曲以辞藻优雅、风格委婉、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”。昆曲具有很强的艺术品质，对中国所有现代戏剧都有很大的影响。昆曲表演包括唱歌、阅读、表演、演奏和舞蹈等。《牡丹亭》、《长生殿》和《紫钗记》都是保留剧目。

刺绣

女主角魏英洛初入宫时，在刺绣作坊做伴娘。该剧在很大的空间和很多细节上展示了刺绣的非物质文化遗产，包括手推刺绣、打籽刺绣、盘金刺绣、盘绳刺绣、珠绣和圈金刺绣。

京绣又称宫绣，其构图、用料、针法都有固定的程序和规格。刺绣方法讲究工慢工细，刺绣需要平、滑、齐、韵、谐、滑、细、密；设计精细美观，形象生动，内容要求“画面须有意，纹路须吉祥”。

此外，锦州满族民间刺绣也体现在剧中。魏以饱满的绣法绣出云朵，“红云蓝天相映”，给绣坊留下了深刻的印象。据悉，满绣是指整个作品被绣花线覆盖，不留空缝隙。一件充满刺绣的作品，从设计到一针一针完成，耗时短至一月，长至数月。

克斯纺织

剧中的扇子和戏服都是丝绸做的。丝绸作为宋代以来的皇家面料之一，有“一寸丝一寸金”的说法。清宫织绣群扇最为精致，如太后执的群扇，仿清代沙面上有丝鹤桃树的群扇；高贵妃使用的扇子，仿清代红丝乌木刻柄圆扇。

2006年，苏州丝织技艺入选首批国家级非物质文化遗产名录；2009年，丝绸被选为世界非物质文化遗产名录中中国蚕业的丝织技艺。《颜夕宫的故事》邀请苏州丝织技艺传承人顾建东作向导。顾建东透露，缫丝技术与大家熟悉的刺绣有本质区别。它是由经纬断裂和丝织而成的。在完成一个成品之前，它必须经历几个复杂的过程。在这个过程中，只要有错误，整个产品就意味着无效，所以每个成品都是唯一的。

天鹅绒花

在《颜夕宫的故事》中，秦岚扮演的夫差皇后的打扮可以用朴素素来形容，她头上戴的天鹅绒花吸引了网民的注意力。据史书记载，夫差皇后“住在童贯的草丝绒花里，不在玉石里”。实际上，丝绒花是一种具有地方特色的传统工艺，在唐代甚至被列为皇家贡品，在康熙、乾隆年间达到顶峰。鉴于其与“荣华”谐音，故有吉祥祝福之意，为后宫佳丽所喜爱。

2006年，南京绒花被列为江苏省非物质文化遗产。南京绒花非遗传继承人赵在接受媒体采访时透露:“剧组一共订了19件绒花发饰，我和徒弟花了近一个月的时间才做好。”夫差皇后的“摇钱树”模型是最复杂的，花了一个星期才完成。《颜夕宫物语》大火让南京绒花名噪一时，订单飙升。

达舒华秀

在《颜夕宫物语》中，我们还可以看到有着500多年历史的非物质文化遗产——“大舒华秀”，这也是第一部将这种具有民族特色的“古代节日社火”带入观众视野的影视作品。

李白曾写过一首诗《火照人间，红星出紫烟》，赞美秋夜冶炼的壮丽景象。所以《颜夕宫物语》中“大舒华秀”被称为“多姿多彩”，是高贵妃为讨好太后精心准备的节目。

大舒华展是河北省非物质文化遗产之一。据说当年张家口蔚县暖泉镇有很多铁匠作坊，每到元旦，铁匠们也渴望热闹快乐。他们的灵感来自于铁被撞击时溅起的火花，将熔融的铁浇在城堡大门上方的砖墙上，仿佛烟火绽放。这种特殊的“烟花”吸引了越来越多的人，它的热闹和喜庆气氛并没有输给烟花。

表演过程中，身着厚重羊皮大衣的工匠们在1600摄氏度以上的温度下，用刚出炉的铁水泼溅古城墙，形成一万个火花，因其形状像一个枝叶繁茂的树冠，被称为“树花”。场面壮观。这部剧里负责演出“大舒华秀”的工匠们不厌其烦的参与拍摄，就是为了传承文化。一位老工匠说:“我希望通过电视剧，让大家看到非物质文化遗产有多美好。”

在广东，仍然有许多现代表演

除了电视剧，还有很多其他的激活方式。在“新创造——新中国生活美学创新展”上，非遗与现代技术的结合吸引了大量广州观众。

3D打印磁悬浮狮子头

狮子来跑的原产地是国家级佛山狮头。这款狮子头灯的造型灵感来自电影《黄飞鸿狮子王争霸》。广东“李家狮”的第六代传人欧，将狮子头与3D打印、磁悬浮等高技术联系在一起，从而拥有了这样一件既有头像又有科技含量和深厚文化内涵的桌面艺术品。

岳秀贾谊

曾与广州黄埔古村老艺术家罗继荣一起学习“罗氏粤绣技艺”的设计师穆恩，以粤绣为基础，结合法国钩针刺绣，对古代婚纱进行了创新。在“三生三世十里桃花”的启发下，这件优雅的白色衬衫成为许多女孩在婚礼上梦寐以求的礼服。

潮绣也是MOON的设计来源。婚纱的“小礼服皇帝”采用潮绣中的金绣手法，由一位刺绣的母亲用半年时间手工完成。一件龙凤袄只能处理一个绣娘，这是规矩，也是头。古代象征“一对一”，现在象征“专一”。

金属剪纸

佛山剪纸是非物质文化遗产。本次展览中出现的“金属剪纸”使用的是佛山剪纸传人饶宝莲的设计，但整体设计就像珠宝一样，无论做成胸针还是耳环，都闪耀全场。

专家意见:绿色祥云纱裙“没道理”

很多观众应该还记得剧中的开场场景:魏英洛等宫女第一次入宫。吉祥不小心被锦绣撞倒，打湿了秀雅青黛艳丽的绿色衣裙。Uya青黛说裙子的面料是江南的湘云纱，很贵。

祥云纱又称猫爪草纱，是岭南地区手工编织、植物染色的古老特色织物。祥云纱凉爽宜人，轻薄柔软，遇水快干，不易起皱。2008年，祥云纱染整技艺入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

除了《颜夕宫物语》中的祥云纱裙，前不久，岭南浑厚美术馆“新创造——新中国生活审美创新展”新设计的一批祥云纱时装也让广州观众大吃一惊。这些时装作品的作者和著名设计师、华南农业大学艺术学院教授严敬介绍说，祥云纱自明清以来一直是一种奢侈品面料，是世界上唯一一种用植物染料手工制作的丝绸面料，被誉为“软黄金”。湘云纱工艺复杂，其步骤概括为“三蒸、九煮、十八烘”。

而金夫在《颜夕宫物语》中提到乌雅青黛的云纱裙，则认为应遵循史实。“广东是湘云纱的原产地，乌雅青黛说她的湘云纱来自江南。她穿的绿色祥云纱裙明显不对。因为传统湘云纱正面是黑色，背面是棕褐色，这是因为涂抹塘泥时只有一面被涂抹暴露，其他颜色都是厂家近年来的创新成果。如果是清代的戏，穿绿湘云纱的裙子是不合理的。”

然而，《颜夕宫故事》让更多的年轻观众了解了无形的技艺和古老的文化，这在专家看来是一个很好的尝试。“非物质新创造”展览策展人、岭南活力非物质文化遗产美术馆馆长杨毅认为，年轻观众通过热播剧接触非物质文化遗产，让大家直观感受到非物质的魅力，特别有价值。“随着社会的发展，很多古老的手工艺品因为制作工艺复杂、制作周期长而逐渐被人遗忘，但这并不代表它们就不好。通过流行剧这一时尚载体，年轻人可以重新感受非物质文化遗产的美好，重新审视非物质文化遗产与生活的关系。知道和喜欢非遗产的人多了，它的传承和激活又有了新的希望。”

总制片人郑宇:游戏在文化中，文化也在游戏中

近年来，随着《我在故宫修文物》、《国宝会说话》等文化节目的流行，中国传统文化和非物质文化遗产证明了自己的价值，受到年轻观众的喜爱。当《颜夕宫物语》通过各种层面将非物质文化融入电视剧时，自然会受到年轻网民的追捧。

《颜夕宫物语》的总制片人于在接受媒体采访时说:“整部剧都在文化中，文化也在剧中。让观众多看，这是我想传达给观众的。

郑宇透露，他查阅了大量史料，从一只耳朵和三把钳子、“小双头”发型、深红色唇妆、服装设计、场景道具展示等。，并试图接近历史事实。关于戏剧中的昆曲、刺绣、铁花和丝绸切割技术等非物质文化遗产的展示，郑宇说:“工匠对传统文化的传承有自己的期望，保护和传承中国的非物质文化遗产是我们的责任。通过影视剧的形式，让更多的人了解和关注我们的非物质文化遗产，这是我认为应该是最值得和值得去做的事情。”

回顾近几年的作品，冯和都有东方神韵传统文化的体现。这一次，《颜夕宫的故事》也秉承了这种风格，将“中国元素”贯彻到底。对此，郑宇说:“我痴迷于传播中国文化。在这部剧里，我希望达到最大的‘还原’，但一切还原仍然是不可能的。我们只能尽最大努力无限地接近它。”