管艺 他的生命是一场充满强度的运动

两个月前，著名艺术家黄永平突然离开了我们；两个月后，他生前创作的最后一件作品“/&r”在第八届深港城市建筑双年展展厅宝安桥头社区展厅震惊亮相。为了表达对这位艺术和思想大师的深深怀念，12月22日，黄永平先生的亲朋好友，以及许多艺术家和策展人聚集在他的作品前，现场讨论他的生活和创作，从而更深入地了解他的智慧和启迪。

黄永平生前最后一部作品“/&r”

参加追悼会的来宾在作品前合影

馆长侯汉儒:他的作品总是像生活一样在变化

在这里，除了黄永平的家人，我认识他的时间最长。我和永快有30多年的交往。当然，到现在我还是觉得他还没走，这还是一件很不可思议的事情。因为永块不仅是一个伟大的艺术家，而且是一个比密友更亲密的家庭。尤其是我们在巴黎的朋友，每年都有很多中国艺术家聚在一起，永一直是我们家的中心。他走了之后，我们要重新思考这个家庭是如何存在的，但我相信他没有离开我们，我们的家庭会越来越发展，尤其是我们的下一代。

今天感谢勇的成员，我们的下一代在这一期有黄岩。我的妻子和我们的女儿也被杨勇邀请到这里来，这是一个我们从未想到的非常令人惊讶的意外。所以，勇碧的存在，他的工作，他与我们的交往，作为朋友和家人，总是带给我们很多惊喜。包括这部作品其实是一个很大的惊喜。

今天，我们一起怀念黄永平。事实上，我们可以见证他作为一个艺术家，作为一个人，作为一个有着深刻而往往出人意料的哲学的思想家，他总是带给我们这样一个充满活力的惊喜。同时，勇与深圳的缘分也很深。因为他参加了2001年的深圳雕塑双年展，他的一个作品在这里引起了一些有趣的事件。这个作品还在OCT，在等，可能会装修第二次或者第三次。因为是永久的作品，所以我们也希望是永久的作品。

这部作品其实是他之后一系列重要的“Bat Project”作品的开端。事实上，在很大程度上，他的作品总是对我们的环境和语境进行了令人惊叹的诠释和表达。这部作品不断衍生，然后2002年去广州参加广州双年展。广州双年展也拓展延续了这部作品的一部分，然后也引发了一些有趣的事件。这些事件和“蝙蝠计划”引发的事件，其实更重要。从那以后，这项工作一直在不断发展。

其实，我们应该看到，雍的作品和他的人生一样，都在不断变化。我曾经写过一篇文章，变化就是规律。其实这是一篇关于雍作品的文章。我一直认为，雍的作品，他的生活的存在，他对我们的影响，永远是一种对我们未来改变的启示。今天，在他的作品中，杨勇和他的团队不仅奇迹般地完成了他的计划，而且他还预言了一些深远变化的可能性。这是什么变异性？我们不知道。但这必须是一个语境的改变，在我们这个时代尤其需要。谢谢大家！

黄永平夫人，艺人沈媛:他没走。他正在和我们玩游戏

首先，我要感谢所有来到这里的朋友，我的家人和他的兄弟。我应该更加感谢主办方，以及为实现这一目标而付出巨大努力的杨勇和郑琳。我想黄永平是两个月前来到这个城市的。他在展厅和工厂之间忙碌着，向工人们介绍每一个配件的每一个细节。所以这次来这里，我感受到了一种亲切感，感觉仿佛能在人群中看到他。于是那天来的时候我熬了一夜，感觉特别兴奋。看到这些作品，感觉很震撼。我整晚都在这里散步。原谅我激动。

前两天在巴黎，看了他80年代写的一篇文章，叫《图文》，讲的是游戏和规则，这里引用他的一些段落。因为我觉得了解他意义重大，对我很有启发。他说:“游戏就是生活本身。一种生活方式是一种游戏。游戏是假的，变成真的。游戏就是把规则藏在里面，让游戏变成一件容易的事情。一个孩子可以创造一个游戏，成为游戏的创造者和仲裁者。但只有当他参与游戏的时候，游戏才叫做游戏。他是参与者，受自己的规则约束，否则游戏无法进行。”我觉得通过这部作品，在通过他的文章之后，我明白了他并没有离开，他其实是为我们搭建了一个游戏场。我们进入这个作品，就进入了他的游戏规则，他在和我们玩游戏。

前段时间我无法从他突然离去的悲痛中走出来，但通过这篇文章，我感觉他在玩一个小孩子躲躲藏藏的游戏。他的存在和不存在，让我通过给我文章和线索，逐渐找到了他。这次让我们感动的另一件事是，他向工厂解释了一切后，对杨勇说:“杨勇，我去下面的书店。”。那时，他去了书店。他找到一本叫《植物与巫术》的书，然后买给黄岩。所以这是他给黄岩的最后一份礼物，因为黄岩最近对萨迈拉宗教比较感兴趣，所以我觉得这也是他父亲送的礼物。谢谢大家！

国家美术馆专业委员会副主任、广州美术学院美术馆馆长王:我们怀念他，更为他的作品着想

大家好，那天突然得到黄永平要去北京的消息，愣了好久。因为当时有一种想写点什么的冲动，包括一份报纸问我什么，后来我没有写。主要是我对黄先生的理解，包括他的作品，包括他对这个人的理解。突然，很多事情冒了出来，让我很复杂。我一直认为黄先生是一个充满政治哲学的艺术家，内心很有能力。当然，有很多东西溢出了我们的知识。在了解他的过程中，我们对他的作品和人都有很多感受，既震撼了我们，也让我们思考。但是还有很多东西需要我们去深化，去了解，去挖掘。

以黄老师的理解，可以说是很早了。但也不能说现在真正了解还为时过早。通常是2001年深圳的“Bat项目”。当时因为在策划广州双年展，“Bat项目1”没有实现或者出现了一些问题。然后，第二年我们准备做广州双年展的时候，黄永平又一次提出要做“Bat项目2”。当时之前的活动排第一，但是作为广州双年展，我们还是说要做，坚决做。在做这件事的过程中，勇一直呆在工厂里。刚才大家说他的工作作风，我很感动。因为我经常去工厂看他，他在一个很破旧的工厂里，当时天气很热，他呆在那里做那个工作，焊接之类的。

在一个很破旧的工厂里，黄永平先生很一丝不苟或者说工作态度很苛刻。最后组装这架飞机的感觉非常震撼。整架飞机在广东美术馆前广场组装。我们可以走进去感受工作的震撼，思考相关的问题。但最终，这件作品不得不在展览前撤离。在我准备撤离的时候，我去了文化馆，想留下来，但是没有办法。锯的时候，一个在场的艺术家后来告诉我。当他看到我站在现场，当他和勇在一起的时候，眼里都是泪水。后来他觉得老王还是可以交朋友的。在这场危机的过程中，偏偏这里的需求无法展示，那里的印刷领域是印刷目录。盯着工厂的编辑打电话给我说，这个作品该不该撤？但是最后我们还是坚持留着。后来这张素描印在画册上，这张素描就成了广东美术馆的藏品。在这个过程中，我真的学到了很多。

后来我在中央美院的时候，余科策划的展览就是一个非常大的转经络的针。当时永块跟我说，这针一定要给大家扎进去。那么他也在表达一种宗教的两重性。这是我和永块接触的一部分。

不过，如果说和勇早期的友谊，应该是1985年黄永平在厦门做达达的时候。我在汕头，我们还有一个汕头青年组织叫汕头青年美协。也做了一些活动和交流。然后时不时收到厦门达达发给我们的资料。作为位于中国东南沿海的两个城市，它们非常近，只有300多公里远。我们青年组织之间有一种交流，所以很遗憾，我们不知道这些交流的信息是否得到了保存。所以雍Xi的离开，对中国当代艺术和世界当代艺术来说，都是一个巨大的损失，我们在这里缅怀他，其实更多的是我们对他的作品进行深入的思考、理解和发扬。谢谢大家！

桥头展览馆馆长杨勇:我已经履行了对他的承诺，希望他能满意

两个月前，我和永块在这个很破的地方跑了几天。那时候和现在完全不一样，那是一个杂草丛生，砖块林立的地方。我们在这里放气球，放作品的高度限制，讨论实现的各种细节。还有我们的同事，在这里做了很多工作，然后一起讨论。当然这两个月发生了很多变化，突然一切都不一样了。因此，我们今天坐在这里，见证雍最后一部作品的制作。

我认识雍快20年了。我们已经很久没有在一起了。我们总是在不同的地方见面。我们可以说几句话，一起吃饭，一起聊天。这次是长时间的合作。我们在深圳一起度过了一个星期，有一段非常难忘的回忆。因此，当我第一次得知雍Xi发生了这样的事情时，我感到震惊，我们想在短时间内为他做点什么，或者继续为他的作品做点什么。我可以再描述一下，就是勇扔给我一根警棍，不管我接不接，他都扔给我。我握着这根指挥棒，觉得自己履行了对他的承诺。希望他满意。我们为他实现了这项工作。谢谢大家！

黄永平作品最早的收藏者:他总是选择面对现实

我只想说一句话。有时我们想找一个词来概括或总结一下雍的一生。发现德鲁兹的这句话很适合永生。这句话是这样说的:人生是一场激烈的运动。这句话很适合永的生活。他别无选择。我们说，对于雍这样的智者，他并没有像老子一样选择离开汉沽关，而是选择了参与。他面对现实，参与社会运动，面对惨淡的社会现实。然后他选择了德鲁兹的那句“生活是一项激烈的运动”来加入这个世界。谢谢大家！

红砖美术馆馆长阎世杰:我会保护他的作品，传播他的作品

作为当代艺术，我是一个后来者，但我通过管道艺术认识的第一个艺术家是黄先生。事实上，当我在上海看到黄先生的《千手观音》时，对我来说是一个巨大的震撼，鼓舞了我的勇气，让我注定了千手观音。从此也开启了我和黄老师的亲情般的感情。黄老师托付给我几件很重要的作品。刚才我跟馆长王说，黄老师在三年一度的《桃花源记》里做的也是一件很重要的作品。所以，我只说一句话。我会好好保护和传播黄老师的作品。谢谢大家！

上海当代艺术博物馆馆长龚燕:对他来说，最大的遗憾是继续工作，不断质疑

我特别想念黄老师这里，可能是因为之前在巴黎读书的缘故，还有大把的时间去见黄老师。但我一直不敢和他说话，因为他对我来说就像上帝一样。但每次见到他，我都觉得看到了答案，但答案不是给我们一副药，而是像毒品入门，觉得有方向，有可能。沿着这条藤走，你可能会找到解决办法。

其实上海和黄先生应该有很多渊源，上海美术馆和黄先生也是。2000年，黄老师策划的上海双年展；2012上海双年展观世音菩萨。七年前我做了上海当代艺术博物馆，一个非常年轻的当代博物馆。三年前，在何老师的策划下，我们实现了一个黄老师的回顾展。当然这个展览也是从罗马到北京再到上海的巡演。但是到了上海之后，我们博物馆的历史背景，它的空，它的高度，它的体积。所以应该说是黄老师能量的大爆发，整个展示过程也很艰难。

其实所有同事的心情都和我一样，遇到黄老师之前都很紧张。但做了这个展览后，我们都称黄小姐为“黄石爻”。因为他就像上帝一样，但是他有着非常友善甚至卑微的一面。在这个过程中，我们学到了很多东西，让我们知道当代艺术已经成为一个非常浮夸的氛围和世界，我们知道如何抛弃表面的东西，抓住最本质的东西。这是黄老师遇到困难时最清楚的。这对我来说是一个非常有价值的地方。

那次展览两年后，我们做了一个沈小姐的展览，也是一个非常独特的展览。沈老师与一位已故女艺术家对话。我觉得两位女艺人都是独立的女艺人，但同时又要面对一个很厉害的老公和另一个很厉害的艺人。这说明了他们的困难，他们的坚持，他们的力量。但在这两个跨越两年的展览中，我们可以看到他们保持着自己空独特的创作语言，同时又互相帮助。我还记得沈小姐做那把梳子的时候，黄小姐跟着一只粘在头发上的虱子，用铅丝把它包起来。那个场景一直在我们眼前，很温暖。所以今天我觉得黄老师决定用他的作品和我们对话，而不是用他真实的自己和我们对话。我想他可能想说另一句话，就是他想把舞台让给沈老师，所以沈老师，你一定要表现得更好，更独立。别哭，别再哭了。

桥头是我第一次来。我对深圳很陌生。今天打车的时候很担心找不到这份工作，但是在很远的地方看到了一个鼠笼和一只老鼠。可能是游戏，可能是比赛，可能是何老师说的改变，但也可能是缘分。我想黄先生留给我们的是他最强的一面。他没有表现出任何脆弱。他的萎顿，不.沈小姐，别哭。所以我觉得纪念黄老师最好的方式就是继续努力，继续怀疑。我们应该通过我们的创作，通过我们对展览和艺术的信念来更好地维护中国当代艺术。谢谢大家！

OCAT深圳馆副馆长方利华:他是一位非常聪明的艺术家

刚才侯汉如老师和策展人王素生都提到了作品Bat Project。幸运的是，这部作品已经成为OCAT的第一部藏品，也是一部非常重要的藏品。

我大三。其实我和黄永平老师接触不多。我第一次也是最后一次见到黄永平老师是在今年9月29日，当时杨勇老师陪他去了OCAT。黄先生给我留下了深刻的印象。他是一个充满智慧、严肃、大方的艺术家。

OCAT和黄永平老师关系很深。正是因为他在2001年创造了蝙蝠计划。该作品最初是为参加黄专老师在何香凝美术馆举办的“第四届深圳当代雕塑艺术展”而创作的。中间经历了波折。可惜后来展览没有展出。它有点像一个留在深圳和世界的事件的“尾巴”，但它成为了OCAT的一个非常重要的收藏。

这部作品对于黄永平老师来说也是一部非常重要的作品，他对深圳的印象很深，也是基于这部作品。刚才还在这个展览上看到了专门为黄永平老师制作的小册子，里面记录了他当时的想法。他说:“这个计划的来龙去脉相当复杂。当时在深圳做的挺特别的，……很复杂。这也是全球化的问题，反映了艺术家在全球化中的处境。.....在深圳的遭遇对我来说是一个动力，导致了我的第二个计划“Bat Plan II”和“Bat Plan III”，所以也是一个很特别的计划。我对深圳印象很深，原因就在这里。”

对OCAT来说，这部作品的重要性在于它成为了制度实践的理念和形象源泉，这极大地启发了黄专最初设计OCAT的学术思想，并且它开辟了另一种可能性。2005年OCAT成立后，黄专老师首次举办展览“腾飞”。当时他写了一篇序言，叫《起飞移壁》。他说:“在设计OCAT的过程中，我脑海中总会有一个挥之不去的印象，那就是一架巨型飞机准备在停机坪上起飞。这个形象可能源于一个与其要表达的主题无关的作品:黄永平的《蝙蝠计划》，恰好是，在建立OCAT之初，黄专老师就有一个信念，“……这个信念就是建立中国自己独立的当代艺术专业机制，这个机制只能在一个开放的、交往的生态中完成和形成。我们把这种信念转化为建造机场或飞机的过程，理解为在非理想时代完成理想过程。我们将如何起飞首先取决于我们用什么态度、资源和方法来建造这样一个机场和一架飞机。因此，OCAT关于“起飞”的最初想法和思考与黄永平老师创造的蝙蝠计划密切相关。

这就是OCAT、黄永平及其作品《蝙蝠计划》的历史渊源。我还通过有限的文献和一些对话了解到黄专就在我面前。最后一次见到黄永平先生，其实很忐忑，很愧疚。由于我们的客观条件，我们没有做好这项工作的展示和维护。当然，在遇到黄永平先生之前，我们一直在不断沟通和讨论工作的恢复计划，现在已经取得了一些进展。这次在OCAT遇到黄永平先生，很幸运的和他面对面讨论了这部作品的专业修复方案，也讨论了以后合作的可能性。

时光倒流到9月29日，一切都历历在目。当时，我还陪他去看了我们正在展出的“诗歌与艺术”展览。杨勇老师说黄永平老师很爱书，所以我也给他看了OCAT出版的书。他很快挑选了两本厚书，一本是《民族遗产:视觉政治史研究》，另一本是《废墟与影像》。我担心它太重了，他拿不走。我跟黄老师聊的时候，就发给他了。这也给我留下了深刻的印象，我也明白了为什么他是一个充满智慧和深邃思想的艺术家。一次简短的谈话深深打动了我，让我不断反思自己的工作。我觉得怀念他最好的方式就是用最专业的态度和工作去记住他。

就在我们追悼会开始前，我看到一只蜻蜓轻轻地落在沈媛老师的背上。那一刻我觉得黄永平老师也到了现场，和沈媛老师还有我们大家一起。他从未离开，但我们在他的作品前。

我们的前馆长钱麓安女士因为特殊情况不能前来参加追悼会，所以她再三要求我把她对黄永平老师的悼念带到现场，带到沈媛老师那里...

当代唐艺术中心主任郑琳:我们从一个伙伴变成了一个真正的家庭

大家好！首先，我要感谢杨勇和他在商祺艺术界的同事们帮助黄永平老师很好地完成了这项工作。昨晚我到了之后，就来到了这个广场。看了这部作品，比我想象的要好很多。所以这让我觉得杨勇的工作做得很好。

因为在永快去世之前，我们一直在交流制作和实现这部作品的方法。当时我在深圳，后来来了上海又回了巴黎，没想到他这么快就离开我们了。感谢您有幸成为沈媛和雍Xi的合作伙伴。其实我们真的成了一家人。我们是09年认识的，2010年开始在曼谷做沈媛的作品展。在过去的10年里，我们在亚洲和中国实施了黄永平先生的一系列作品。我们还是觉得很荣幸，觉得一起共事很久了。我们就像一家人一样，一起完成一系列我们认为不可能完成的作品。所以在这里，希望我们和沈媛先生以后继续在永逸的光环下，继续努力做好自己该做的事情。谢谢大家！

艺术家陈东:我们不仅要学习他的艺术理念，还要学习他严谨的方式

大家好！我很了解永块。他去了法国后，我经常想打扰他们，呆在他们家。因为当时他们和仓在楼上楼下，我就住在他们家，在他们家吃饭。最让我印象深刻的是勇的创作工作方法特别优秀，我从来没有见过这么严谨的工作方法。

因为他给了我一套书，这套珍贵的书是限量版手稿。我觉得这里有些朋友有，有些朋友没有。他印的很少，可能几百份，送我一套。我注意到雍Xi的作品与我们很多艺术家的作品不同。是他的策划，那种严谨，从他的描写甚至是他的文字笔记，你都能看出他深厚的文化底蕴。所以我觉得他后来能出这么多作品，还有那些传统底蕴深厚的作品，并不是偶然的。

虽然我们没有看到他的读书和绘画，但是他在手稿上的画很好，他曾经捐过一幅手稿画给我们。我们非常高兴和感激收到这部作品。后来我也把这个画册手稿带到了美院油画系第五画室的班里，他们让我做项目的班。我说，以黄永平先生为例，看看这个怎么做，包括笔记本也是手工做的，不是买来的。可以说黄永平的工作作风很有讲究。我觉得我们真正需要学习的不仅仅是艺术观念，还有一整套严谨的方法。

当然，我们在生活中也能看到这种严谨。正如龚燕刚才提到的，她很害怕。她害怕的可能是这种严谨。我们觉得深不可测，但他也是一个随和的人。事实上，我住在他们家，在他们家吃饭很随和。当然，我们对艺术要求非常严格，这是毋庸置疑的。