henny 在北京做马扎 | 对话荷兰设计师Henny van Nistelrooy

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亨尼·范尼斯特鲁伊是来自荷兰小镇安纳姆的设计师。我和他坐在三里屯CHAO二楼的图书馆里，一边听着舒缓的背景音乐，一边翻阅着收藏的美书聊天。我们暂时忘记了冬天北京城外浓重的雾霾。和雾霾有关。2016年，我经历了比以往更多的离别。很多朋友选择离开，搬到国内其他城市或者海外，而我还在，Henny还在。家人问我:你为什么留在北京？我也向Henny抛出了同样的问题:你为什么留在北京？

●设计师亨尼·范尼斯特鲁伊

亨尼在荷兰本科学习设计，然后在伦敦皇家艺术学院获得硕士学位，并于2009年在伦敦建立了自己的工作室。2012年，他离开伦敦六年，正式搬到北京。他的设计从家具、面料和配饰到室内设计，甚至包括帽子。他希望用当代设计来诠释文化，坚信设计可以解决不同环境、不同语言之间的问题。他在EDIDA的第一年就获得了ELLE装饰家居画廊颁发的“最佳面料设计”奖。经过他的改进设计，马扎时尚多彩，几乎成了大众爆款。他不仅改变了中国顶级画廊长征空，还帮助人们改造了私人空房间。最近与地毯编织合作完成的“蚀刻”系列地毯更加漂亮。

●Extract系列荣获2012年ELLE DECORATION家居画廊EDIDA“最佳面料设计”奖

在Henny来北京之前，我听他女朋友Theresa提过他(现在他们结婚了)。他的第一次设计展我做了采访报道，几乎见证了他在北京创作的所有系列设计。我很好奇一个海外设计师是如何在一个完全不同文化背景的异国扎根，并留下印记，进而对这片土地产生影响的。

特蕾莎在亨尼之前从伦敦搬到了北京，所以他花了一年半的时间往返于北京和伦敦之间。在此之前，他对北京的了解仅限于老式的欧洲新闻，大部分都离不开政治或环境问题。经过多次北京之行，他对中国文化和历史变得非常感兴趣，尤其是织物、瓷器和手工艺品。特蕾莎在画廊的工作也让他接触到了中国当代艺术界。

●Henny是长征空和空之间的转换

伦敦是他最喜欢的城市，他在那里努力学习了2年，努力工作了4年，才成为真正的伦敦圈内人。但他觉得是时候离开了，去冒险，去尝试新的生活，把自己投入到一个完全不同的文化语境中，重新去感受这个世界，拓展自己作为设计师的视野。来北京之前，他没有任何期待，也没有留下来的打算。“让我们等到我们到达那里。”。

过去，他是伦敦设计周的活跃成员。来北京之前，他在网上搜索了当地相关平台，找到了北京设计周。他给时任北京设计周创意总监的陈写了一封电子邮件，并主动要求参加北京设计周。他们以前不认识。就这样，他在北京的第一个展览就在位于草场地的C Space实现了，名为“手工与工业”，包括可组装的纺织吊灯和手工布艺家具，都是在当地充分开发生产的。这也是我第一次正式采访他。

●2014年北京设计周期间，Henny在改进设计后发布了Mazar。他在杨梅珠街创建了“喜福会学校”，手工烘焙，好吃好玩。许多人立即展示了马扎尔。我买的。

人们常说在中国做事要谈关系。我很惊讶听到亨尼谈论了解王高的过程。没想到他敲开北京设计圈大门的方式这么原始。4年过去了，亨尼在北京的生活越来越广阔，客户越来越多。他的设计已经从家具、面料和配饰设计扩展到室内设计。在他的印象中，北京是一个非常开放的城市，人们愿意分享他们的网络，帮助别人促进合作，而各方都有好处。在他看来，伦敦在这方面比北京保守。

赵:荷兰、伦敦和北京对你有什么影响？你为什么选择留在北京？

亨尼:荷兰是我长大的地方。我已经打下了设计的基本功。荷兰几乎所有的东西都是设计好的，从信封上的邮票到个人签名，再到所有的公共设施。当时在一所艺术学校学设计，涵盖舞蹈、戏剧、音乐、绘画、时尚、平面等学科。它教会我跨越国界思考和创造。我在伦敦读设计研究生的时候，发现这里的环境比较保守，这让我学会了从更现实的角度去学习和工作，也让我有机会踏入一个真正国际化的设计舞台，比如参加伦敦设计周。北京最吸引我的是与欧洲完全不同的历史和文化，它给了我无尽的灵感，我以前学到的一切都在这里开始使用。

赵:你认为来北京后最初的问题是什么？

亨尼:这在过去是个问题，现在仍然是。当时还不清楚设计受众是谁，谁在为谁设计，谁在关注设计行业。现在不清楚，但比以前好了，更多的人对设计感兴趣。我觉得做野兽挺好的。如果没有挑战，就没有乐趣。

赵:你的第一个与中国文化相关的设计系列是什么？

Henny:与家具品牌ACF合作的YIFU(衣服)系列，灵感来自中国汉服。(这些沙发的线条真的很像汉服。亨尼使用现代设计形式来展示这种持久的吸引力。质感效果和细节处理保持了设计的原汁原味，带给人不同的视觉和触觉体验。)

●Henny坐在他的YIFU沙发上。

超:说说流行的马扎系列吧。你当时是怎么想出这个主意的？

亨尼:我以前在伦敦用纺织品设计，我也学会了编织。来到北京后，我发现马扎在大街小巷随处可见。既社交又实用。从市场上买了一些Mazars回家研究，晚上有空的时候就在家玩编织实验，尝试搭配不同的颜色。后来来家里吃饭的朋友说也想要这款新的马扎，我就开始认真考虑做成产品。

赵:我记得你在大栅栏的杨梅珠斜街办了一个“欢乐幸运派俱乐部”。真的很好吃，很好玩。你参加北京设计周的前两次是在草场地的画廊，草场地是北京两极的代表。

亨尼:这可以说是故意的。Mazar本身就很社会化，我也不想把它做得太设计，太冷。设计本身就是为大众服务的，希望更多的人在日常生活中使用。人们可以坐在马扎上吃馅饼，喜欢就买。他们不喜欢也没关系。希望人们能体验到设计传达的快乐。

当然，出发点和受众不同，设计也会不同。我现在做的地毯系列更豪华更小巧。其实一方面没必要排斥对方，保持多样性就好。

●Henny做了一系列的马扎作坊，让人们制作自己喜欢的马扎

赵:我发现在当代中国设计界，中国设计的复兴往往不是围绕着开明风格、新中式风格等等，而是像你这样的局外人赋予了最传统的中国物件马扎新的面貌。

轩尼诗:我来了以后，确实发现明清时期很多人都在做家具。其实我主要关心的是实用性。中国人现在住在现代公寓里，需要方便舒适的家具。明清家具的比例存在问题。很多都太大太重，不适合现代公寓。比如马扎可以折叠，不占空间，颜色多样，功能性和趣味性兼备。逸夫沙发系列受中国古代服饰的启发，但也充满了现代性。

●亨尼纺织吊灯系列制造

赵:中国当代设计师不容易。我们的设计比西方起步晚。如果设计风格西化，会被认为没有特色。如果太中国化，就不符合国际标准。

Henny:有人会说，现在我们是一个全球化的时代，为什么要设计出有地域特色的呢？我的想法正好相反。我认为是地理特征让全球化的世界保持多样性和丰富性，让它更有趣。在互联网时代，人们实际上更有可能接触到不同国家的文化，并进一步探索它们。很多欧美客户对我设计的马扎和地毯很感兴趣，我认为这对中国文化的传播也有积极的意义。

赵:说说你们最新的“蚀刻”地毯。它们太美了。

亨尼:几年前，我见过谭艳织造的创始人张琦。他的地毯质量很高，我很惊讶。他也对我的设计感兴趣，然后我们开始考虑合作。所谓灵感，其实是经过很长一段时间才产生的。我一直在寻找材料。之前有过很多想法和草稿，后来想到了月亮。月亮在中国文化中意义重大，但在我的成长背景中意义不大，这让我觉得很有意思。我还碰巧读了一首中国古诗，“我的床脚闪着如此明亮的光”。然后我开始想到“月食”。

我设计了三张地毯，每张看起来都像两张，一张深色的在另一张浅色的上面，一张在另一张上面移动，好像日食正在发生，月亮慢慢被地球遮住了，圆形的是蓝色的月亮，方形的是红色的太阳，长方形的是绿色的地球。它们显示月食的不同阶段，从最初的亏损、半亏损到日全食。

●Henny最近与地毯织造公司合作完成了“蚀刻”系列地毯，全是手工制作，美观大方

一年前做的设计，然后做了材质和配色的测试。我们的原料是海拔4500米以上的西藏高山羊毛。在尼泊尔加德满都谷地的针织室里，工人们使用了20多种颜色，从纺纱、染色、打结到针织和缝纫，用手完成需要四五个月的时间。这是一个非常长但有趣的合作。

●位于尼泊尔加德满都谷地的织机室

赵:你在北京的日常生活是什么样的？

亨尼:北京总是有新的事情发生，也有新的地方可以去。我妻子特里萨喜欢早期领养者。我们经常活动的地方有望京，798，三里屯，老胡同。我喜欢骑自行车。让我体验了更多的城市。想看什么都可以随时停下来。对我来说，它既是一种旅行工具，也是一项运动。我加入了一个自行车部门，几乎每个星期六，我都骑着车去山里体验大自然和群山。你知道，荷兰很平。如果你想去山区，你必须去法国或奥地利。不容易。但是在北京很方便。一个多小时去山里真是奢侈。

赵:所以你在北京不会感到束缚？

亨尼:没有。我与外界保持联系，包括与一家荷兰公司的合作，与纽约和伦敦的联系，我收到许多来自海外的询问。

我过去在荷兰学习的地方是一个小镇。你可以留在一个小镇，但与整个世界保持密切联系，也可以留在一个城市，只与那个城市有关，由你决定。我在北京，在这里做事，但是如果质量达到一个标准，我得在心里掂量清楚。

赵:你考虑过你会在北京呆多久吗？

亨尼:没有。但我知道这还远远没有结束，这只是开始。