啊拉大盗 豆瓣8.4分，吹爆这部颅内高潮的嗨片

虽然11月有很多好电影，但看到《盗梦空间》在中国上映，真的是一个惊喜。

回顾今年上半年，电影在北方电影节上映的时候，也是一部观众爆满，门票难求的好作品。

现在，我们可以在电影院看这部漫画，而不用去抢血。嘿嘿嘿，大家都很幸运。

毕竟《盗梦空间》真的很特别。

你很少在大银幕上看到如此怪诞和立体主义的风格——

一个双面人。

几乎每一张照片都能让你目瞪口呆，仿佛你瞬间被拉进了一个超现实的世界，在这个世界里，奇异的、一维的、二维的、三维的世界里的人都生活在一起。

还有人说是《Ready Player One》的动画版，因为影片中有大量的电影梗和艺术梗，每一个镜头都有隐藏的意义，值得屏息。

希区柯克式的鸡蛋随处可见，甚至藏在杯子里的冰块里。

《了不起的盖茨比》式的罗马浴。

当然，画框里有“大白鲨”。

《教父》黑道反派。

……

以至于豆瓣的评论是这样说的——

@CobraCB:如果你能看懂这部漫画里埋下的所有梗，那么无论是电影史还是美术史，你都很容易通过考试。

有相当多的理由推荐这部动画，说实话。

毕竟它的口碑真的很好。豆瓣8.4分，好于83%的漫画。

烂番茄新鲜度80%；观众爆米花度更好，84%。

其实这个挺特别的。也就是说，其实这部电影在普通观众中的口碑比专业影评人要好。

毕竟这部电影的一些关键词，比如高口碑，艺术，动画，听起来都比较小吧？

如果你这么认为，那就是大错特错了。

因为这部电影好，所以它既是艺术片，也是商业片；影片的剧情、节奏、脑洞都很惊艳-

别以为这是匈牙利动画，这是好莱坞商业犯罪大片！！！

这部电影的主人公鲁本是一个总是做噩梦的心理治疗师，他做噩梦的内容往往被“名画”所追求。

这个脑洞很厉害吧？

让我们回顾一下，在《黑泽明的梦》中，主角穿越了梵高的油画，这一幕在电影中真的很梦幻。

2017年，在漫画《爱梵高之星空奥秘》中，6万多幅梵高风格的手绘油画被改造成了一部动画，梵高的画仿佛活了过来。

然而《盗梦空间》却开了一个更大更怪诞的脑洞。在这部电影中，大师的画不仅“活着”，而且变成狰狞的“恶魔”，在梦中追逐主人公。

波提切利的维纳斯变成了克苏鲁触手海怪。

马奈里的奥林匹亚突然变成了一个巨齿外星人。

为了摆脱这些奇怪的梦，主人公决定把这些让他饱受世界各大美术馆折磨的名画偷回自己的家。

——解决方案本身就挺奇怪的。可是，谁让这是《盗梦空间》呢？一切皆有可能。

为了实现这个“不可能完成的任务”，他成立了一个拥有巨大魔力的小偷团伙，小偷是一群负责心理咨询的病人。

这群人有绝活，有美女，有壮汉；攻击有强的也有辅助的，技能也很完善。

他们偷画的方式也很精彩。绝对不是以往类似小偷片里闭着眼睛就能猜到的套路，而是一个让下巴合不上的新把戏。

对于你的下巴来说，这里不会有戏剧性。

总之，故事主线是好莱坞经典的“小偷联盟”，也是一群偷画的优雅小偷。

不仅仅是“偷画”，还有一个亮点，就是“偷梦”。

这样一部脑洞很大的电影对“梦”的描述，绝对不仅限于主人公“名画”的噩梦。

特别是在故事的后半部分，“盗画”的情节似乎很清晰，那么“盗梦”这一部分就该展现它的神奇力量了。

随着多重梦境的嵌套，梦境与现实的界限越来越模糊:爱爱爱，梦境与潜意识，表层与深层，显性与隐性梦境……

这背后既有弗洛伊德式的精神分析，也有令人毛骨悚然的心理悬疑。让我们作为观众，也充满了烧脑的快感。

嗯，看到这里，你可能会说，这不是《盗梦空间》空房间加上《红辣椒》吗？

是的，如果你喜欢以上两部电影，你一定也很喜欢《盗梦空间》。

毕竟有《盗梦空间》空”的迷人故事框架:融合了犯罪片和心理惊悚片的逻辑和概念；

也有《红辣椒》的奇幻想象:强大空，诡异，晦涩，精致，华丽。

最重要的是这样的电影真的很少！！

可以说少了一部电影。

不仅很难有创意，实际拍出来更难，因为它对创作者的要求太高了:

要有大脑洞，要有缜密的逻辑，要有恐怖感，要有高智商，要有意想不到的结局，要有吸引眼球的观众...

如果满足以上条件，就要回答一个致命的问题:

怎样才能让自己的作品有相同的趣味，保证不同的创意？

好了，至此，大概90%的类似电影都被扼杀了。

然而，《盗梦空间》幸存了下来。

因为，除了剧情之外，它还有一个致命的法宝:很奇怪，很不一样的画风。

我们不妨把这部电影看作是毕加索和弗洛伊德的结合；这种超现实主义、立体派的画风，让我觉得自己已经多次穿越毕加索的画作。

说实话，乍一看，真的是又丑又可爱。

但是，往下看，你会佩服作者的脑洞和画风的协调性:

还有什么画风能比这种诡异甚至荒诞的笔触更适合这样一个无边无际的故事空？

毕竟，电影中真正的信息量不在于上面的好莱坞小偷故事，而在于画面本身:对隐藏在电影画面中的艺术品的大量致敬。

你致敬了多少？

请看下面这张长长的贡品清单。

只有这样的大牌才配得上“动画版Ready Player One”的称号。

当然，对于我们这样的外行人来说，试图弄清楚这部动画的每一帧都隐藏了多少谜团，丢失了多少书，可以说是想多了。

毕竟人渣和我一样，既没有导演的脑子，也没有导演的艺术储备。

但是，没关系！只要画面好看！！

它是一种充满视觉冲击的实验先锋风格，再加上大量的“玩法”的拼接和戏仿，即使把故事放在一边，只看到画风，这部电影也可以说是“站在巨人肩膀上的巨人”。

好看。

好看！

真的很漂亮！

绝对视听盛宴！

甚至，有了这种画风，赛车、追逐、玩秀都很有活力。

有没有后现代的废土感

写到这里，再一次想感慨，能被释放真是一件好事！

毕竟像这样在视觉和听觉上发挥到极致的电影，一定是在电影院才能充分领略到电影的魅力。

只有大屏幕才能让你捕捉到画面上的每一个细节；只有电影院才能让你完全融入这个“梦想”，和主角们一起做出最梦幻的爱情爱情。

说实话，第一次看这部电影，我不仅激动，甚至感动。

谁说商业片不能高级？？

谁说“艺术”不能流行，不能娱乐？？

正如导演在影片中根据人物台词所说:

“美不该锁”

“没想到靠艺术活着”

这样的电影是导演热爱艺术的方式:

艺术不只是小众，也不应该只藏在博物馆里；也可以流行，值得更多的人，所有的人去看。

正是基于此，他制作了电影《盗梦空间》。是“想象”、“艺术”、“类型片”结合的完美典范。

用图片本身讲故事，用图片本身提供信息；而且所有的梗和书袋都巧妙地融入到这类电影的故事中。

内容是正式的服务，形式也是内容服务。这种电影永远不会晦涩乏味。它很美，很震撼，很爽朗。

去看看！

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最后，为了防止观众和朋友以真实和困惑的方式进入电影院...

下面是我们为大家准备的一些小好处。

接下来的几幅画将在电影中扮演非常重要的角色。所以，通读一遍，对你帮助很大。

1.爱德华·马奈的《奥林匹亚》

马奈是法国印象派画家。虽然受到意大利文艺复兴时期画家提香的《乌尔比诺的维纳斯》的影响，但他的画中描绘的是一个名妓躺在床上，在当时引起了很大的争议。

2.桑德罗·波提切利的《维纳斯的诞生》

影片中的《维纳斯的诞生》 电影中维纳斯的诞生

波提切利是意大利佛罗伦萨学派的最后一位大师。《维纳斯的诞生》是他的杰作，它起源于希腊的神话，描绘了爱与美的女神维纳斯诞生的场景。

丰子恺这样评价这幅画:“从海中的贝壳中诞生的女神，展现了世界上最美的裸体，伫立在风中。在空里，两个天使飞了进来，右边的一个女人呈上了她的衣服。整幅画的美与美可以用人情的极致来形容。”

3.贝拉斯克斯的《西班牙公主玛利亚·特蕾莎画像》

影片中的《西班牙公主玛利亚·特蕾莎的画像》 影片中西班牙公主玛丽亚·特蕾莎的肖像

贝拉斯克斯是巴洛克时期著名的西班牙画家，对后世影响很大。他是宫廷的首席画家。

作为一个现实主义画家，他的公主天真活泼，面容十分逼真。

4.保罗·高更的《水果女人》

影片中的《拿水果的女人》 电影中带着水果的女人

众所周知，高更的灵感来源于法国后印象派画家，梵高的好朋友，《月亮与六便士》的原型，以及岛屿和热带风光。

这幅画是他在塔希提岛中后期的代表作。优雅的大溪地少女手持椰子站在面前，象征着女性孕育生命的天性，寓意着生命的起源。

5.文森特·梵高的邮差约瑟·林露

影片中的《邮差约瑟鲁林》 电影中的邮递员约瑟·林露

梵高，大家都知道。

在法国，邮递员约瑟夫·鲁林是他最好的朋友。林露非常关心政治，喜欢喝酒，所以她的画既英俊又权威。

6.弗雷德里克·巴兹尔的雷诺阿画像

英年早逝的巴兹尔也是法国印象主义的先驱。他是莫奈、雷诺阿和西斯利的密友。这是他的好朋友、印象主义代表人物皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的肖像。

7.爱德华·霍普的《夜间旅行者》

影片中的《夜游者》 电影中的夜行者

冷漠、孤独、超脱是上世纪美国绘画大师爱德华·霍普近年来以其孤独、写实的绘画风格备受关注。他的风格一度被评论家称为“垃圾桶画派”。《夜行者》是他的代表作之一。

8.安迪·沃霍尔的双面猫王

影片中的《双面猫王》 影片中的两面猫王

终于！

这是最后一幅画！

当然，我们不需要介绍安迪·沃霍尔，猫王也不需要。你懂的。

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总而言之，做了一点作业之后...

看完电影，你可能会得到大浪粉丝羡慕的目光！不客气！

相信我，比带朋友去看恐怖片刺激多了。

毕竟现在的国产恐怖片并不恐怖，你可能会被朋友翻白眼。

但是这部电影不仅能表现出你的好品味，还能让你和你的同伴在放映后至少讨论一个小时，从波提切利到科波拉，再从多重梦境到弗洛伊德...

-不绞尽脑汁想题目真好！！简直就是群居动物的救星！！

话不多说！手慢！我先刷三遍！！！