财叔之横扫千军粤语 专访刘伟强：回顾香港漫改电影巅峰的衰败

漫画改编作品作为影视作品的重要来源，一直备受推崇。除了美国漫威影业出品的弥漫片风靡全球，建立了超级英雄宇宙之外，日韩很多电视电影每年都是漫画改编，在漫画迷中挽回了不少口碑。在中国，曾经被誉为“东方好莱坞”的香港，漫画一度成为电影圈的生命线，由本土漫画改编的本土电影也不在少数，风靡一时。追溯香港漫画改编成电影作品的历史，即使与日本、美国相比，香港漫画也能争得一日之利，一日之弊。此外，许多漫画在青少年中广泛流行，因为它们非常贴近日常生活，丰富了世世代代对青春的记忆。

近年来，“香港人死了”的说法频频见诸报端。在香港人没落的大潮下，关注香港人的年轻人越来越少，但仍有不少创作者坚持这方面，默默耕耘。记者采访了刘伟强，他透露了香港电影改编的跌宕起伏。希望过去洪漫改编的经验能对今天中国漫画的发展有所启发。

20世纪80年代是黄金时代，香港很受欢迎

事实上，香港漫画与日本漫画不同，一直保持着本土气质:彩色印刷，单行本出版，内容以武侠或玄幻为主。而且他们的画风狂热而广泛，在制作过程中吸收了欧美漫画的工业化进程。他们的作品大多带有浓厚的商业色彩，题材以武侠为主，包括科幻、社会、灵感。

《少年与危险》的漫画封面。

80年代是港制漫画的黄金时代，“李小龙热”点燃了香港漫画的蓬勃发展，使80年代的香港漫画完全形成了自己的风格。黄玉郎统一了香港漫画的出版。为了增加产量，他把漫画书分成流程，每一步都由不同的人来处理。另一位大师马荣成脱颖而出。他细致写实的画风确立了香港漫画的定义。他的作品《人叫英雄》创下了惊人的每期20万册的记录，是当时销量最高的，其次是《龙虎门》、《醉拳》、《佛手》，每期也卖了7-8万册。在刘伟强看来，香港漫画是一种代代相传的文化。“很多香港漫画已经连载很久了，有的甚至达到了十几二十年，这是我们小时候和大家一起长大的一种文化。当时在公交车上，在餐厅里，大家都举着一个滚，对年轻人的幻想和普遍文化产生了很大的影响。”

20世纪90年代流行的漫画为香港电影提供了素材

七八十年代香港辉煌的电影业为香港漫画提供了无尽的营养。20世纪90年代，已成型的香港人也走到了回馈电影的一步，掀起了香港人改编电影的浪潮:《蔡叔横扫千军》由徐克、程小东联合执导，改编自许冠文抗日漫画《蔡叔》；由叶伟信执导，改编自黄玉郎漫画《龙虎门》，曾在香港引起轩然大波；《刀笑》由刘德华和林青霞领衔，改编自冯志明同名漫画……90年代后期，随着CG特效技术的创新，越来越多的香港电影人开始将原创漫画搬上大银幕。类型横跨武侠、动漫、喜剧、爱情、战争等等。

到目前为止，谈到香港人的改编作品，就影响力而言，很多人都认识到，只有刘伟强导演的《少年与危险》系列电影。自1996年以来，这部电影系列将牛佬的漫画搬上了大银幕，主人公陈浩南的名字也响彻了电影界。香港人研究员彭志铭说:“在香港这么多套漫画中，最成功的编剧是牛佬的《少年危险》。除了主题之外，它无疑是戏剧和表达方面最好的喜剧。”编剧文隽也回忆说，《少年危险》的走红为当时深陷泥潭的香港电影业注入了新的力量。

《少年危险》电影海报。

但在刘伟强看来，选择这部经典最难的地方是正确的选角，选择了具有漫画人物气质的演员:“我们的组合阵容强大，导演王晶和制片人文隽都是投资人熟悉和信任的制作人，资金也不算太困难，我一直很注重前期准备工作，提前做好充分准备，拍摄速度快，预算也不会太夸张。相反，选择演员是一件令人头疼的事情。要有漫画中人物的气质，要有人气，要有档期，要有演员组合才能有化学反应。”

当时，他喜欢郑伊健和陈小春作为有喜剧人物的演员，这使该系列成为郑伊健和陈小春影视生涯中不可逾越的高峰，陈浩南、野鸡和大天儿等人物也成为他们身上的人物符号。刘伟强说，选角也是换电影的一个难题。演员会有自己的考虑，比如动漫角色是否适合自己的形象，这真的需要时间去寻找和磨合。

如今，它洋洋自得，渐渐安静下来

《少年危险》系列电影的成功是第一部换装电影，它的大销量让刘伟强和文隽尝到了换装电影的甜头。因此，他们想出了马荣成的经典漫画《风云一统天下》和《人叫英雄》。《风云》是一部里程碑式的改编，在画面风格上植入了红人的血液。不再像在电影中插入几部漫画那样简单如《年少轻狂》。特效的大量使用使得整部电影充满了漫画色彩，原著中的手掌和魔兽独角兽几乎都被还原了。作为当年最受欢迎、票房最高的电影，《风云一统天下》也挤进了香港票房前十。之后的《侠传英雄》《老夫子》等超卖座电影也印证了香港的漫电影迎来了最好的时代。

《风云称霸天下》海报，图为聂风和卜景韵。

《老夫子》是香港人最常上映的作品，早在20世纪60年代就被拍成了三部粤语黑白电影。除了这些以武术和战斗为主题的漫画之外，还有《百分百感觉》和《从左到右》，由谢东闵和麦家碧创作的《麦兜》从1990年开始连载，至今已被改编成七部电影。

刘伟强说，漫画已经连载了很长时间，故事线很长。主角和副主角很多，每一条故事线都是相互交织的。然而，这部电影只需要120分钟。改变电影节奏是电影导演最难的选择:“漫画有独特的表达意境的方式，用文字表达作者在这一场景中的心灵描写，直白地说明人物的心理状态，但不适合电影。电影有声音，音乐，电脑特效，有助于提升氛围，而漫画没有。如何将漫画的意境升华为电影语言，拥有电影的节奏，以不同的解读方式孕育这部电影的生命，是改编电影的难点。”香港漫画，成就辉煌之后，固步自封，认为自己的风格是最好的，并没有改变现有的风格。新香港漫画没有走老路，曾经在时间的长河中沉默。

与刘伟强的独家对话

作为一个漫画改编特别成功的导演，你认为郭曼可以如何借鉴香港以往漫画改编的操作？未来可以走的创作方向是什么？

刘伟强:无论是我们的《哪吒:恶魔之子的诞生》还是美国的《复仇者联盟》，我相信只要我们在改编中挖掘出人物性格，就能为故事设计出电影的节奏，这是成功的起点和关键。同样非常重要的是，电影产业化的每一个环节都是由专业人士来处理的，从剧本、造型、美术、摄影到后期特效、音乐、音响设计、配色，每一个环节都追求专业，专业水准也在普及，就连播出设备也必须与时俱进。所以，在未来，要注重商业化、专业化、艺术性，在各方面达到相应的水平，让观众认同电影作品。

:以后会尝试改编大陆漫画吗？国漫汇是影视作品改编的新出路吗？

刘伟强:每个时期的漫画作品都有不同的类型和内容来吸引公众的注意力。无论是最近很火的《哪吒:妖孩的诞生》还是《大圣归来》，包括喜羊羊与大大灰狼、熊出没，都有各自的受众类型和市场。我不太了解郭曼，所以我不敢胡说八道。但无论什么类型，只要故事打动我，我都会考虑。