摄影作品展 影展推荐|近期值得关注的摄影展览

摄影离不开交流，看艺术展是学习提高的好方法。为此，我们选择了近期在北京、上海、深圳、连州、成都、宁波、郑州、武汉、呼和浩特、香港、东京、纽约、柏林、巴黎等地值得关注的21个展会:

没有理由

赖声川遇见段正渠张亚东作品展

时间:2019年5月28日-6月30日

地点:北京中国摄影画廊

张亚东作品:伦敦2014

由《中国摄影》杂志和中国摄影画廊联合主办的“无缘无故——赖声川·遇见·段正渠·张亚东作品展”正在中国摄影画廊展出。此次展览由新郎策划，展出戏剧家赖声川、诗人于坚、画家段正渠和音乐家张亚东的70张照片，这是中国摄影画廊成立后的首次展览。《中国摄影》2019年第五期也呈现了一个大规模的同名话题。

如今，数码摄影似乎已经开始颠覆人们对摄影的认知。在这个人人拍照的时代，更多的照片成为工作生活或娱乐的工具。本次展览中，观众看到的四位艺术家的摄影作品，不仅仅是玩票之类的闲情逸致，更是将摄影与自己的作品联系起来，将摄影作为艺术创作素材和灵感的触发点，通过视频实践对社会和人生做出不同的观察和反思。

光影幻觉

法国迪迪科摄影展

时间:2019年6月15日-7月13日

地点:北京太极轩画廊

灵魂，1930年弗兰迪斯·戴迪凯尔

弗兰蒂耶克·戴德凯雷1883年出生于奥匈帝国的Příbram镇。起初，他想成为一名画家，但在父亲的建议下，他去慕尼黑学习摄影。1910年，他在布拉格开办了自己的摄影工作室。很快他就出名了，源源不断的人像摄影订单让他为生计发愁，也让他有条件开始探索自己的艺术语言和表达方式。20年代开始创作，1935年停止拍摄，只有短短十几年的职业生涯。虽然他的作品世界罕见，但他在摄影史上的地位不容小觑。作为摄影艺术发展里程碑上的一位现象艺术家，他的作品被许多大型美术馆作为重要藏品，是我们了解和研究20世纪初摄影艺术发展不可或缺的艺术家。

叶锦添:全景

时间:2019年4月13日-7月21日

地点:北京今日美术馆

“叶锦添全景”展览现场

这个展览横跨三层展厅，占地1000多平方米。展品包括大型装置、多媒体装置、雕塑、服装等。它涵盖了叶锦添对过去、现在和未来的独特定义，是对艺术家整个艺术生涯的回顾和展望。

作为世界著名的电影和舞台制作设计师、时装设计师和视觉艺术家，他在探索和引入“新东方主义”美学概念的同时，不断在多个跨界领域徘徊。目前我们被困在了小时空，但他已经跳出了小时空，追溯到了精神DNA，世界的源头。“自古以来，人类经历了无尽的岁月。人类的精神世界从何而来？”“世间万物本身是如何驱动的？”这是本次展览的主题之一，也是叶锦添艺术与科学的结合之旅。

非黑即白|云剑血管造影

时间:2019年6月15日-6月30日

地点:北京官塘艺术区——官塘一号

杨作品

摄影师杨喜欢边走边寻找内心世界。他在不同的国家遇见不同的人。他的形象安静而有力，但人物的表情总能在不经意间传达出被试内心的各种波动。他不想刻意通过镜头去寻找世界的意义，也不想用某种方式去批判社会现实，只是静静的看着。当他按下快门时，就像叶佳的尊者面对佛花微笑一样。他相貌平平，反应灵敏，而且在场。

富士×玛格南“家”主题全球巡展

时间:2019年6月15日-7月3日

地点:上海富士共享影像X-SPACE空

埃里克·苏富比的作品

艾克·索斯玛格南照片

日本富士胶片集团是电影时代以来的知名设备制造商之一，而梦龙照片则是摄影史上最具影响力的摄影机构之一。这两个与摄影相关的金字招牌，共同开启了一段独特的摄影之旅:从2017年开始，16位Magnum会员受邀使用富士无反光镜相机以“家”为主题自由创作。两年来，不同性格的摄影师拍摄了大量个性鲜明的摄影作品，其中近200幅经过精心挑选输出。最终结果汇集成一个摄影巡展，在世界九个国家和城市巡回展出。同时推出了名为《家》的相册和时长约70分钟的纪录片。

炎热夏天的爱情

时间:2019年6月8日-8月9日

地点:上海摄影艺术中心

我的手机照相馆，2012马良

《炎炎夏日的爱情》是一个以爱情为主题的展览，展出了四位摄影师的四个系列作品:《春天的爱情》、《我的手机照相馆》、《中国的爱情》和《朱2008-2015》。展览中的四位摄影师用自己独特的视角和艺术语言诠释了中国人是如何表达自己的爱的，我们可以从这些照片中窥见关于爱情的各种情感表达，如求爱、婚姻、友谊和亲情。此外，展览还包括由SCoP发起的《关于我爱你》的精选作品，在新一代摄影师的镜头下展示亲人的肖像，这一系列将在展览期间为观众继续展出。

生活:看到生活

时间:2019年6月9日-7月5日

地点:上海现代眼

模特们展示了克里斯汀·迪奥的新服装系列，1957年的卢米斯·迪恩

此次展览由刘相成策划，展出了《生活》杂志的70多张经典照片、原创杂志和故事片。《生活》是20世纪50年代和60年代美国人必读的索引周刊。1936年，出版商亨利·卢斯以用图片而不是文字讲述故事的信念，创办了具有全新含义的《生活》杂志，并在美国开创了照片新闻的概念。80多年过去了，第一期《看人生，看世界》还在耳边。此时此刻，图像就像一股洪流，值得我们通过那个时代严谨而纯粹的摄影来回顾那些伟大的时刻和我们共同走过的历史。

纪勇:曾经的大海

时间:2019年5月14日-7月10日

地点:上海美术馆空

纪勇作品

展览展示了法国视觉艺术家纪尧姆·赫伯特的两个系列作品《海洋练习曲》和《启示录》。《海的练习曲》呈现了作者凝视大海，面对自然情感和纯粹的诗性审美，思考生命真谛的觉醒的创作过程。《启示录》是作者经历人生洗礼后蜕变的记录。该系列作品融合了西方古典绘画元素和新媒体艺术的创作观点，光影的画面与人类文明的美好景象和自然世界的共存共荣交织在一起。人类社会的快速发展导致了全球生态的崩溃和快速变化，从而对自然环境给予了深刻的关注和警告。

“海上丝绸之路与世界文明”形象展

时间:2019年6月15日-8月30日

地点:深圳岳重历史图像博物馆

晚清广州城市全景

展览以“海上丝绸之路与世界文明”为主题，通过从19世纪末到20世纪中叶拍摄的200多幅历史图像，展示了海上丝绸之路沿线的人物、生活方式、文化建筑和自然景观。其中涉及的国家包括中国、韩国、日本、缅甸、菲律宾、泰国、柬埔寨、越南、新加坡、印度、土耳其、叙利亚、希腊、意大利、荷兰、法国、英国、巴西等。

海上丝绸之路是中国通往世界其他地方的海上通道。它连接了世界上不同的文明，促进了中外物质文明和精神文明的交流，丰富了中国文化的内涵，对整个人类文明史产生了重要影响。

连州摄影博物馆夏季展

时间:2019年5月1日-8月11日

地点:连州连州摄影博物馆

您好！您好！，1986年彼得·克纳普

彼得·克纳普由艺术家和LMP提供

连州摄影博物馆夏季展的四个展览，从不同角度展现了摄影内外的时间空交织。展览《连州影像记忆:1965-1985》的作品源于连州摄影博物馆在筹备阶段获得的一组当地老摄影师的珍贵老照片，成为连州摄影博物馆的第一批重要藏品。本次展览是连州摄影博物馆自身位置的图像梳理，希望通过摄影与当地居民一起回顾连州的历史。也是民间形象。“私人财产”展览展示了14组来自摄影收藏家让-玛丽·多纳的照片。在过去的30年里，他从世界各地收集了40多万张原始照片。这些难以追溯脉络的影像，在连州摄影博物馆空相遇并置，从而创造出新的关系。林纾的个展《塔》通过大量古塔意象的呈现，完成了对中国传统艺术的摄影探索。“无限蓝”展览展示了彼得·克纳普作品的复制品。出生于瑞士的摄影师常被视为田空艺术运动的参与者，与新现实主义流派关系密切。他经常对自己的作品进行修改、划痕、捆绑和重组，充满神秘主义、单色和蒙太奇风格。

约瑟夫·舒尔茨:中国城市

时间:2019年4月28日-6月27日

地点:成都布莱斯美术馆

约瑟夫·舒尔茨，2007年

在城市现代化进程中，如何通过形象反映城市的内涵成为一个新的课题。约瑟夫·舒尔茨的作品往往以大型建筑设施或结构为对象，通过数字图像处理，消除了指向建筑年代、位置或环境的信息，从而避免了观众对建筑结构或外观的简单批评。“中国城市”系列标志着艺术家对视觉语言的探索进入了一个新的阶段。受中国山水画的影响和启发，新作品与早期作品有明显的不同。

约瑟夫·舒尔茨与杜塞尔多夫学派创始人、概念艺术摄影大师贝恩德·贝歇耳及其弟子托马斯·拉夫一起学习摄影，现居杜塞尔多夫。约瑟夫·舒尔茨在继承杜塞尔多夫学派思想的基础上，通过探索影像与摄影的界限，成为杜塞尔多夫学派第三代的代表人物。

杨辉&王正平:家乡，很远，很近

时间:2019年6月13日-8月31日

地点:成都新视野影像艺术中心

王正平，《回到遥远的草原》系列

杨辉和王正平是两位摄影师，一位来自南方，另一位来自北方。一个用影像记录嘉陵江畔的乡民，一个用镜头书写家乡草原的苍凉与壮美。

杨辉是四川纪实摄影的代表人物。他的作品成熟老练，风平浪静的时候就像静静的嘉陵江。当他们强大的时候，他们就像四川农村热闹的市场，充满了乡土气息。那些黑白照片看似会说话，实则带有浓重的四川口音。在这次展览中，他用近50幅作品再现了嘉陵江的地域特色和人文情怀。

内蒙古人王正平被称为“草原意象诗人”。他的作品意境深远，构图大胆，色调黑白分明，诗意的意象犹如草原之酒，浓烈或阴郁，具有很强的象征性和文学性。本次展览展出了60件王正平的作品《远归草原》。这些作品不仅展示了草原的美丽和壮丽，而且用一种带有忧郁气质的镜头语言告诉我们草原环境的变化。

时间:2019年6月29日-7月20日

地点:宁波假杂志图书馆二楼展厅

由颜游、周广元策划的《拉黑》个展《罗富平》将于6月29日下午3点在《假杂志》图书馆二楼展厅开幕。以下是艺人拉黑的自述:

“我出生在赣南山区的贝斯村。父亲给我起名叫罗福平。13岁时，我改名为罗欣。有了这个名字，我在上海完成学业，进入工作，最后定居杭州。开始像祖先一样移民。这几年，我一直在通过摄影来探索罗欣和罗富平的关系。作为一名摄影师，我广为人知的名字是拉黑。2018年，拉黑回到罗福平玩耍的寺庙后面，拍下了罗欣光着脚穿着西装的样子。罗福平的记忆渐渐来到了苏醒。罗福平、罗欣、拉黑开始站在一起。”

寓言——野性的神话与城市传奇

时间:2019年6月2日-6月30日

地点:郑州河南省文化中心三楼展厅

庞作品

展览由河南省文化中心主办，河南省职业摄影师协会协办，李玉宁策划。作为一名天生的舞蹈家，庞根据摄影瞬间的特点设计舞蹈动作。通过与舞蹈家宋洁的合作，舞蹈的瞬间成为永恒，时间的凝固成为意义的延伸。在最新跨界作品《寓言》中，庞分别以荒野和城市为舞台，提出关于传说和现代社会的问题，试图对我们生活的现实和环境进行反思和思考，多次演绎出一个关于和时代的寓言空。

另一部“纪录片”:王青松作品展览

时间:2019年5月24日-8月24日

地点:武汉何美术馆

老栗夜宴，2000年王青松

展览展出了王青松自1998年以来创作的31件作品，包括在苏富比拍卖行高价出售的《向我学习》、《老李夜宴》等代表作品，以及2018年创作的《欢迎之路》、《一小步，文明的一大步》等新作。王青松的作品在拍摄前经历了一系列精心的设计和布景，以荒诞但合乎逻辑的姿势，包含着艺术家对社会现实的概括、提炼和反思。

朗·李星:消解之光

时间:2019年6月1日-7月2日

艺术家郎·李星以其冰雪摄影作品独树一帜。本次展览梳理了艺术家近40年的艺术创作历程，精选了70多件作品，呈现了艺术家创造的非凡冰雪艺术世界。如果说郎·李星拍摄美丽的冰和雾凇这两种容易产生视觉快感的东西，只是凭他自己在拍摄初期的审美天性，他很快就形成了自己独特的视角。在郎的冰雪作品中，有许多特写和特写镜头，不仅与冰的外部纹理有关，而且可以清楚地看到冰的微小内部成分。在他的镜头下，冰有着独特的艺术感染力，就像琥珀和一个小小的时间胶囊，隐藏着丰富的自然信息，也展示着大自然的鬼斧神工和神奇创造。纵观艺术家跨越近40年的艺术创作，他的黑白作品丰富而深刻；色彩作品华丽，色彩丰富。观众可以欣赏画面中的色调、秩序、节奏和和谐，从而窥见他们内心最深处的灵魂。

从巴黎走到威尼斯

时间:2019年5月31日-8月25日

地点:香港大学美术博物馆

巴黎男孩，威利·罗尼，1952年

威利·维利·罗尼斯是20世纪法国摄影的关键人物，也是《美国生活》杂志的第一位法国摄影记者。从1930年到2000年，他总是穿梭在巴黎或法国南部纵横交错的街道上，捕捉他日常生活的每一点。1951年，纽约现代艺术博物馆举办了一次五位法国摄影师的展览，包括威利·罗尼、卡蒂埃-布列松、布拉塞特、杜瓦诺和伊兹，罗尼的摄影作品获得了广泛的认可。展出的作品都是从罗尼留下的大量作品中精心挑选出来的，一些关键照片还附有罗尼亲自撰写的评论，或者引用自罗尼自1985年以来出版的6本相册。

宫本隆志:看不见的区域

时间:2019年5月14日-7月15日

苏铁，2013宫本高石

本次展览呈现的是宫本隆在父母的故乡德岛上创作的针孔摄影，这是他近年来开发的一个新的艺术项目。展览还回顾了宫本隆志在亚洲城市和偏远地区旅行的早期照片。宫本孝治认为，虽然他去过这些地方，见过这些风景，但他不知道自己的视野能延伸到哪里，所以他给我们展示了这些看不见的地方。宫本孝生于东京，因1986年拍摄《建筑物启示录》和1989年拍摄《香港九龙寨城》而获得广泛认可。在这些作品中，他从自己的角度表达了城市化转型过程中的衰落。1988年获第14届木村伊贝摄影奖，1996年拍摄的阪神大地震获威尼斯双年展金狮奖。

时间:2019年1月25日-7月10日

2019年7月24日-2020年1月5日

地点:美国纽约古根海姆博物馆

肯·穆迪和罗伯特·谢尔曼，罗伯特·梅普索普，1984年

1989年3月9日，美国著名摄影师罗伯特·梅普尔索普去世。为了纪念他逝世30周年，美国纽约的古根海姆博物馆正在举办一场大型的“内在张力:现在的梅普索普”展览，回顾艺术家们独特的艺术贡献。展览分为上下两部分，为期一年。作为20世纪后期美国最重要的艺术家之一，梅普尔·索普的作品大胆挑战社会习俗，成为重要的文化象征。展览的第一部分展示了梅普索普华丽而短暂的艺术生涯，其中大部分创作于1970年至1988年。展览的第二部分深入探讨了艺术家死后30年间作品所引发的复杂问题和影响。除了枫树索普的一些照片之外，展览还展出了其他当代艺术家的作品，这些作品要么直接借鉴了枫树索普的创作方式，要么与枫树索普实践的艺术形式和社会意义产生了共鸣。

奥地利女摄影师埃尔菲·塞莫坦作品展览

时间:2019年6月8日-9月8日

地点:德国柏林基金会柏林总部

“古庙”系列，希腊雅典，1842年

奥地利女摄影师Elfie Semotan 是活跃在巴黎的模特，20世纪60年代在加拿大摄影师约翰·库克的帮助下开始了她的摄影师生涯。她擅长以独特的视角和构图进行拍摄，这使得她的摄影充满故事感或艺术性。以她的摄影天赋和模特经验，尔菲·色目丹为许多时尚杂志拍摄过照片。

作为达盖尔定律的首批实践者之一，普朗吉很久没有受到太多的关注。正是他以摄影为工具的考古田野工作，实现了当时考古学与摄影记录的新结合。这次展览是美国的第一次，展出了120多幅照片、水彩画、油画、石印出版物和手稿。

时间:2019年6月5日-8月25日

地点:法国巴黎欧洲摄影博物馆

2008年，在蒙古的西伯利亚，克劳迪斯·鲁本

相比亨利·韦塞尔的个展，这个名为《黑色电影》的团体展览以全新的方式展示了一些从未在欧洲摄影博物馆公开展示过的摄影作品。这些作品由近50位著名摄影师制作，展览探讨了这些作品与电影风格的关系。

在参加展览的摄影师中，维吉用近景闪光灯拍摄了大量谋杀现场。黑色电影流派从他的照片中汲取营养，并启发了其他艺术家，如本次展览中展出的拉里·克拉克、里斯·克里姆特和拉夫·吉布森的作品。

其他风格的摄影丰富了本次展览的主题。Blacet的摄影让人联想到诗意的现实主义电影，robert frank的作品可以和公路电影联系起来，李·佛瑞兰德和Gary Winogrand的街头摄影场景呼应了美国流行电影中呈现的街头文化。

本文来源:中国摄影杂志