扬州漆器 【扬州工艺】漆器

扬州漆器神秘而陌生。它不仅是一种古老的中国文化，而且历史悠久。早在2000多年前的汉朝，就已经闻名于世。隋唐时期，扬州漆器制作精美，马赛克制品越来越多。我们对漆文化有太多的感情，太多的不尊重和责任的缺失。但在这样的环境下，扬州漆器一直传承着漆器的原始工艺。

红雕漆小品莲韵

早在1200多年前，扬州大明寺的主人鉴真大师就从这里出发前往日本。在鉴真随身携带的物品中，除了佛经和佛像外，最珍贵的是扬州漆器，如漆盒、漆盘等。这些漆器到达日本后，成为日本学习制作漆器的典范，对日本漆器的发展起到了不可估量的作用，以至于欧美直接用漆器的英文名——“日本”来指代日本。今天的日本漆器可以说起源于扬州漆器。

雕漆复古图案盒

自古有“漆器”之说，漆树伤口流出漆、树脂；画画就是画东西。彩绘器皿是通过在器皿表面涂上树漆而制成的日常器皿和手工艺品。扬州漆器起源于战国时期，已有2400多年的历史。扬州自古以来就是中国漆器的重点产地。与平遥推光漆、福州生漆、成都卤漆并称“中国四大漆”。

镶金茶具

大漆，又称天然漆、生漆、土漆、国漆。漆树自然分泌的漆液，经过日晒后会形成一层乌黑发亮的漆膜，引起古人的注意，并思考如何使用。慢慢地，人们学会了从漆树中收集更多的漆液，并将其刷在器皿上，从而成为原始漆器。

生漆收藏

将漆树伤口的树脂涂在器皿表面，不仅使器皿更加耐用，而且使器皿更加多彩美丽。1967年扬州邗江西湖乡战国墓出土的漆器圆盘，直径40厘米，以木卷胚为内管，涂上黑漆。五彩缤纷，清澈见底，证明战国时期扬州漆器工艺水平高超。

雕刻菊花首饰盒

绘画技术是中国人的发明，是制漆的主要工艺。它是多元化的，从绘画到绘画，从粘贴到镶嵌，从针刻到绘画，从绘画到雕刻，都是对器物的绘画技法。始于古代，盛于宋代；绘画技术是基于人类对色彩的追求而发展起来的，在秦汉时期已经成熟。绘画过程可以分为两种，即绘画和绘画

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苏穗

素描画，又称单色画，是中国最传统的绘画手法。始于古代，盛于宋代。大部分以红黑单色为主。素描画技法以原料漆的独特材质取胜，色彩纯正，质感深沉，意为简单醇厚，而漆膜本身薄如蝉翼。这项技术自问世以来，一直备受推崇和模仿。

华丽的古楚低光泽漆器餐具

到了南宋，苏苏的过程日趋成熟，达到了纯青如火的局面。素素只是简单地用一两种颜色装饰，大部分器具都是日常用品。虽然没有纹饰，但其制作工艺精湛，造型简约优雅，而其奔放的外观优雅，具有丰富而微妙的质感。

大苏琪快茶碗

蒯绘画

漆画技术是基于人类对色彩的追求，通过调配颜料装饰工具而发展起来的。刚开始的时候颜色比较单一，大部分是红色。春秋战国时期“漆”调配技术的创新发明，使漆器的绘画工艺达到了空的前水平，使用的色彩也比过去更加丰富和灿烂。

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将油漆与颜料调配而成的色漆涂饰在素色漆面上，使物体纯净、庄重、深邃的素色漆面与油漆所画出的鲜艳明亮的图案形成对比，达到极佳的装饰效果。

帝鸿快花茶碗

扬州手工漆器不同于现代机械制作的冷兵器。它充满了温暖的人文情怀，是中国的非物质文化遗产。漆树天然液反复切割、上漆、打磨，再打磨。传统手工艺漆器历史悠久，工艺精湛。温暖华丽，充满变化。即使时代变了，漆文化也不应该被遗忘。合理的继承和发展，会让漆器在新的时代大放异彩。