在水一方歌曲 《在水一方》两种演唱版本赏析

摘要:

《在水边》是一首经典的流行歌曲，曲调委婉，浪漫的东方主义，歌词真挚，充满遐想。这首歌被多次翻唱，留下了不同的版本，其中邓丽君和李健演唱的版本最具代表性。邓丽君的唱腔版本温柔无力，音色与歌词的完美结合塑造了流水之美；李健演唱的版本清晰、温暖，空优雅、完美、新颖的改编和细腻的情感处理，令人回味无穷。

《在水边》，琼瑶作词，林嘉庆作曲，这首歌最初是由姜磊在电影《在水边》中演唱的。1980年，邓丽君翻唱了这首歌，并将其收录在同名专辑《在水边》中。随着改革开放，这首歌开始在中国大陆传播。1988年，琼瑶推出了电视版的《在水边》，这首歌由李碧华演唱，作为电视剧的一集出现。在此之前和之后，很多歌手都翻唱过这首歌，如高凌风、费玉清、许茹芸、卓依婷等。莎拉、郁可唯、李健和许多其他新一代歌手也报道过。其中，邓丽君和李健演唱的版本最具代表性。

再水一方的歌词是根据《诗经·秦风》的内容改编的。

青草和白雾

水边有个美女

我想逆流而上，依偎在她身边

但是之前有个危险的海滩，路又远又长

我想顺流而下找到她的方向

但隐约看到她好像在水中央

绿草如茵，白雾迷离

有一个美丽的女人住在河边

我想逆流对她耳语

无助之前有险滩，道路曲折

我想顺流而下去寻找她的踪迹

但看她站在水里的样子，好像很模糊

青草和白雾

水边有个美女

虽然《再水一方》的灵感来源于中国最早的诗集《诗经》，但曲调没有使用中国古代传统的五音，而是采用了现代常用的大音阶，给作品增添了神秘的异域色彩，更好地体现了“柔”的主题。

琼瑶的创作才华和深厚的文学背景在歌曲《在水边》的歌词中得到了清晰的展现。琼瑶许多小说的灵感和意境都来自古典诗词。她擅长将传统诗句转化为现代歌词，在影视音乐歌词创作中形成自己独特的风格。最成功的例子是《再水一方》，改编自《诗经》。尤其是一代歌曲之后，邓丽君的演绎让这首歌成为经典中的经典。正是这些歌曲第一次突破了中国旧音乐的桎梏。可以说，邓丽君开创了现代音乐的新时代。李健的《在水边》成为这首歌众多翻唱版本中的另一个代表版本。

第一，邓丽君版:落花之声中的回忆

《在水边》的曲调悠扬，邓丽君的歌声更加温柔。邓丽君的音色与歌词完美结合，体现了歌词创造的流动意境。

邓丽君演唱了《在水边》，前奏由交响乐团录制，主音由钢琴演奏，第十六个音符用连续的八度和弦快速演奏。整个前奏音调雄壮，与后面悠扬的旋律形成鲜明对比。旋律想先弱后强，这样处理很神奇。

前奏结束后，一首轻柔的曲子开始了。邓丽君的歌曲描绘了一幅“绿草”和“白雾”在水边的生动画面。视线由远及近，让我们走进如画的梦境。两句自相矛盾的歌词，邓丽君也用了比较处理的方法，其中两个名词，“绿草”和“白雾”，邓丽君唱的位置很低，用的是胸腔共鸣。声音从唇齿间发出，气息沉得很低，声音低沉圆润，不失自身音色的美感。形容词“灰色”和“无边无际”是完全不同的处理方法。这两个形容词的旋律范围突然上升，跳跃发展。在这里，邓丽君唱歌的姿势很高，有明显的鼻腔共鸣和头腔共鸣。发声部位从简单的嘴唇牙齿到整个“面膜”，让声音明亮通透。两个简单的短语和八个单词就足以听出邓丽君在歌唱方面的造诣。

分析这首歌，我们不得不提到邓丽君对呼吸的巧妙运用。歌曲越悠扬，就越离不开气息的控制。要呼吸顺畅，首先要吸气。当邓丽君唱这首歌时，她深深地吸了一口气。她鼻子和嘴巴同时吸气，动作流畅柔和。没有受过专业训练的人通常很难被发现。你可以在每个短语的末尾仔细观察。比如第一句“青草和灰色”后面有一个通气口，第二句“白雾”没有像往常一样处理，但是她在中间的“白雾”后面换了口气。这是为了顺利过渡到第三句“有个美女”，所以第二句和第三句之间没有空气交换。她一口气唱了八个节拍，声音如此微弱，可以看出邓丽君无法控制呼吸。

她的呼吸往往持续几十秒，声强和抑扬顿挫的变化取决于呼吸肌灵活有力的运动。在日常生活中，我们使用自然呼吸，这是潜意识的，呼吸少而浅。歌唱呼吸是一种深腹式呼吸法，将空气吸入腰部周围，歌唱时应始终保持这种状态，声音完全由呼吸控制，这就是我们所说的“声音由空气传递”。声音要发出来，但声音要从头到尾保持在同一位置。邓丽君的声音就像“戴着珍珠，把每一个声音放在一条线上”，这里的线指的是呼吸。

颤音利用气息和喉结的配合，使声音有波动感和起伏感。颤音在邓丽君的歌曲中尤其常见，尤其是这首歌。邓丽君擅长“大地震”，能够持续“大地震”的主要因素之一是足够长的时间值。歌曲《在水边》中，三拍中的长音太多，如“草”、“雾”、“人”、“水”、“沙滩”等。句子数不胜数，几乎每三拍就用颤音。颤音的频繁使用可能与邓丽君的歌唱习惯有关。

《在水边》曲调悠扬，邓丽君的歌声更加温柔。她的音色与歌词的完美结合，在歌词中创造出流动的意境。听邓丽君的歌是一种不可替代的浪漫情调，一种永远不能放弃的感觉。

二、李健版:对《曹芳梦里的岁月》的思考

李健的封面“在水边”在第三季第五期“我是歌手”的舞台上表演。其实这首歌很难唱好。歌词的处理，曲调的悠扬，唱功的技巧，都有很多头韵和滑音。听了很多呐喊、澎湃、激情的歌曲，李健空的精神、优雅、脱俗的气质吸引了更多的人。李健的封面《在水边》前奏曲以飘渺的长笛声开始，伴随着轻柔的钢琴声，充满意境。水边的绿草和白雾的景象突然被音乐映出。清晰而温暖的前奏曲与壮丽的邓丽君版本截然不同。第一支笛子是固定的，主旋律是钢琴伴奏。李健慢慢地唱着《绿草如茵，白雾缭绕》。开场的“绿草”和“白雾”不像邓丽君的词那么清晰，像是轻描淡写，旋律之流有向前推进的感觉，似乎有意与邓丽君唱的版本区分开来。

李健对声音对比的把握也很强，歌词的发音又弱又强，使得歌曲前半部分一点也不单薄。尤其是《有个美女》里的“位”；《路漫漫其修远》中的“远”字，不是单个的强或弱，而是在弱之后用强。对于同一个词，强音一开口，然后很快就弱了。这种处理方式显示了李健对情感的微妙处理。

李健的高音很舒服，他的气息很稳定。随着幅度的上升，他的嘴逐渐张开。这时，他的声音感觉更向上，向更远的方向发出。他的女高音就像合唱中的男高音，不是一种张扬的技巧和自我突出，更多的是一种和谐的感觉，使声音和曲调融为一体。

李健的特点之一是后鼻音的唱腔具有金属质感和陶瓷脆度，如“灰”、“无边”、“方”，在声音上统一而集中。他的声音，有时像清泉，清甜；有时候像一个茫茫黑夜空，很孤独，很宽敞。

此外，最精彩的改编是1971年墨西哥电影《叶塞妮娅》主题曲的过渡伴奏。首先伴奏本身就很美。李健的声音非常符合电影的浪漫主义，两首歌的旋律结合在一起没有任何违和感。辉煌的插曲在过渡中悠扬婉转。李健自然地随着叶塞妮娅音乐的伴奏旋律哼唱着。小提琴的加入，让这段插曲有了壮美！在李健轻柔的哼唱中，人们深深沉迷于这种温暖柔和的歌声。转瞬间，鼓点敲打着心口，钢琴变得强劲有力，金的小提琴乐队顺势有力地组合在一起，一股静谧的春天瞬间变得波涛汹涌。三个定音鼓之后，主旋律交给小提琴，弦乐和钢琴成为陪衬。换成了无伴奏合唱，合唱也及时加入。配器和人声异常饱满，将整首歌带入情感高潮。“我~ ~希望逆流而上”，拉长的“我”，抬高的“上”，热情的伴奏，平静而疯狂的舞台灯光，将整首歌推向高潮。与邓丽君的版本相比，“我希望逆流而上”的第一个词的长音和最后一个词的高音更能打动观众。

随着叶塞妮娅的加入，再水一方又增添了一个热烈奔放的西方高潮，进而突出了再水一方东方含蓄悠远的意境之美。“我愿意逆着水流依偎在她身边”的歌词，是一代人最美好的爱的表达。他的声音温暖而清晰，与配乐完美协调，优雅得让人深深着迷。

最后一首主打歌回归钢琴伴奏，低声吟唱，结尾的最后两个字“一边”更是惊艳，这是李健深思熟虑后选择的处理方法。清澈，空的灵，像断了线的风筝，忍不住盯着那个方向看了很久，虽然已经消失在视线里。所有的起起落落和寻找瞬间回到了虚拟空，但是伊拉克人民还在远方，他们得不到他们想要的...李健的《在水边》空悠扬，深情，令人回味。他的歌声很入画，如画，悠扬，把人带入一种很安静很深情的画面。直到歌曲结束，你会觉得恍惚中回到了现实，有一点微醺的感觉。

李健真正以新的风格演唱了这首歌，打破了邓丽君的限制。具体来说，可以称之为相对舒缓的感觉和小体积的宏大对比。气息之间，细如游丝，却坚韧而悠长。爆发的地方做了足够的衬托，却像轻声低语时一样克制。前半段，钢琴和李健的声音说话了。最后，回到安静的结尾，再次显示了李健对呼吸的控制，尤其是当最后一个词几乎是轻的，气喘吁吁的，唱得如此稳定的时候。与邓丽君朴实无华的演唱版本相比，有了一些新的修改。