爱断情伤歌词 写歌词的技巧

平时写写歌词总结出来的~~!大家多多支持1.歌词一般是平仄通韵，写完要能念能唱，不仅要通顺，更重要的是不拗口。写完后试着用朗诵的方式来念念看，将不顺的地方再润一下。2.主题要明确，不要东扯西扯，要合乎逻辑，整篇词要有关联性，首尾呼应，情境气氛都在相同环境下。 3.歌词写好就是拿来唱的，所以要知道旋律的组成方式及重复性，如A→B→A，第一段第三段是重复的旋律，这两段的文字组成结构应该大致相同，否则音乐家也没办法把曲想出来。 4.文字简洁自然流畅，字数长的句子要切割，不必要的字要删掉，最好每句的字数都相近，以利节拍的控制。 5.要有「创意点」，让人一次就记住歌名或歌词重要段落，平铺直叙的文字起不了波澜，利用隐喻、假借等方式效果会好些。暂时只想到这些。因每篇歌词属性不同，有时很难一概而论。 6.歌词并不是只能写男女情爱，生活时事都可入词。7.文字是有生命的。我的心被敲碎、撞击、撕裂、刺痛等动词，所发出的声音都不同。如敲碎，会联想到水晶清脆声，撕裂会联想纸张斯开的声音，光是两个字，就可以改变一首歌的震撼力。 8.创作就是要搞搞新意思，不能陈腔滥调了无新意。9.歌词不仅有听觉效果，还有视觉效果。10.韵脚是不是必须？由你发挥。整首歌用相同韵母自然流畅。但未必尽然。只要自然流畅，能引人共鸣的就是成功作品。歌词写作十忌:熟、散、叠、虚，离、谜、贴、肿、骨、断。一、熟：一位音乐大师，在听一个钢琴手弹自己创作的一支曲子，大师冥神静听，十分投入，并时而起立脱帽施礼。钢琴手大惑，问，大师何为频频施礼。大师一笑答曰：我一次次地见到老朋友，怎能不施礼。大师所说的老朋友，当然指的是非常熟悉的旋律。我在这里指的熟，即是歌词的语言句子。我们的论坛题材较为单一，似是而非的“熟”的句子几乎满天飞。而大多数作品中的语言能在作者自己曾经写过的作品找到影子。依我看如果不另造新意，这句子便没有再使用的价值了。 二.翻译过来即是你所写的句子不是作品主旨要求的东西，就不能用。写文章一定要句句射中主题。因此，我说一首歌词充其量三十几句。因些作品中的每个句、段都必须紧扣主题。不应虚虚连连可有可无。这样的句子，往往多加一两句，主题也深不哪去，删下这一两句，对主题毫发无损. 三、叠：我说的叠不是遣词造句中的叠字技巧。而是诗意重叠。只是表述语言不同罢了。这种情况经常发现在多段两段体作品中。很多作品的第一段往往很漂亮，但第二段使或多或少差强人意了。我们也习惯称这种现象为“合掌？意即两只手合在一起。 四、虚：我拿人的身子虚做比吧，祖国医学认为，精、气、神为人生三宝。神是人体生命活动总的外在表现，又指精神意识活动,主题的表现虚弱无力，似病女恹恹之呻吟。而作者自己往往不察。 五、离：我想起一个成语：貌合神离。在词作中的表现常常为：词的一句，严重的一小段都游离在主题之外。乍眼一看其貌，像是在写主题，细一琢磨，则蛮不是那么回事。这种情况是怎么造成的呢？我想，无外乎是因为作者在写作时信马由缰，觉得被什么东西触动了，产生了创作欲望，然后，不加深思熟虑，巧妙地构架一下，就匆匆落笔而致。 六、谜：自己的作品奔什么主题去，自己不清楚。但凡自己想到的，觉得贴乎的，就一古脑地写进去。最后，连自己也不清楚到底想说明什么表达什么。或许有人会辩解说，那是我的作品写的隐晦，耐咀嚼。具有朦胧诗般的美感。我说，歌词是婉拒朦胧诗的。但歌词并不拒绝朦胧美。歌词中的朦胧美是什么呢，是你所造的意境是清晰明了的。而其中蕴含的东西是朦胧的，是要靠你去咀嚼才能品出滋味的。这当然是歌词的一种境界了。 七、贴：句段有膏药之感。是作者硬贴上去的。这些句段绝不是作品中的肉或骨。也许作者因为词美句佳，不忍舍弃。这些句子表现为单拿出来欣赏，是漂亮的。遗憾的是，它只能算是作品中的一贴膏药。这样的句段不要也罢。 八、肿：人，吃五谷杂粮，焉有不病？发炎肿痛是常事。歌词写作也如此。尤其是初学写词，肿，是一最常见的毛病。一个灵感飘忽而至时创作冲动最高，纵使正在如厕，也要抓起笔来，将灵感如见蝶之花上小心捕住。此时，多想到什么即写下什么，像军阀们在招兵买马。然后匆匆写就。中间多少杂芜就顾不上了。这种情况的突出表现，多为所招进来的兵马，都还有战斗力，只是强弱不等罢了。中间很多兵丁，只配去埋锅造饭。如有这种情况，我们只能给其消肿。除却埋锅造饭的多余兵丁。使作品精不可当。此时的最高境界当然是，删一字不可，加一字嫌多。 九、骨。即骨感。我们常说一首作品有骨头。意即，其中的蕴意有嚼头。其主题思想像骨一样挺得起来。而我说的骨则是干瘪枯槁，瘦骨嶙嶙。其状可怜。表现为歌词作品的主题思想赫然挺拔，而说明诠释论证演绎不足。歌词艺术的一个典型的特点，即，形象思维。我们常说，歌词需要用形象说话。歌词短于说理，长于抒情。而抒情，则绝对离不开形象思维。王夫之所说：烟云泉石，花乌苔林，金锻锦帐，寓意则灵。即是形象思维的过程，用形象及意境说话的过程。这个过程，肯定会使你的作品丰满而润泽。十、断：每首词作中都藏着意脉。这意脉连接全篇。而在句子中，表现为句意的连贯。句意的连续决定着全篇意脉是否贯通流畅自然。句意的中断，是作品思想感情表达的大碍。这样的作品，在网络歌词作品中，为数不少。请各位多多支持.有些是以前写词前别人教的总结起来...........歌词创作要点必备常识要点, 歌词, 创作作者：不详出处：中国形象歌曲网 歌词是歌曲旋律写作的基础。只有那些意境深邃，语言生动，形象鲜明，“声诗并著”既有诗的素质，有有歌的性能的“能唱的诗”，才能引发曲作者的创作欲望，激起曲作者的创作热情，挖掘出心中美的旋律。所以，好的歌词应该既可以同旋律集合成为一首好歌 ，又是一首能离开旋律而独立存在的颇具审美价值的好诗。 一 首好词应该具备的特性：从思想而言，内容要健康，能正确反映生活 就艺术性而言，应该具有一定的品位从本质而言，歌词应是相对旋律而独立并显现其美感的诗。也就是说，诗所具有的艺术特质，表现手法，它都该具有。但是它应该在语言，声韵，结构，表现手法等方面，在某种程度上，直接或间接滴受到旋律滴影响和制约而已，这也是歌词被称为“歌诗”；“声诗”滴缘故 歌词的艺术特征： 1． 主题的深刻性，集中性 2． 形象的可歌性，可唱性 3． 情感的根本性，真实性 4． 语言的凝练性，通俗性 5． 节奏的鲜明性，确定性 6． 韵律的和谐性，明快性 歌词的结构形式 三、歌词的形式表现歌词的句式：基本上是7字句，5字句 ，提倡多用长短句。歌词的段式：1段式 2段式 3段式和多段式。歌词段式内在的不同，段式句数的不一，可以带来不同的节奏感。 四、 歌词写作的方法 1． 2．兴 3．偶 4．比 5．序列 6．比拟 7．对比 8．衬托 9．设问 10．叠置 11．重复 1 2．衬词 ：有助与民族风格表达的衬字，词，句。如呀啦嗦哎 有助于地方色彩表达的衬字，词，句 。如唉咳咳 。一些主要源自象声词的衬字，词，句。如来来来 滴哩哩 。还有一些衬字，词，句。 如啊，呀，哎，哟。 13．夸张歌词的结构 一首词的成功，构思是基础，语言是血肉。没有好的构思，绝对谈不上出新意，也无法在成千上万首歌中杀出一条血路，突围而出成一时名曲名词，或成为当下文化流行语汇，在流行文化的潮流中点亮自己的一片晴空。 构思一首词，可见出一个词人的文化性情和审美趣味，有赖于他的生活体验力感悟力的高低，也有赖于他文字的驾驭力和表达能力的高低。我们认为最主要的包含如下几点： １．独特的审美选材：写一首好词，选取的题材对象很重要，我们面对一个巨变繁复，新文化事物层出不穷的时代，可写什么，唱什么，怎么写，怎么唱将面临无穷的选择；在一系列惊奇、困惑、目眩神迷和震荡错愕之后，找到自己下手的切入点就显得异常重要了。陈小奇对现代乡土题材创作的关注和兴趣，契合了自己对审美文化潮流的切实把握和体验，因此创作了将近３０首这方面的系列化歌曲，最终也孕育出了《涛声依旧》、《朝云暮雨》等精品歌曲、确立了自身在中国流行乐坛上的一席地位，可谓水到渠成自然天成；郑智化对台湾社会人物的关注，使他的歌独具一种悲剧的力量，塑造了许多“堕落天使”的形象；崔健对一代青年精神内核的关注与表达，也使他的歌份量厚重而博大，许多摇滚后生在选材上已难望其项背。如《一块红布》：那天是你用一块红布／蒙住我双眼也蒙住了天／你问我看见了什么／我说我看到了幸福……从个人的感受，上升为对一代人精神思考之路的审视，成为一代人的精神画像。仅此一点，可见其立意之高远。 ２．独特的审美表达选好创作题材后，很重要的一点就是要有好的审美表达，即找一个好的角度来下笔，要把流行歌曲当作一种生命的审美表达方式，即找一个好的角度来下笔，要把流行歌曲当作一种生命的审美表达方式，找到一个好的喷发点，生命之水才能源源流出。如同样写爱情、写恋人的生离死别，要写出感人的意境层次，确实要花一番功夫。台湾著名词人林秋离先生写的《哭砂》风靡海内外，从题目到内容，只不过写一对恋人的相思离别，却异常凄美感人：你是我最苦涩的等待／让我欢喜又害怕未来／你最爱说你是一颗尘埃／偶尔会恶作剧地飘进我眼里／宁愿我哭泣不让我爱你／你就真的像尘埃消失在风里……Ａ段的“等待”是与“未来”联系在一起，因此幸福的可望不可及和爱情的苦涩感就像大海一样无涯无际，令人感叹；Ｂ段：风吹落的砂落在悲伤的眼里／谁都看出我在等你／风吹来的砂堆积在心里／是谁也擦不去的痕迹／风吹来的砂穿过所有的记忆／谁都知道我在想你／风吹来的砂冥冥在哭泣／难道早就预言了分离……感情一浪接一浪，风砂越刮越多，眼里的泪和心里的泪一起流，所以才有了“哭砂”这首优秀的流行精典作品，从八十年代一直“哭”到九十年代，“哭砂”终于有了姐妹篇“听海”，同样是简洁的表达，同样是深刻的内涵。另外，林秋离先生的《新感情旧回忆》《谢谢你的爱》《爱断情伤》都是在写法上极富独特表达意味的佳作。用林秋离先生自己的话来说就是“感同身受”地表达自己。 ３．独特的审美意境：一首歌词的成功，和作者构思的企图营造的意境是否感人令人感到新鲜独特有极大的关系。如李海鹰创作的两首歌《弯弯的月亮》和《心中的安妮》，前者是一幅南国水乡风情画。其立意在于对美好乡村生活甜美回眸和对理想明天的张望与期待；而后者对一种有距离的爱情的重温和怀想，言词简洁，真挚，没什么高深词汇却让人感到一种人性的温馨和宽容。而感人至深让人流泪的佳作《一个真实的故事》，用非常短的篇幅，叙述了一个惨烈的人与环境人与生命的故事：走过那条小河／你可曾听说／有一个女孩／她曾经来过／走过这片芦苇坡／你可曾听过／有一位女孩／她留下一首歌；Ａ段的立意点明了一个女孩与丹顶鹤这种珍稀动物的纯洁关系，表明了此歌就是献给这个为拯救丹顶鹤奉献生命的女孩的一首致敬作品，Ｂ段却是感人无比的倾诉：为何片片白云悄悄落泪／为何阵阵风儿轻声诉说，鸣……啊……／还有一群丹顶鹤轻轻地轻轻地飞过……这首词的立意非常深刻，催人泪下之余让人警醒，让我们感受到一种人性的光辉和亮丽。对同样的题材，立意不同可使作品意境相差何止万千。其它立意非常好非常能引人共鸣的歌词如《真心英雄》《选择》《星星点灯》《蜗牛的家》《吻别》《我的未来不是梦》等都是立意高远，有独特完美的审美意境的佳作。歌词的构思流行歌词的结构，与旋律紧密相关，有多种结构方式。但主要有以下几种为主： １．ＡＢ体：Ａ段作为叙述、展开，Ｂ段作为发展高潮，ＡＢ段的句数不定，视作曲者的旋律发展来定。如《大哥你好吗》Ａ１：“每一天都走着别人为你安排的路／你终于因为一次迷路离开了家／从此以后你有了一个属于自己的梦／你愿意付出毕生的代价”，Ａ２进一步拓展“大哥”的心路历程：“每一天都做着别人为你计划的事／你终于因为一件傻事离开了家／从此以后你有了一双属于自己的手／你愿意忍受心中所有的伤疤。”层层递进的感情在Ｂ段进入高潮：Ｂ段：“噢大哥大哥你好吗／多年以后是不是有了一个你不想离开的家／噢大哥大哥你好吗／多年以后我还想看一看你当初离家出走的步伐。”这是一种最为规范化，最工整常用的词体，线索明朗、清晰，易唱易记。还有许多例子可足引证。 ２．ＡＢＡ体：此处的Ａ段，可分为数小段，第二个Ａ是再现也是呼应，但意韵更为丰厚，令人回味无穷。罗大佑的大量歌曲都是ＡＢＡ体。让我们看一个例子《穿过你的黑发的我的手》Ａ１：穿过你的黑发的我的手／穿过你的心情的我的眼／如此这般的深情若飘逝转眼成云烟／搞不懂为什么沧海会变成桑田／Ａ２：牵着我无助的双手的你的手／照亮我灰暗双眼的你的眼／如果我们生存的冰冷的世界依然难改变／至少我还拥有你化解冰雪的容颜。Ｂ段：我再不需要他们说的诺言／我再不相信他们的谎言／我再不介意人们要的流言／我知道我们不懂甜言蜜语。再现的Ａ３段：留不住你的身影的我的手／留不住你的背影的我的眼／如此这般的深情若飘逝转眼成云烟／搞不懂为什么沧海会变成桑田／穿过你的黑发的我的手……一唱三叹，此之谓也。其它如《爱的箴言》、《追梦》等都是如此结构。 ３．ＡＢＣ体：此种三段体的歌词，大多用于一些内涵较为丰富，张力十足，力度充沛的歌曲，对演唱者的二度演绎能力要求较高；结构上的庞大更对歌词的要求严谨之中带有情切、哲理之中又应含人性的丰美。下面举《你在他乡还好吗》为例。 Ａ１：再次握住你的手说声再见／就在那个下雨的星期天／我送你离开故乡／因为雨我们听不见／彼此心里的哀怨 Ａ２：该说的话已说过千遍万遍／无法说出的感觉飘在雨里面／当泪水模糊视线／我发现你已不见／让冷雨淋湿我的思念。 Ｂ１：你在他乡还好吗／可有泪水打湿双眼／你在他乡还好吗／是否想过靠着我的双肩／你那不再熟悉的笑容／对我可是一种敷衍／手中握着你的照片／我真的感到你很遥远。 Ｂ２：你在他乡还好吗／是否还会想起从前／你在他乡还好吗／是否已经有了太多改变／电话那头习惯的问候／对我可是一种敷衍／手中握着你的信笺／我无法握住彼此的明天。 Ｃ段：啊……你好吗……啊……你好吗你好吗你好吗今天你好吗。 本来，此歌Ｂ段感情已达到高潮，那一句句催人泪下的问候似一记记重锤敲击在异乡人疲惫的心里，无法抵挡的哀愁内心深处弥漫上来，让人欲罢不能；此时泪水到眼眶但没有掉下来，加上Ｃ段的几个“啊”和再次问候“你好吗”泪水就不由自主地掉下来了——这是许多听此歌的人的深切感受，并非作者凭空猜想。可见，ＡＢＣ段体歌曲所具备的“打击力度”。 ４．Ａ段体：此种歌较少见，但也不是绝无仅有。香港著名音乐人黄 曾对笔者说过：“我那首只有Ａ段的歌曲《沧海一声笑》一年给我带来四十万的版税收入。”确实，《沧海一声笑》只有一个Ａ段，反复唱不同歌词，意境叠增，气势恢弘，朗朗上口之余却不烦人，真是难得！ 还有许多Zi由体歌词，此不详述，创作人可依据不同旋律要求，填出花样百出的词来，创新永远是属于胜者的。歌词的种类 歌词的创作和任何一种文艺形式的创作一样，有着异常丰富和广大的创作题材；根据创作人不同的文化修养，人生阅历、生命体验，表达方式的不同而自我选择最拿手最个人化的创作题材。创作题材的多样化才能促成歌坛的百花齐放异彩纷呈，达到歌咏人生，抒发生命与人性的丰富性的最终目的，就主要的而言，我们认为词的种类主要有以下几种： １．爱情歌曲因为流行歌曲的接受者主题是青年人他们的欣赏口味和息息相通之处都是与自我的感情抒发有关所以他们最喜欢听最喜欢唱的歌曲肯定与爱情相关因此这类题材歌曲创作占了流行歌曲创作的８０％－９０％以上；但是爱情的丰富性正如同人性的丰富性和真杂性一样，要写好一首优秀的爱情歌曲也就非常不容易了。如罗大佑《恋曲８０》：“你曾经对我说／你永远爱着我／爱情这东西我明白／但永远是什么／姑娘你别哭泣／我俩还在一起／今天的欢乐／将是明天创痛的回忆……什么都可以抛弃／什么也都难以记忆／现在你说的话只是你的勇气……／或许我们分手／就这么不回头／至少不用编织一些美丽的借口”这真是一组奇妙的文字组合，直接干脆，直指人心，说出了新一代人的爱情价值观和爱情在今日的真相。每一代人对爱情的理解都会千差万别，所以情歌永远写不完唱不尽，而构成流行歌曲一个永恒而广大的主题。 ２．青春歌曲等：对青春的咏叹，对生命的易逝的磋叹，对少年不识愁滋味的追忆，对纯真岁月的珍惜，都是青春歌曲打动人心的法宝。如罗大佑《闪亮的日子》：“我来唱一首歌／古老的那首歌／我轻轻地唱／你慢慢地和／是否你还记得／过去的梦想／那充满希望／灿烂的岁月／你我为了理想／历尽了艰苦／我们曾经哭泣／也曾共同欢笑／但愿你会记得／永远地记得／我们曾经拥有／闪亮的日子。”整首歌弥漫着一种沉痛和忧伤，与青春的朝气形成强烈反差，有一种历史的忧虑，也有对自我生命历程的检视和反思，这是青春的回眸的一种形式；还有如老狼的《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》；而别一种青春歌曲，则是对青春的直接咏叹与赞美：如《秋千》、《把我的爱带回家》、《年轻的感觉真好》等等，都让我们感到青春的活力和可爱。 ３．现代乡土歌曲： 中国处于伟大变革时期，“出门人”成为一个典型的变革期的社会现象和文化现象；而且，去国怀乡、故土难离和出门寻梦实现理想一直是现代青年文化思潮中最令人心动的题材之一。在古老与文明、故乡与异乡、乡村与都市、幻想与追寻、失落与获得的种种反观中，都有无数令人沉痛咀嚼的题材与故事。《涛声依旧》《九月九的酒》、《你在他乡还好吗》都是较为普遍的受到热情听众喜欢的“出门人”歌曲。《涛声依旧》借一张“旧船票”的缅怀牵动了无数人在中国古老诗词意象氛围中对往昔纯真岁月的慨叹与怀想，而《你在他乡还好吗》则借一个凄美的爱情故事，表达身处异地的有情人无法延续爱情传奇的渴求之苦。另外，罗大佑《台北不是我的家》、《乡愁四韵》。陈小奇的《敦煌梦》、《问夕阳》等皆是现代乡土歌曲的典范创作精品歌曲。 ４．现代都市歌曲：这也是中国流行歌曲中占分量较多的一种；因为流行音乐的产生和城市文明的发展几乎是同步的，因此城市生活的丰富多采和变化多端，城市人心态的复杂多样性，城市文明病和城市人格，都是流行音乐表现的主题。在这方面，港台流行音乐已达到一个较为成熟的程度。王杰的“心痛”系列，姜育恒的“孤独”系列；周治平的“风花雪月“系列：童安格的优雅形象，李宗盛的平民情怀，郑智化的“反文明”系列，罗大佑的批判与揭露，陈升的“小男人”系列，都是城市流行音乐的极佳体现。 ５．现代历史歌曲：借历史故事，历史人物做情节或氛围写作流行歌曲，达到以古喻今，以古讽今或借古抒怀的目的。优秀的历史传说歌曲往往能非常真切非常直接地进入百姓生活的圈子，给人一种陌生化的熟悉感，让你在重温历史故事的同时受到新的启示。如《霸王别姬》和《孔雀东南飞》等，都是典型的现代历史歌曲。另外，如《三个和尚》《好汉歌》等以及一些为古典诗词谱曲用现代流行方式处理的歌曲，皆可归入此类。 ６．励志、体育、哲理歌曲：此种歌的表现范围亦极广。凡没有太多爱情呻吟，表达人生向上奋进昂扬的歌曲可入此类。如李宗盛《真心英雄》、《希望》，陈小奇《拥抱明天》、《跨越巅峰》、《为我们今天喝采》；郑智化《星星点灯》、《水手》等。 ７．现代摇滚歌曲：摇滚歌曲是现代流行音乐重要组成部分，以其思想的深刻性和对社会人生的批判性见长；音乐形式上大多非常激烈而全属意味浓郁，乐队形式的演奏与青年人的欣赏心态极为吻合，乐曲中低音节奏型的不断反复加重了歌曲的份量和力度，表达出一种精神的困顿和反抗困顿的冲决与勇气。如崔健的所有歌曲，罗大佑的许多歌曲，唐朝乐队、黑豹乐队，以及最新的“子曰”“鲍家街４３号”“窦唯”“张楚”“何勇”等人的作品。摇滚歌曲与时代、与社会、与文化关系密切，总之，一切压抑人性的力量都是摇滚要反抗的对象。 ８．现代商业歌曲：如广告歌曲、旅游歌曲、企业歌曲、厂歌校歌等等。歌词的特征一首优秀的流行歌曲的产生，同时也就创造了一个完整的艺术世界。这个艺术世界如此奇妙，它综合了文学与音乐的精华，通过旋律与文字同时感染打动我们，使我们自然而然成为俘虏，徜徉在歌曲所创造的艺术氛围中。那么，除去旋律这个基本“建筑材料”以外，歌词是一种什么艺术品种呢？ 一、歌词作为一种艺术形式： 我们在众多的关于歌曲创作与鉴赏的书籍中曾做过专门的研究与调查，然而我们遗憾地发现，许多关于歌曲或歌词创作的书或论文，却连最基本的概念：即歌词到底应作何介定？其内涵与外延是什么？其科学性的定义应是怎样的？就连最权威的《中国大百科全书·音乐卷》及《辞海》等皆无歌词辞条。在现代流行歌曲日益成为一种非常重要且五彩纷呈的文化景观时，这不能说不是一种令人沮丧的发现。随着现代流行音乐在中国的发展，歌词的独立审美价值愈益显得举足轻重。一句好的歌词，完全可以成为一定时期内当代社会精神价值和国人文化心态及生存状态的概括性写照。如《血染的风采》、《一无所有》、《黄土高坡》、《涛声依旧》、《弯弯的月亮》等歌曲的歌词，就因其内涵的丰厚与深刻，在老中青少四代人中皆受到普遍欢迎。所以，在全面描述现代流行歌曲的歌词他作之前，我们有必要对歌词进行概括一下，即我们认为，歌词首先是一种艺术形式，是与小说、散文、诗歌等一样，有独特的叙述方式，独特的审美角度、独特的结构形态的艺术表达形式。歌词，是和音乐结合起来，共同完成艺术表现任务的一种艺术体裁，篇幅较短，易于流传 ；歌词的文学性语言必须能概括地表达歌曲的意境与氛围，与音乐旋律的内涵、结构、节奏、音调、韵律吻合，再加上配器精美的伴奏，共同创造一个丰富的文学与音乐相结合的审美世界。 二、流行歌曲歌词的特征 在确定了歌词自足的艺术地位之后，我们开始阐述通俗歌曲歌词的特征： ① 亲切感： 我们认为，流行歌曲的歌词是受到流行歌曲的性质所决定和制约的，它具有流传广泛，宜于为社会各阶层所接受所欢迎的特点。所以，我们认为，亲切感即富于人情味应该是流行歌词所具备的第一个特质。 作为流行歌曲的歌词，首先具有了家庭文化的性质。近年来，由于广播、电视等传播媒介对流行歌曲的播放率大为提高，由于录音机与盒式录音带及ＣＤ唱片的普遍化，由于歌星的职业化，由于流行歌曲创作、制作、销售的一体化与系统化，流行歌曲开始走千家万户，与成千上万不同性格、不同文化背景的心灵对话。所以，我们认为，在旋律打动人的基础上，流行歌曲的歌词应坚决排斥说教与装腔作势，作者必须站在平等的立场上，用文学化或生活化了的具备文学意味的语言，选择一种最能被广大人们所共同接受的形式去进行心灵的交流。使人们在不知不觉间受到歌曲的感染，得到一次心灵的净化与洗礼。灵魂的震撼与激荡，甚或仅仅是一次欣悦的音乐与文学的双重审美之旅，一次对世俗社会的审美观照与反思。 亲切感作为通俗歌词的基础性特质，它的获得我们认为有以下两个途径：首先是演唱的“倾诉”即“你我对应”的表达手法，拉近了歌者与听者的交流距离，使两者在感情上产生共鸣。如《血染的风采》：“也许我告别，将不再回来，你是否理解，你是否明白？也许我倒下将不再起来，你是否还要永久的期待？如果是这样，你不要悲哀，共和国的旗帜上有我们血染的风采。”—— 这首歌词，采用的是概括性的你我的对应手法，倾诉的是一种独特的人生体验：生与死，爱与荣誉，个人与祖国，时代与人生，最后上升为一种超越时代、社会、个人之间的大爱，成为祖国和她的儿女的永恒的颂歌。这样的歌曲，怎么不会成为广大人民群众最喜爱的歌曲呢？怎能不会进入千家万户而成为人们生活中的家庭文化组成中的重要话题呢？其次，亲切感与人情味的获得，在于词作者还善于寻找那些使人感到亲切的表现对象，能够引起听众的向往，勾起听众的回忆，使听众在一种亲切温馨的氛围中陶醉。例如，流传全国使广大青少年风靡一时的通俗歌曲《秋千》“时代性” 流行歌曲所具备的传播广泛，流行快捷的特性，使其难于避免地具备了类似时装效应的受时间与人们审美趣味所制约的带有商品性质的特点；而且，一首成功的歌曲，还必须具有领导一种审美新潮流的意识与勇气，也就是具有创新意识与超前意误，才能既引导又迎合人们潜在求新、求变、求愉悦的审美趋向与热潮，形成一种新的带有商品消费性质的审美浪潮。 这样才能推动歌曲的不断向前发展。我们认为，现代流行歌曲新鲜感的获得必须建立在作词者须时刻具备一种创新意识之上：题材的创新与艺术手法的创新，才能立于不败之地。这里，我们重点谈谈意象的选择与创新。我们认为，同一意象入词，在不同的词作者手里，会有不同的处理手法与主观色彩，因而给歌曲造成不同的艺术境界与氛围；主是在同一个作者手里，也会有完全不同的语义处理，表达不同的意蕴内涵。词作者必须象一个魔术师，意象就是歌词的魔方，可以旋转出不同的审美天地。例如，“龙”历来是中华民族的象征，我们许多人都以龙子龙孙为豪。自从流行歌曲《龙的传人》问世以来，咏龙之作不少。然而在《龙的命运》陈小奇词毕晓世曲）一歌中，作者利用了最新的考古材料对历史文化进行一番新的审查与反思，并用充满忧患意识的深沉内核与幽默风趣的叙事语言作外壳，对“龙”这一意象作出新的诠释：“龙”同时也是阿Ｑ精神的积淀。所以，“从此后不再崇拜龙的伟大，从此后不再迷信龙的威力，从此后我们懂得龙的命运，不在天不在地就在我们手里！”让我们再看一个例子。同是“阳光”这个意象，在《秋千》中是“让我为你轻轻地唱首歌，让我为你再把这秋千摇，虽然往事已经是那么飘渺，那片阳光依然在蹦蹦跳跳……。”作者用通感的艺术手法，把“阳光”写成有生命的一种活的艺术体，来代表童年的天真无邪与清朗热情和稚拙生机。而在《跨越巅峰》中，却有“把所有的爱，圆成一个梦，在东方的阳光下开始一道青春的行程。”这里，“阳光”这种意象是实在而真切，让人感觉得到其灼人的气息与向上奋发的豪情。而其温暖迷人的全身心的爱抚人间，恰是一种女性博大心胸之爱体现，给人情贯万里的充满活力的动感，作为第一届世界女足赛的会歌，此歌是具备时代气息与女性风范的作品。 ③ 个性化： 我们认为个性化有如下两个主要体现：首先是在艺术风格上强烈凸现作者独特的个性气质与语言修养。在我国词坛上，乔羽的深情舒畅与饱含激情；晓光的时代气息的洋溢与概括；张黎对北方农村中农民口语与俗语的纯熟掌握与运用；陈哲的善于选取最感人的时代意象与现代意识的流注；陈小奇的力求将古典诗词与当代意境的融合与透视；港中歌坛中候德健的质朴与深邃；罗大佑的冷唆幽默与高贵典雅；以及童安格的贵族化气息和姜育恒的孤寂冷漠……其次，我们认为以内容上看，歌词所塑造的主人公或所营造的抒情氛围必须是具有个性化的，独此一家的，才有可能引人深思引人共鸣。如齐秦的《狼》第一句：“我是一匹来自北方的狼，走在无垠的旷野中……”一开首即给人一种独立不羁、向往Zi由、广阔、抒展的个人天地粗旷豪放的抒情主人公形象，突出男性的刚烈勇猛气质；崔健《一无所有》，以题目到全首歌词，都以十分精确的语言描述自身从物质到精神都一无所有的状态，从文化意义上确立了他在当代中国的摇滚歌手中的地位；而《爱的奉献》抒发的是一种心与心的呼唤爱与爱的奉献的人间真情，因此博得广大群众热烈推崇，这些都是词作者以个性化创作态度对待词作的艺术效果。 当然，个性化的取得并非一日两日的功夫，这和作者个人修养气质有千丝万缕的联系。但有一点却是共同的：那是创作中必须求小同存大异，才有可能显出自我的独特之处。在创作歌词的艺术活动中，必须有意识地寻找并确立属于自我的独特的审美情趣，并积极在自己的潜意识中，在文体与语汇的选择中，运用出来。我们强调一点，即词作者的审美直觉与悟性感应，在创作中往往呈灵感状态爆发出来，此时就应该抓住不放，并将之诉诸文字，才有可能建立自己的独特世界。而理性的审视则应是在作品的初稿完成之后才进行细细反复推敲定稿。我们必须明确的是，在一个变化的多元的时代，只有用强烈的独特的艺术个性才能争取听众与读者对流行歌曲的认同与欣赏。我们必须拥有足够的探索勇气与创造精神，在流行歌曲这个小领域同样演出人间的悲喜闹剧，抒真善美之情，揭假恶丑之态，写出一个大世界的痛苦与欢欣，美丽与新奇。当然，追求个性化往往也有失败的时候，但失败也是非常有价值的。“此路不通”对后人的警示与启发意义绝不亚于成功带来的启迪。从社会学、经济学、文学的价值观来看，失败的探索往往会开启后人成功之路，这样的例子多不胜数，艺术需要献身精神。 ④ 文学性： 在我们对歌词概念进行界定时，我们就曾提到歌词是一种文学性语言。即歌词在本质上是一种文学作品：文学性的构思、叙述、表达，甚至在脱离音乐背景时还具有文学的独立品格与气质，同样可起陶冶情操、净化灵魂的作用。就内容而言，歌词既有发时代之心声，歌民族之魂的磅礴之作；亦有小桥流水俊雅风流的富于地域风采的情景之作；也有抒一己之悲欢歌唱青春、生命、爱恋的抒情之作，这一切无不与文学发生着种种关联，我们认为，歌词作者大可不必为自己创作的是小篇幅的歌词作品而妄自菲薄，我们大可在这块肥沃的土地上收获我们预期的成果。随着世界一体化，乡村城市化的进程，流行歌曲也日益成为一种值得为之苦心经营的文艺风景景观：因为，流行歌曲借助现代传播媒体的日益精致与发达，也向人的心灵深处进发，成为影响人的精神生活与物质生活的双重武器。有时候一首歌曲唤起的民心民意的影响是不可估量的，例如：《Ｗｉｅ ａｒｅ ｔｈｅ ｗｏｒｌｄ 》、《Ｈａｎｄ Ｉｎ Ｈａｎｄ》等歌曲即如此。我们认为，流行歌曲也被称为通俗歌曲，那么“通俗”的含义应该就是指其演唱方式而言的，就内涵而论，我们认为不应有雅俗之分。通俗歌曲的雅俗共赏，我们认为是一个前提错误的理想化文学概念：一首优秀的通俗歌曲，文人雅士也可以从中听出高深莫测的内涵来，重要的是审美接受者自身的文化修养与欣赏趣味之高雅低俗有别，才决定了接受品质的高下优劣。一个优秀的词曲作家，必须录求深层结构与表层结构的完美融合，借助这小小的一方舞台，演出影响世界的同时在人的生存空间与心灵空间激荡的大作品。 ⑤ 哲理化： 哲理化是就流行歌曲的精神内涵与对现实人生及社会的概括力度而言的。我们从来反对流行歌曲不负载任何社会内涵，我们认为流行歌曲的优秀歌词和诗一样，是人们内心深处灵魂的吟唱，是肉体世界在灵魂世界的消解，是梦幻对现实的超越。所以，“诗是原初的哲学，哲学是本真的诗”这句话对歌词最高要求的写作而言同样适用。在我们自己的创作实践中，我们总是为实现这一高要求而努力。在创作《敦煌梦》时，作者力图从“秦时月”“汉时关”“古敦煌”等极具中华民族象征的意象中发掘一些历史的形而上问题：在流逝的古老文明岁月中，可还孕育了今日腾飞的梦想？我们今天还会继续吟唱这千年的爱情吗？我们能否走出驼铃声声的千古鸣响？……我们可以从这首歌中感受很多很多，听众可以用自我的想象完成这首歌没有写到的天地中的审美世界，去驰骋自己的审美冒险触角，作一番庄子式的“消遥游”。同样，《涛声依旧》和《你在他乡还好吗》等引起听众强烈共鸣的作品都很能代表我们对歌词创作艺术的追求与探索。

“原创力文档”前称为“文档投稿赚钱网”，本站为“文档C2C交易模式”，即用户上传的文档直接卖给用户，本站只是中间服务平台，本站所有文档下载所得的收益归上传人所有【成交的100%】。原创力文档是网络服务平台方，若您的权利被侵害，侵权客服QQ：3005833200 电话：19940600175 欢迎举报，上传者QQ群:784321556