【成语故事删芜就简】《聊斋》能让世界家喻户晓，不是吓唬3763，而是傅松龄的文采和脑洞是关键。

《聊斋志异》可以说是一本奇书。谈论斋月的美，蒲公英的文字韵律和词汇的准确性包含了美。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《美丽名言》)斋月的绝节，创造绝对脑洞中大开的想象力和逼真画面的功力。斋月的奇妙，与跌宕起伏的情节和虚实相对应的世间百态奇妙。

提到《聊斋》，相信没有人知道。即使没看过文言原著，也可能看过相关的电影电视剧，比如小时候被灯笼吓得整夜睡不着觉。(威廉莎士比亚、《哈姆雷特》、《读者》)斋月自古以来就是电影电视剧的人气改编素材，但似乎没有一部电视剧能把书中所有的故事都展现出来。原作卷轴是490多部小说。

不仅在中国文学史上，而且在世界文学史上，斋月的名声不亚于四大名著，具有很多独创性。这不是纯粹猎奇的怪书，它兼具批判科举制度、记录人情风俗、为下层人民发声等深刻价值。它是白话文小说通俗生动、简洁、清新的文言文，完美地融合了文学性和流通度。

鲁迅可以说对斋月赞不绝口。“传奇般的魅力，明末传遍了真实的世界。用传说法，离奇多变的样子，和现在一样。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》)流行的时候，到现在也是络绎不绝。”老舍的评论更直接，干脆说：“鬼狐有性格，笑着骂城门长。”

斋月的书名感动死海，但它的作者蒲松龄命运多舛。(莎士比亚)。

蒲雷龄是清初的3763，虽然背负着八斗的才能，但一辈子过去不顺利，想混淆哪个编制那么容易。看到无法通过仕途施展抱负，他只能任命一位私塾老师。相当于乡村教师的工作。这就是四十年。孤独和抑郁症跟随了一辈子，时政精髓很深，蒲公英也只能将绝世才能倾注在文学创作上。(莎士比亚，孤独，孤独，忧郁，孤独，忧郁，忧郁)

斋月的故事很可怕，但爱情是更可怕的事。蒲公英可以说是对魔术鬼独一无二的事情深深的执着。为了收集3763世界的奇异消息，他经常在路边设置汽车摊位，一一记录有人路过的人说的鬼怪故事，然后回家创作。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，) (莎士比亚，哈姆雷特，)偶然听到一件事，若加以倾听和美化，就能写出这样的名著，真是令人惊叹。

在斋月里，可以明显闻到《金瓶梅》、三言二拍等著作的气息，在叙事和勇士等细节方面，坡氏有自己独特的风格。后世作家中有很多3763人深受傅松龄的影响。例如莫言、张爱玲等。

回想起来，成吉一共读过三次斋月。

第一次读的时候是十出头，那是爸爸从其他地方借来的一本旧书，很旧，不完整。因为是书面语，所以对大部分内容知道一半，把枣子全部乱读。

第二次阅读是在20多岁。当时被蒲松龄的文章深深吸引，看书面语太累了，只看了白话译文部分，所以不理解蒲松龄奇妙出色的文笔功力。(莎士比亚，莎士比亚。)

第三次是因为最近两年想看文言文，所以又想起了斋月。这次读书非常细腻感人。就像读一本新书，佩服作家的文笔和脑洞，佩服古人的思想和智慧，从中获益匪浅。(莎士比亚)。

看斋月这本书，有电影电视剧不能带来的三种体验。一个是无数狐仙鬼怪从书中走出来，优雅生动地活着。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《电影名言》)第二，蒲公英冥想和粉笔秩序的表情是明显的、叹息或高兴的。第三，虽然作者把自己放在叙述者的位置上，以“伊萨先生”的名义发表了意见，但他的观点和意图仍然需要读者去寻找。而且，你肯定会发现春秋笔法很辣。(大卫亚设)。

对这本书的创作过程，蒲松龄感慨良多。“事件冷，腋窝是裘，白在笔，孤独是这样寄托的。”“他还把自己描绘成一只霜打的寒鸟，只希望悬挂月亮上的秋虫，在梦里见到知音。(莎士比亚)。

今天，星球想结合原作仔细分析蒲公英的文采特征和超强想象力。(莎士比亚)。

文风很简洁

虽然不是特别重要的信息，但傅松龄简直是个令人惋惜的字，像金子一样。就像砚台里的墨汁不够一样，把刀和斧头一起挥舞，就能把优武删掉，这很简单。(莎士比亚，莎士比亚，莎士比亚) (美国，英国，英国，英国，英国，英国，英国，英国，英国，英国，英国)。

在《罗刹海市》介绍麻吉、紫龙龙、紫仁子、美丽的紫泰、小虎、喜佳舞。只用了15个字，就清楚地说明了麻袋的家庭出身、身材和个人取向。另一个例子是，这一篇对都城的描写是“黎明，锡塔杜”。以黑石为墙，色泽像墨色。(西方)。" "

在《聂小倩》的结尾，用几句短短的话写下了贝宁蔡信的后续生活。“几年后，宁高登上了真史。女人举起一个男人。祝帖后，又分别生了一个男人，都官进，有声音。”

能写得这么简洁，读起来清秀，不乱，不拖水，可以说极度简洁。(莎士比亚，坦普林。)

细节描写

这个项目极其简洁。要仔细画的部分，作者并不粗心，文章精雕细琢，力求细致。(大卫亚设)。

《陆判》:“走陆地，一手推扉页，自己开拓扉页。引诱到卧室里，看到妻子侧睡。鲁朱发授；靴子上打出像匕首一样白的刀刃，根据夫人项目，剪下腐烂的形状，击中刀刃，努力先落在枕头边。(《莎士比亚》。)(《莎士比亚》。)

《罗刹海市》篇有关于玉树的描写，令人震惊。“宫殿里有一棵玉树，可以围起来，元英像玻璃一样清澈，里面有心，浅黄色，末端比胳膊细。叶类碧玉，一分钱厚，细腻，有浓浓的阴影。经常和女人一起在下面领英。花开满了树，形状像葡萄一样开放。每片花瓣都掉了，铿锵作响。赤瑙雕刻镂空，像明亮可爱一样捡起来。”

如果没有对现实里的人物和生活进行过长期观察，万难写出此类语句。对事物的细节刻画能力，能直接凸显出一位作家的文采功底和想象力，显然蒲松龄深谙此道。

聊斋里亦有不少男女之事，但作者只是点到即止，这方面倒没有去细致入微。

字中显画

与音乐的美妙一样，乐器的音色和旋律能编织出立体的画面，文字同样可以有此功效。

比如《崂山道士》这篇，“见一美人，自光中出，初不盈尺；至地，遂与人等。纤腰秀项，翩翩作霓裳舞。”

再如《婴宁》，“约三十余里，乱山合沓，空翠爽肌，寂无人行，止有鸟道。遥望谷底，丛花乱树中，隐隐有小里落。”

这是在看书吗？不，这不是。恍惚间，你会产生一种错觉，这是在看画，而且是会动的画。蒲松龄的画面塑造能力已达化境，书中此类桥段几乎每篇都有，妙笔生花之处极多，想来这也是聊斋让人上瘾的原因之一吧。

韵律美感

遣词造句也是一种艺术，像成蹊这等水平，粗陋不堪不值一提，真正大家写出来的东西，会让你有反复阅读、大声阅读的冲动，看完后脑中留有印痕，而且日后还会想不断重温，这就是带有韵律美感的文字。

“女以匕首望空抛掷，戛然有声，灿若长虹，俄一物堕地作响。生急烛之，则一白狐身首异处矣。”--《侠女》

“忽于繁烟黑絮之中，见一鬼物，利喙长爪，自穴攫一人出，随烟直上。瞥睹衣履，念似娇娜。乃急跃离地，以剑击之，随手堕落。忽而崩雷暴裂，生仆，遂毙。”--《娇娜》

如果不相信，你大可以放声朗读一下上述两段，先是瞬间被文字代入场景内，继而发现你已经置身于人鬼的战圈中了，最后才是一种朗朗上口之感，或排比造势或抑扬顿挫，气象万千，读罢周身畅快。

用词奇准

出现词不达意，多是用词不准所致，在用词精准度这一指标上，蒲松龄是教科书级别的。

“蹑迹而窗窥之，见一狞鬼，面翠色，齿巉巉如锯。铺人皮于榻上，执彩笔而绘之；已而掷笔，举皮，如振衣状，披于身，遂化为女子。”

这里有必要放上《画皮》的白话文：他蹑手蹑脚走到窗边向里面偷看，但见一只恶鬼，脸色发青，牙齿尖得像锯齿一般，那鬼把一张人皮铺在床上，手拿一支彩笔在上面描画，画好以后，把笔扔在一旁，双手举起人皮，像抖衣服一样披在身上，顷刻间化成一位女子。

一连串动词，蹑、窥、铺、执、掷、举、振、披，奇准无比，令人拜服。

同样的手法在《促织》内也有展现，“成益愕，急逐趁之，蟆入草间。蹑迹披求，见有虫伏棘根。遽扑之，入石穴中。掭以尖草，不出；以筒水灌之，始出，状极俊健。逐而得之。审视，巨身修尾，青项金翅。大喜，笼归，举家庆贺，虽连城拱璧不啻也。”

前者是厉鬼化美女，后者是成名逮蟋蟀，两个过程均将动词、名词和形容词用得传神到位，可谓神乎其技。

看聊斋你需要一张结实的桌子，因为时不时总会拍案惊奇，像《席方平》、《骂鸭》、《马介甫》、《莲香》、《翩翩》等篇的情节设计，奇思妙想脑洞大开，能让你把桌子拍到散架，然后再拍大腿，最后腿也拍肿。

个人认为，“世界短篇小说之王”的美誉，蒲松龄实至名归。一部聊斋，诗歌的浪漫，小说的凄美，人性的光辉，警醒的道理，兼而有之，它是中国古代文学作品的集大成之作、另类之作和巅峰之作。

抛开小说家的身份，蒲松龄还是一位音乐达人，他尤其擅长创作俚曲，也就是民间歌曲。清朝时，蒲松龄写的歌在他老家山东淄博流传甚广。

蒲松龄在世时，虽然聊斋已经不胫而走天下皆知，但他除了在老家略有名气外，其成就和贡献并未得到应有的肯定。希望今天有更多人能感受到聊斋之美，可能这也是作者唯一的心愿了。

对了，都说人鬼殊途，你觉得，谁更可怕一点？