意象油画 “存在的风景”——中国意象油画家张大林笔下的法式浪漫

南安九美术馆

国际在线报道:5月19日，“生存的景观”——法国普罗旺斯速写展在北京南安第九美术馆正式拉开帷幕。此次展览聚焦于画家张大林2012年在普罗旺斯创作的30多幅风景画。展览将持续到6月18日。

法国普罗旺斯不仅是欧洲的“骑士之地”，也是艺术家塞尚生活和创作的地方。作为一幅经过2005年、2007年、2009年连续三次德国学术交流后规划的欧洲素描，2012年，张大林和他的朋友们选择了油画大师塞尚和梵高曾经素描过的普罗旺斯及其周边城镇作为这幅素描的归宿，并设定了一条主线:“跟随大师的脚步”。张大林告诉记者，当他第一次在风光的时候，他发现自己遇到了很大的表演障碍:

张大林说:“到的第一个星期，我觉得自己根本无法进入素描创作的状态。虽然前期做了一些准备，但是我带来的颜色并不能很好的适应局部强光下的高强度色彩饱和度。所以前几天没什么感觉。另一方面，由于普罗旺斯是塞尚的故乡，他的创作充满了情感。作为一个路人甲，感觉不会很快进入状态，所以很茫然。经过两周的自我反思，心态和表达方式都做了相应的调整，从而逐渐进入创作状态。对我来说，一旦有了感觉，创作起来就会更流畅。”

再次找到灵感的张大林很快进入创作状态，随后诞生了50幅带有浪漫色彩的普罗旺斯油画。在这一系列油画作品中，张大林不仅在色彩、造型和语言上大胆探索和创新，而且摒弃传统油画表现形式，运用意象油画表现手法，体现了中国油画家探索油画民族化的新尝试，其中写意是传统水墨钢笔的新表现。张大林介绍:“意象油画的创作是画家们首先掌握的东西，感受深刻，在消化的过程中融入自己的情感，强调有答案，这与西方不同。塞尚把他看到的风景提升到一定的哲学层面，使他的绘画影响了后来的现代绘画，被称为现代主义绘画之父。中国人的创作理念和他不一样。中国人讲究四两努力，少胜多。几千年的文化积淀总结出了‘意象论’和‘写意论’的艺术理论。”

图像油画虽然诞生了近百年，但也只是在过去的30年里才迅速发展壮大。“相似与不同”是张大林对意象油画的集中诠释:

张大林说:“简单来说，中国人和西方媒体谈论中国画。我想总结成四个字，就是‘相似与不同’。太相似，略俗，不像，因为过度抽象而欺骗看画的人。目前图像油画主要在高校和专业团队开展，基本走学术路线。也就是说各种表情和情感融合都讲了，追求的是意境的充分表达。“意象油画”不像写实绘画那样生硬，也不像抽象画那样狂野。介于写实与野性之间，传达出类似文人画的感觉。"

塞尚画的咖啡馆

张大林的油画会给游客带来一种强烈的归属感。街上的咖啡馆，雨后阳光下的乡间庄园，一天不同时间的圣维克多山，让人感觉置身于绘画带来的浪漫中。每一张图片似乎都在讲述一个故事。

作为2012年普罗旺斯系列创作后的首个公开展览，本次展览得益于南安九大美术馆馆长魏玉国的发现。

圣维克多山。

魏玉国说:“我是偶然发现的。作为展览系列，可以整体呈现，纯粹呈现。他的作品非常浪漫多彩。无论是光线还是风景，都是干净清澈的。”

在张大林看来，艺术总是需要从生活中吸取营养，所以素描是张大林一直坚持并将继续坚持多年的东西。从生活中寻找灵感，从大师的作品和思想中吸取养分，结合经验和自己独特的视角，三个方面的融合塑造了今天的自己。对于未来，他有更多的打算:“五年之内，第一件事就是坚持写生，以后只要体力跟得上，就一直坚持写生。这是一个方面。另一方面，我认为素描是一种形式，而不是目的。我需要从经验和对风景的观察中获得灵感。理性与感性相结合，不断丰富和提高你的素描创作。”

从古典油画开始，意象油画的研究开始于20世纪90年代的转型。张大林坚持认为艺术应该有差异，但不是刻意制造差异。对心灵的追求和顺其自然的心态是其作品风格特色形成的关键。张大林不断追求的不是哗众取宠，而是刻苦学习，勤于绘画，不要忘记自己的首创精神。