【高中作文高甲戏观后感】大厦两地艺术家共同创作高甲剧《大稻埕》的新改版演出

厦门日报(记者陈东)新改编的古装剧《大稻埕》昨晚在集美福南堂演出。中国戏剧家协会党组书记、主持会副会长季国平、市领导人叶仲庆、国季英等观看了演出。

厦门市金联上升甲剧团出演的这部话剧讲述了《马关条约》以后台湾大岛奖林天来一家在这段历史的战斗中抗争不屈的民族气节和可歌可泣的家国心情。

抓住原件换正品。《大稻埕》是自2015年首演以来，广泛听取专家和观众的意见，精心雕刻的作品，表现力和感染力都有了新的提高。

这次改编最大的亮点是剧中人物“三”通过新的解读，人物的位置也更加鲜明，中国人的精神筋骨更加鲜明，“花奖”获得者、厦门市金莲再次由甲剧团团长吴正廷演绎。

除了吴晶之外，《大稻埕》也是由众多艺术名家的力量打造的，两岸合作再补新歌。作者曾学过文武，舞美设计黄永庆等来自厦门，导演李小平、灯光设计车克谦来自台湾。

据悉，该剧将于19日晚在集美福南堂继续上演。

清代两地艺术家共同创作，精雕细刻人物，寻找中国人的精神脊梁

新版高甲剧《大稻埕》出道

新改编的高甲剧《大稻埕》，舞台效果更佳。

情节更加丰富，人物形象更加丰满。

演员热情的舞台演出。

观众被剧情冲突深深吸引。

厦门日报(记者陈东尧吴凡)从自古以来近40年的古装剧演员吴正廷到现在从未如此紧张过。3335年昨晚，她在舞台上反向表演了只有20岁的学生生、性别和年龄的巨大对比，使这位“梅花奖”获得者上台前仍然坐立不安。

该剧在集美福南堂上演，是新改编的古装剧《大稻埕》，由厦门市金联升甲剧团共同创作。出演了《国宝级》古装剧演员吴秀晶的行列，成为此次改编的亮点，出现了两个版本3354明星版和青春版。她扮演的书生“第三个”是新版重点重新刻画的核心人物。

古装剧《大稻埕》 2015年首演后，构思精巧，舞台表演丰富多彩，荣获福建省第26届话剧会第一名，去年入选“2016年全国舞台艺术重点创作剧名录”，2016年作为“海峡两岸民间艺术节”开幕大戏进行金门演出。

“十年磨练一部话剧”是戏剧界的名言，一部作品要想成为正版，必须经过长时间的修改，经过磨练和舞台锻炼。厦门在中国戏剧界公认的作品，如歌坛《邵江海》、高甲剧《阿搭嫂》、歌坛《蝴蝶之恋》等，都继承了这种精神，作家和主创团队一边演出一边听取各方面的意见，一边不断修整。

编剧说

回到书房，定位“第三”角色

曾两次获得中国戏剧剧本最高奖项“中国戏剧奖助长剧本奖”的曾学学是中国戏剧界不怕剧本改编的著名剧作家，被北京专家们誉为“青山不放松”。—— 《大稻埕》演出在10年里发生了10年的变化。《邵江海》表演了5年，他换了5年。《蝴蝶之恋》表演了8年，他换了8年。《阿搭嫂》演出了两年，他还是换了两年。

曾学文习惯——每次演出，观察观众的反应，思考问题的位置。这个习惯让他看到了《大稻埕》的“大问题”。剧中的“第三”是我对稿子最不满意的地方。因为这个角色倾向于平面化，缺乏感情，身份不明显。" "

于是曾学文从历史书上捕获了那些小记录，回到书房。他说，自《大稻埕》以来，那场战争中最激动人心的是知识分子送来的“与其生为钢炮，不如死为义气”。自古以来就是书生，中国知识分子向国库申报的是他们的精神传达，也是中国精神信仰不减的力量。所以曾学学重新定位了“第三”这个角色，改成了书院的书生，这也是当年台湾最真实的历史写照。

人物位置明确后，老三和父亲林天来的戏在曾学学的文章中动荡不安，一度——父亲不再处于单一的感情状态，他想用自己的人生经历规划孩子们的前途，但不知不觉被老三引导了。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《生活》)这个历史性的突变不仅改变着书生第三个，也改变着父亲。"这就是这篇稿子和以前最大的区别."曾学文说。

从小到大

物、小家庭透射大事件、大时代，是曾学文的写作特色。《大稻埕》亦是如此。曾学文说，以戏曲的形式呈现抗日题材，还要打动观众并不容易，因此，剧本没有从正面去表现烽火连天的战争场面，而是试图通过在大稻埕生活的林天来一家，去找寻当年居住在台湾的闽南人守家御敌的历史印迹，寻找那个时代中国人的精神脊梁。

专家说

新版更有戏剧张力感染力

中国戏剧家协会党组书记、驻会副主席季国平，中国剧协秘书长崔伟、中国戏曲学会会长薛若琳、中国文联研究员李春喜、中国戏曲学会副会长王安葵等戏剧评论“大腕”，昨晚也专程来到剧场观看演出。他们认为，新版《大稻埕》更有戏剧张力和感染力。

季国平说，《大稻埕》是一出令人感动的剧目，呈现给世人悲壮的历史和不屈的精神，当代中国太需要这样精彩的剧目了。这场演出很精彩，希望主创团队能不断打磨该剧，走出厦门进行更多的演出，期待日后还能到台湾演出，相信该剧能引起台湾民众的共鸣，将中华民族精神共同弘扬光大。

第一次观看《大稻埕》的王安葵对该剧给予高度评价，他说，该剧在有着民族史诗般背景下，通过小人物展现出中华民族不屈的精神，体现两岸血脉相连的情感。宏大的主题，两岸携手合作，具有很强的现实意义。

【幕后】

两岸再度携手合作

《大稻埕》有一张两岸共创的“名片”:它由两度曹禺剧本奖获得者、剧作家曾学文编剧，“台湾文艺奖”获得者、著名导演李小平执掌导演，舞台美术设计师、文华奖获得者黄永碤担任舞美设计，多部文华奖作品获得者叶正盟担任音乐设计，台湾灯光设计师车克谦担任灯光设计。该剧的成功亮相，也是我市振兴地方戏曲工作中发挥地缘优势的一抹亮色。

说起导演李小平，剧团演员都赞不绝口。吴晶晶说，导演不仅排演方式新颖，在舞台演出上也有突破。他用当代的戏剧舞台语汇去彰显传统戏曲的美学特质，以现代审美诠释历史，具有乱世史诗意味。“这是我们第一次和台湾导演合作，很成功。”

大稻埕在19世纪后期成为台北的经济中心，更早时它是由是闽南移民开发的码头，这个连接两岸贸易的码头与长街，成为早年台湾移民社会的缩影；厦门金莲陞高甲戏团近年也曾赴大稻埕演出，受到当地民众欢迎，这些交流无疑让这样的两岸合作更有看点。

“即便在两岸纷纷扰扰的状态下，家国情怀也是两岸共有的。”去年，“海峡两岸民间艺术节”在金门举办，《大稻埕》作为开幕演出大戏，引发了台湾同胞强烈的共鸣。幕落时，全场经久不息的掌声让金门县文化局长感慨良多，而台湾媒体也对该剧给予了高度评价。

关注《大稻埕》的还有台湾艺术大学戏剧系教授石光生，他不仅自己研究，还把该剧作为课堂教学内容与学生分享。对于学生们真诚的观后感，石光生深感满意与崇敬，他在论文中写道:“《大稻埕》让年轻人严肃面对这首荡气回肠的抗日悲歌。”

【剧情】

抗日保台守护家园

《大稻埕》的故事，和抗日有关。

1895年《马关条约》签订后，宝岛台湾被割让给日本，随之而来的是一场蔓延全岛的抗日保台斗争。戏台上，《大稻埕》的故事就发生在这样的历史背景下——船头行老板林天来有三个性格迥异、志向不同的儿子，在“家国”突变中，这个家庭发生了激烈的矛盾和冲撞，亲情的纠葛、爱情的牺牲，家庭的破碎，让他们做出了不同的人生抉择。在民族危亡的现实面前，林天来和老三以中国汉子顶天立地的筋骨，演绎了一场可歌可泣的故事。

全剧以“家”为切入点，用父子情、夫妻情、母子情、兄弟情等最平凡的感情线串起荡气回肠的故事，于细微之处见真情，于事事中体现中国人对“家”的重视和守护。

在台湾社会不时充斥着所谓怀念“日据台湾”时代观点的今天，创作演出这样的题材显得尤为重要。该剧让人们看到，台湾人民保台抗日的伟大壮举，是中华民族不屈不挠民族抗争的重要组成部分。

【人物】

吴晶晶:

反串年轻小伙

与剧中人融为一体

没有演“老三”前，吴晶晶很爱美，女人味十足。因为反串演“老三”，近三个多月来她成天穿着黑灰系的男人服，裙子、耳环都被“打入冷宫“，就连说话语气、走路姿态也特别男人。“我和剧中人物融为一体，连同生活一起入戏。”她笑着调侃道。

反串小生，吴晶晶其实驾轻就熟，曾在许多传统古装戏中亮相。然而，演现代戏的男小生，难度更大，无法像古装戏一样透过服饰、造型等辅助丰满人物的外在形象。早已成名，还是“梅花奖”得主，为何她要挑战自己，演绎与实际年龄相差30多岁的男二号？

“其实一开始我是拒绝的，家里人也极力反对，质疑我的体力和外形。”说到这，吴晶晶放慢了语速。虽然有过犹豫，但不服输、执着的她还是决定尝试挑战，体现一个演员的真正价值。为了胜任这个角色，她付出了更多倍的努力，体会揣摩“老三”的内心世界，很自然地流露出中国男人的铮铮铁骨。“我希望站在台上，靠演技让观众忘记我是女人、我的实际年龄。”

台上的吴晶晶，又唱又跳，一招一式都出自内心，就算气喘吁吁、体力透支也不会让观众有所察觉。殊不知，她的腰部还绑着护腰带。这是此前集中排练、到台湾教学过度劳累，不小心扭伤了腰。回来后虽然没法上台排练，但仍坚持每天到剧场看年轻人演戏，听导演说戏。