画画作品【名家专题】骆根兴绘画作品欣赏

罗根星，1955年生于河北省莘县。1986年毕业于天津美术学院绘画系。2004年中央美术学院油画材料工作室访问学者。中国美术家协会理事、中国美术家协会油画委员会委员、中国油画学会理事、北京油画学会副会长。解放军艺术系列资格评审委员会委员、解放军美术书法学院艺术委员。国家一级艺术家。现在在总装备部政治部文艺车间工作。享受国务院政府特殊津贴。文化部、人事部、中国文联授予第二届全国文艺工作者称号。作品多次参加国内重要展览，获第十届全国美展金奖。

写心写意东方意象——美术家骆根兴访谈录

2018年“满腔热情支持巴黎公社”250 cm × 700 cm，

问:造型艺术注重艺术家个性的展示和发挥。艺术家的个人经历、情感、修养、智慧注定会在作品中得到体现。你从一开始就进入军营，应该是有益的，也是幸运的。

村巷41×32厘米2010

答:个人认为素质的培养对于一个人的成长很重要。对于一个以艺术为职业的人来说，艺术素质的高低决定了他能走多远。小时候先学国画，然后画油画。去部队工作，画幻灯片，出版报纸，写标语。连环画、插画、海报、壁画、设计、舞台美术等行业都做过，现在都在以极大的兴趣和认真在做。我从来不处理，但从中体会到审美体验。我不低估这些经历，它们构成了我艺术创作的一部分，是我艺术的基本功。

存在北川135×260cm 2008

一直在国防高级研究单位工作生活。这个单位工作的独特性深深吸引了我。在陕西工作了26年，大部分测试任务都下到了部队和机房。我对一线官兵的工作条件和情绪有很好的了解，这也激发了我的创作热情，促使我从事大量反映这一领域的版画和油画创作。起初，我画中国画。1973年，我画了《我的家乡》。当时我是懵懂的。我虽然幼稚，但不怕失败，愿意画画。现在，我觉得这些经历对我以后的艺术创作有很大的帮助。最触动我的是1979年的展览，当时我画了一张《有什么罪》参加展览。当时觉得还不错。这幅画阳光明媚，颜色看起来很美，我感到非常兴奋。后来觉得应该静下心来，解决一些当时创作中面临的问题。想了想选了一个版画。版画就这么一转身，有点被动。

东风第一火箭军导弹旅300×800cm 2017，

问:前期的创作和训练无疑是你艺术道路的重要组成部分。在天津美术学院就读，也可以算是你艺术生涯的一个转折点。对于以后的创作，应该是打基础的关键时期。你当时学习的时候有什么深刻的印象和体验？

俄罗斯暖100×80cm 2008

答:在天津美术学院学习期间，我对艺术的态度发生了很大变化。我自己也深受感动。入学考试是静物画。我基本上是用油画刀画的。油画教研室的老师从后面看。当时傅乃林教授说:可以考研。进学校后，第一堂课的作业是画石膏，于是得到了房间主任周广杰老师的认可，画的形状跑路了。傅乃林教授在给大卫画膏药的时候耐心地在我身边等着，一整天都在调整面部轮廓。这种写实的方法对于艺术的提升非常重要。我不怕重复，开始体验素描、油画反复修改调整的过程。好东西的出现往往是在学习最困难的时候产生的。傅乃林教授拿自己的画给学生解剖分析，把好的和不好的都详细讲解了一遍。周广杰老师把创作搬到教室，假期和我们一起画画，让我帮他找图上的问题，深受教育。我在天津美术学院的学习是我最好的阶段之一。

新出土玉米45x60cm 2010

问:遇到一个好老师是一辈子的幸运。作为一个画家，如何定位和选择题材至关重要。看你的创作，虽然选取的题材大多局限于军事方面，但并不妨碍你作品的丰富性，这应该与艺术家的理解水平、思想境界、审美情趣、艺术能力等密切相关。

高原的奶190×200cm 2009

答:个人认为题材重要，但不是首要因素。题材一定要反映作者的情感和经历，甚至是作者的时间。当时我的版画主要以科技和身边的一些东西为主。后来转油画，马上转历史画。其实当时历史画是最不受青睐的。正是在90年代初，多元化形成了一种趋势，每个人都在探索一个新的领域。我当时只是选择了一个古老传统的创作方向。我当时是这么想的:第一，我是军人。当时我有20多年的军旅生活经历。这里有很多有趣的东西可以表达；不过毕竟军人是有限制的，军人是离不开社会的，所以我觉得这里的空房间还是挺大的。其次，选择历史题材，表现历史可能更符合我的兴趣。我比较喜欢挖深的东西，但是不喜欢那些三两笔的浅东西。当时查阅了一些资料，参考了前人创作的历史画，马上画了《大敌当前》。其实那幅画现在看起来不怎么成功，但那幅画只是我油画的开始。

决战淮海250×500cm 2009

问:在油画中，空可以通过色彩来塑造，或者空可以通过造型和构图来形成，与中国画的思维方式有很大的不同。比如有横的和竖的空山水画，体现了中国古人的智慧。在这种东方精神和理念的指导下，你的作品用油画材料来体现当地的文化精神，突出强烈的民族风格和风格。

历史之星空两弹一星功勋科学家210x800cm

答:我们看西方古典现实主义，甚至空之间的现代表达都很有意思。它的魅力介于空之间，产生距离感，让人想象出很多画面。这是一个因素。然后就是它的形象塑造。作为一幅油画，形象因素应该放在造型的首位。毕竟我们看到的是你觉得很真实的东西。不管怎么画，都觉得人家信。这是真的；另一个是形式，就是组织画面的方式。

尼罗河黎明明60×50厘米2008

空包括各种因素。首先是作文。我们通常说是近大远小，有空的感觉，能把距离推出去；另外还有现实和节奏的问题。我觉得节奏更重要。后来发现如果把背景做得太虚，画面就无能为力了，一定要把背后的东西画出来，但要保持在空之间。凭什么？通过节奏和韵律，通过它的穿插和对比。

尼罗河日落60×50厘米2008

在创作《大敌当前》这部作品的时候，我把宋代的山水放在里面，画雪山，甚至书法，颜真卿的楷书放在我面前。宋代的山水，远看近看清清楚楚，却依然能让人有千里之遥的感觉。我感觉中国山水画最显著的一点就是它的心理空远大于西方油画。你觉得那是千里之外的东西。中国画最大的优势是空之间的布局非常自由丰富，所以这些优势应该应用到油画创作中，我也在这个方向上进行探索和摸索。

起航190×170cm 2014

问:虽然你的作品是具象的，但这种与线条、气、节奏的具象组合有很强的视觉效果。笔墨的意象造型结构和油画的色块笔画的空结构有很多相似之处。不同的是工具和材料不同，审美方向也变了。这其实是一件很困难的事情。如果你想处理好这些事情。

清末女子之一，80×90cm 2010

答:这也是我追求的一个方向。我最初的想法是这样的。线条本身有其独立性，可以是自己的作品，比如书法。先抛开它的实用性和自我意义，从它的造型来看。是一个非常精致严谨的线组织。后来我觉得是个有气质的东西。你看一个东西，到了那里一定很厚。有人说一定是白飞。有时候，

流动时间为157×208cm 2010

形象本身是否应该用线条来表达，能做到吗？我觉得古代中国人确实做到了。如果看西方的造型观，尤其是写实的造型观，这条线很难融入进去，但是换个角度，我们的画表达了什么呢？归根结底，是你的内在精神。

太行山村2010年32×41cm

问:你在中西绘画技法的融合上达到了非常高的水平，用民族绘画形式表现当代军人的真实生活，起到了开拓性的作用。这是否意味着我们可以直接将中国画的元素‘植入’到油画中？

西方时代2001

答:我觉得完全模仿临摹国画的形式方法，有可能失去油画的表现力。特别要避免程式化的方法。我喜欢五代两宋的山水画，喜欢徐渭和八大的作品。这些作品在笔墨的意象造型结构和油画的色块笔画的空结构上有很多相似和相通之处。不同的是工具的材质不同，在审美方向上也发生了变化。在现代，许多西方人使用线，这是表达和品味。在运用线条的表现力上，中国画富含一整套东西。由于审美方向不同，国画是意象造型，不可避免地对人物进行深度刻画，线条流于形式。在西方绘画中，尤其是油画中，线条和色块在体积上被溶解，线条随着身体的塑造而被隐藏。到了现代，西方人有了突破，线条的表现力开始凸显。中国画讲究韵味，画面气息更流畅，表达情感更自由。

星星绵阳150×170cm 2008

问:绘画艺术的民族性是一个民族绘画艺术成熟的标志，中国油画要走出自己的特色，就永远不能失去中华民族的文化精神品格。如果在西方思维模式和创作模式面前跟风的话，只能用同样的方式。罗老师，你怎么看待这个问题？

长白山回眸50×60厘米2006

答:我觉得文化是一个轴心。从外表上看，有时候看不清楚，但它的内心很强大，在那里支撑着。我们一眼就能看出，东西方之间的这个东西，是融在血液里的东西。为什么我的造型朝这个方向努力？我是一个人物画家。人物想表达什么，想留下什么印象？从浅层次来说，我们塑造的形象要有时代感。

长白山雪3 50×60cm 2007

改革开放以来，我们开阔了视野，观念也在不断地改变和更新。我们作品的图案已经不堪重负，甚至有些人视觉麻木。艺术只有真诚地记录时代的轨迹，表达群众的深厚感情，作品才有分量。我认为，在国际文化背景下，更需要继承中华民族的文化血脉，在精神和品格的提升中，生动而深刻地记录和表达这个时代的情感历程。有时候，我会被宣传媒体的支持所感动。比如我的油画《西方时代》已经超出我的预期传播开来。好的东西是不会忘记的。我不指望惊讶，但我想更满足。