科技绘画 那些年，画家发明的黑科技

在现代摄影发明之前，获取图像的最佳方式是绘画。在绘画时代，如何逼真地描绘事物几乎成了困扰画家一生的问题。为了准确地表现客观世界，使画面看起来更真实，古代艺术家发明了一系列让人感觉不清晰的黑色技术，如黑匣子、投影绘图仪、克劳德玻璃等。来帮助他们绘画。

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神奇的辅助装置

古代画家发明的辅助装置，其中一些甚至直接导致了照相机的诞生。这些机械光学装置不出现在科学家的实验室里，而是放在艺术家的工作室里。玩这些奇怪的东西来辅助绘画，虽然相当麻烦，但实际上加强了绘画中的仪式感。

▲绘制轮廓的黑盒▲

▲用于捕捉图像的投影绘图仪

▲克劳德玻璃，用于构图和框架

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科技辅助绘画

在我印象中，美术史上的天才就像璀璨的明星。他们用敏锐的感官捕捉自然界的色彩和光影，为我们画出艺术作品。但研究表明，欧洲文艺复兴以来的许多绘画都不同程度地依赖光学仪器。

活跃在荷兰黄金时代的画家约翰内斯·维米尔(1632-1675)被认为是借助光学仪器进行创作的。作为黄金时代荷兰画家的代表，弗米尔的作品以其生动的光线和细腻的笔触而闻名。但如果仔细观察他的作品，难免会发现一些耐人寻味的视觉表达。

▲“天文学家”部分

他的画不像同时期的画那样有明显的轮廓线，维米尔用不同的颜色直接拼贴融合，使得他的绘画手法长期以来在评论界成为一个谜。他画中的物体也会出现奇怪的弥散斑。在他的著名作品中，我们甚至可以看到只有在使用镜头时才会出现的红光和蓝光的色差。

《戴珍珠耳环的女孩》没有清晰的轮廓，女孩的下巴和衣领有明显的“红蓝边缘”，这是通过镜头出现的色差。

▲“戴珍珠耳环的女孩”

《丫鬟倒奶》没有清晰的轮廓，丫鬟的手臂和裙子也有色差造成的红蓝边。

▲“倒牛奶的女仆”▼

巧合的是，在荷兰画家扬·范·艾克(1390-1441)早期的作品中，怀疑使用光学设备辅助绘画的痕迹也很明显。

上图是他的代表作《阿诺菲尼夫妇》。画面中间的凸透镜有一种戏剧感，向我们展示了在绘画现场，除了阿诺菲尼夫妇和画家本人之外，还有一个蓝色的女仆，她的头上有灯光，就像一个光学装置在现场若隐若现。

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那些能让人变美的黑色科技

为了使图像变得美丽，艺术家们做了许多尝试。意大利人发明透视法后，对客观事物按比例的准确描述就成了评定画家技艺的标准。为了满足日益增长的审美要求，中世纪晚期的画家们不得不用各种测量工具进行绘画。

过了很久，人们偶然发现，如果在光源前设置一个挡板，并在其中开一个小孔，就可以在墙的另一侧获得清晰但微小的图像。虽然只获得了倒像，但针孔成像获得的图像是对自然的精确再现，很快被画家应用到绘画中。

受针孔成像原理的启发，15世纪的艺术家发明了一种叫做黑盒的神奇道具，这是一种类似照相机的光学仪器，使艺术家能够随时随地捕捉图像。通过在黑匣子的磨砂玻璃上放置半透明纸，艺术家可以准确地绘制出风景的轮廓。

在列奥纳多·达·芬奇的《大西洋手稿》(1452-1519)中，有一个类似于今天的电影放映机的可移动黑匣子，它捕捉图像并绘制图案。

1825年，法国人用一种新的感光材料代替了黑匣子上的半透明纸，现代相机诞生了。

▲人类第一张照片▲

追求鲜艳色彩的艺术家比在黑暗场景中默默书写的艺术家更倾向于使用投影描述符进行艺术创作。德国天文学家约翰尼斯·开普勒(1571-1630)在1611年发表的《折射光学》一书中首次描述了这种复杂的光学装置。

▲天文用光学折射镜▲

投影绘图仪是一种基于光折射原理的仪器，通过它绘图仪可以同时看到画布和绘制的物体。相对于先在暗箱里画，再在明亮的房间里画，使用投影描述符显然更方便。画家不仅能准确把握物体的比例和形状，还能同时逼真地复制颜色和光线。

除了复杂的光学设备之外，一项名为克劳德·格拉斯的小发明在18世纪的英国很受欢迎。这个小物件，就像汽车后视镜一样，一度被大多数英国文艺青年视为B-case神器。通过小镜子，热爱文艺的年轻人可以随时随地捕捉到美丽的田园风光，免去了选景和构图的痛苦。

英国画家威廉·吉尔平(William Gilpin，1724-1804)甚至在马车上安装了克劳德玻璃，当他在镜子里看到合适的构图时停下来画画。吉尔平的艺术生涯已经成为英国的一个伟大故事。很难想象引领时尚的绘画辅助道具只是一面镜子。

天才部分是来自科学的礼物，但没有艺术家发明的这一系列黑色技术，美学史上那些精彩的画作就很难呈现给我们。