【高中生舞蹈赏析作文】用舞蹈欣赏论文

人们观看舞蹈表演时，会产生特殊的精神活动，即舞蹈鉴赏。准确地说，那是一个包含人们观看时对舞蹈作品的感觉、经验和理解的过程。所以本质上是一种认识活动。但它又是一种特殊的认识活动，有固定的认知对象，是为了舞蹈作品。

观众在欣赏舞蹈作品的同时，可以从舞蹈作品中反映的事物，例如舞蹈作品中人物的思想感情、其中的生活、社会礼仪等都可以从舞蹈作品的动作中具体理解和认识。不仅如此，观众在欣赏舞蹈作品时，还能感受到舞蹈作家看待社会现象、生活现象的其他眼光等。在舞蹈作品呈现的过程中，观众可以通过对他的欣赏，将自己生活中的经历、习惯和印象联系起来，从而使观众和舞蹈作品在情感上产生共鸣。观众在欣赏舞蹈作品的过程中产生的心理活动和想象力也可以使舞蹈作品的形象更加丰富生动，呈现出的思想意义也可以升华，更加深刻和广泛。(大卫亚设)。

一、舞蹈欣赏的重要性

舞蹈是艺术的一种。舞蹈作品在演出过程中会给观众带来强烈的情感感染，特别是丰富生动的动作和表情。在欣赏舞蹈作品的过程中，可以看出平时枯燥的动作似乎在一瞬间具有感情和生命。

对于生活的情感来说，舞蹈是非常强烈、简单和直接的表现。在一部舞蹈作品中，无数人的内心情感得以展现，通过肢体动作和动作，人们生活的美好直接展现在人们眼前，这也是舞蹈受到热烈喜爱的原因之一。(莎士比亚，莎士比亚。)。

舞蹈能直接、强烈地深入人们的心里。跳舞对人们很重要。甚至在人们非常野蛮的史前时期，舞蹈也存在，地位尤为重要。史前时期，舞蹈形象是原始人创造的。他们创造的舞蹈形象直接反映了原始世界的社会现实，反映了原始世界的社会现实，是原始人对内心生活，即主观经验和情感的对象化对人类本质的直接展示。当人们吐露对真善美的感情时，舞蹈也可以作为一种手段。舞蹈的发展过程展示了舞蹈不断深入人们生命情感的过程。到芭蕾舞演员现代舞剧。舞蹈是一种艺术，形体艺术，造型艺术。不仅如此，舞蹈还通过动作表达人们内心的精神和情感，使人产生生命感。根据舞蹈动作出现的感情也不同。舞蹈艺术不是外表的美，而是人们对感情、追求和憧憬的一种体现和表现。

在现实中，社会的场景和自然的场景都将通过优美的手势由舞蹈作品展现出来。优秀舞蹈作品的优点不止于此。能完美地表达不同民族的精神世界、思想世界、风俗习惯和丰富的感情。可以感受到人们对舞蹈的认同感和亲切感，可以拓展和成长欣赏舞蹈作品的人们的视野和知识。舞蹈作品中具有民族风格特征的舞蹈动作和音乐都具有丰富的民族特性，使人们在欣赏舞蹈时理解的民族风格特征更加真实准确。例如，孔雀是泰族人民的吉祥象征。在傣族中，孔雀是快乐和幸福的代表。因此，在名为《雀之灵》的舞蹈作品中，舞蹈演员模仿孔雀的生活习性，用自己的身体动作使其舞蹈作品栩栩如生，痛快地展现生命的灵动性，同时也反映原始劳动过程的舞蹈、反映民族风俗的舞蹈等舞蹈，《芦笙舞》、《农乐舞》所以欣赏舞蹈会显着提高人们的情趣和审美，使人们形成更强的意志力和更强的能力，在学习和工作的过程中，

二、舞蹈欣赏方法

舞蹈审美的构成主要分为人体美、人体动态美、人体动态形象美三个部分。完美舞蹈作品中拥有的表演艺术必须包括视觉和听觉。在舞蹈作品展出的过程中，舞者们可以通过优美的动作、具备的音乐、美化的效果，使舞蹈的艺术形象更加完美和具体，从而使人们对人物的思想感情的表达更加直接和深刻。

有趣的是，在欣赏舞蹈作品的过程中，动态形象是不可缺少的一部分。例如武术、杂技等，他们制作形象的方法主要是以人体动态为基础的。这样看来，只有舞蹈在塑造形象的过程中，对思想内涵和形式美感有着强烈的关注。当我们再次认真欣赏舞蹈作品时，此时此刻我们不是以观众的角色欣赏舞蹈作品，而是直接成为舞蹈作品的参与者。虽然我们的身体安静地坐在看台上欣赏舞蹈，但我们的精神和肌肉已经融入了舞蹈的表演。(大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧)，舞蹈名言)当然，这种运动反应是由我们的运动感觉接收器记录下来的，与最初使舞者兴奋的情感产生了类似的关系。舞蹈演员的所有功能都是引导我们用自己内心的模仿能力模仿他的行为，让我们体验他的感情。约翰f肯尼迪。)因此，我们欣赏舞蹈时要有丰富的想象力。因为根据环境和氛围，舞蹈作品的动作意义也不同。这些差异需要观众通过想象力致力于舞蹈欣赏，才能获得与作家的情感共鸣，通过舞蹈艺术形象，才能对作品的主题进行深刻思考，获得深刻的情感体验。大卫亚设，《Northern Exposure》(美国电视剧)因此，欣赏舞蹈也是一种精神活动的过程，是一种引起观众与舞蹈的共鸣，引起人们对舞蹈的情感理解和认识的精神活动。(大卫亚设，Northern Exposure(美国电视)，舞蹈名言)在欣赏舞蹈作品的过程中，观众必须时时刻刻富足

富的情感和热情，来对舞蹈作品进行理解、感受，进而完成对舞蹈作品比较完美的审美过程。

此外，在欣赏舞蹈作品时切忌冷眼旁观和情感封闭，应当有一个精神高度集中、情感高度开放的欣赏心情，跟着编导所创造的意境，随之沉静、随之欢腾，随之爱、随之憎，这才能迅速与舞蹈中人物发生情感共鸣，这是舞蹈欣赏过程中主、客观的统一和契合，在欣赏舞蹈这一等级中，也是顶级的。在作者创造一部完善的舞蹈作品中，需要作者对生活有着深刻的感受和了解，从生活中获得作品的题材，将从中获得的主观情感当作整个舞蹈作品的核心和主题，然后将各种艺术手段运用在这一主题上，衬托出主题，从而塑造出整个舞蹈作品的形象。而舞蹈作品被观众欣赏的过程与作者创作舞蹈的过程是恰恰相反的，观众对舞蹈作品进行欣赏，首先需要感知舞蹈作品的形象，深刻的了解到舞蹈作品表现出来的情感和精神，引发观众情感中的冲动，从而使观众在欣赏舞蹈作品的过程中理解其反映的思想。

欣赏舞蹈作品其实是一种具有创造性的活动，因为在舞蹈作品展现的过程中，观众通过对舞蹈作品的欣赏，会回忆起自己在生活中的成长历程，然后通过自己精神世界中的想象，来使舞蹈作品中的舞蹈形象更加丰富完善，这样一来，观众在欣赏舞蹈作品的过程中，也能深刻的理解到舞蹈作品中反映出的内容和精神。但是需要注意的是，使观众欣赏舞蹈获得共鸣的前提是舞蹈作品需要具有相应艺术意境和丰富的艺术形象，如果首先舞蹈作品对这两者就不具有，那么整个舞蹈作品也必然不可能出现舞蹈美，在作品展现的过程中，观众也不能发现舞蹈美，就不能从中获得精神和思想的升华。除此之外，观众也要具有相应的文化修养和丰富的精神世界，如果观众缺乏这两点，那么也没办法在具有舞蹈美的舞蹈作品中欣赏出其特有的美，就不能对舞蹈作品有着优秀的欣赏力，只有主客观的条件都已经具备时，舞蹈欣赏才能正常进行并取得预期的效果。

（一）民间舞蹈的感性欣赏方法

这里针对的是中国民族民间舞蹈作品欣赏，因此下面就简要叙述一下欣赏民间舞蹈的方法。民间舞蹈可以形象直接的体现出该民族生活的风俗习惯以及特色，是一个民族精神的体现。在民族舞蹈中，其风格和民族的生活的息息相关的，所以我们如果想要更好的欣赏民族舞蹈，首先就要将其民族文化进行相应的了解，明白它的民族生活和习俗。我们欣赏民间舞蹈，应该学会看风格，而不是看热闹。风格鉴赏力的培养，应该是从对各个民族地区的特别的文化形态、文化背景、生活风俗、地形风貌等方面的涉猎和了解。有了一定的审美和理论高度后，再去欣赏民间舞蹈这种抽象的艺术形式时，就不会觉得是一块干巴巴的白纸而“不知所云”了。否则也只是隔靴搔痒，不能对这个舞蹈有更深层次的感受，这样也就没有达到欣赏艺术的目的。所以，“知晓和解读”应该从民间舞蹈本身入手，通过舞蹈的表演更好地去知晓各个民族舞蹈的风格特色，去解读编创者们对舞蹈的加工和创造。

其次，是体会情感、体会意味。舞蹈是编创者是从对生活的感受出发的，它是编创者所把握到的生活的现实面貌和本质意义的显现。在这里，我们所谈到的创作型舞台民间舞蹈便是创作者们对各民族风俗和人们生活情感的再现。所以在欣赏这一类舞蹈作品时，通过我们一系列的想象、联想等感官思维和认识、思考等理性思维，在民间舞蹈语言中去发掘编创者的创作意图，去体会舞蹈所要表达出来的真实的情感和意味。就是要透过舞蹈演员在舞台上的动作，体会到舞蹈作品反映出的思想和精神、所表达的情感和思想以及它的本质意义。情感和意味就是透过创作型的民间舞蹈所寻得的由舞蹈而产生出来的共鸣，感受舞蹈所呈现和带来的不一样的、深厚的情感和意味。民间舞蹈的审美可以说是以丑为美，这好像象征了中国人所说的“物极必反”，就是说一种事物走到了极点的时候会变成另外一种事物，也就是美到了极点是丑，丑到极点就是美。民间舞蹈不能拆开来看，是要看整体的；否则，我们看到的是扭曲和变形的。民间舞蹈不仅可以使人们在情感和享受上得到满足，还能使人们得到相应的启迪，民间舞度在展示的过程中，可以使人们更加深刻的认识世界和民族的文化，民间舞蹈是民族文化的体现，是具有着强大生命力和古老历史的，民间舞蹈是我们民族的瑰宝，其散发着历史和文化的清香，需要我们去不断的挖掘和领悟。

（二）民间舞蹈的理性欣赏方法

仅仅了解如何欣赏舞蹈的方法是不够的，我们知道舞蹈是通过舞蹈肢体语言即无声的语言来传情达意的。社会人类学家爱德华·T·霍尔说，我们交流思想的工具近60%是非语言的。人类无声的肢体语言包含了一百多万种信息，他们在人类交往中占着55%的输出量，所以英国的格言说“沉默是金”。因此，对舞蹈肢体语言的解读显得至关重要。这里将从手、足两个方面来讲述。

第一，“身体的第二张嘴”——手。“舞”、“蹈”是两种不同的功能，即使它们看上去是相互联系的，“手”的动作可以被看作是一种肢体语言，它的动作可以塑造出一定的形象，这里我们对“手舞的表现”和“手所显示的关系”做简要说明。

（1）手舞的表现。手语是人对其同类发出的友善、真诚和渴望的信息。于是，交际时会有消极性手语和积极性手语。消极手语，如“收缩防守”显示出的羞涩、怯弱、焦虑、沮丧、自责乃至痛苦，这都是一种尽力缩小空间领地欲求的手势，手型和动势体现为遮、捂、藏、掖、交叉、相握、相抱。与封闭的消极手语相反的是开放式的积极手语，表现为自信、高傲、喜悦、兴奋，如单举手、双举手、双手卡腰、塔尖式举手、摆动手。另外还有自信和兴奋越过雷池时，向专横、恐吓、狂妄、愤激进攻性手语转化，如拳头、屈肘、剑指、拤腰、甩手、按掌、抽搐式的抖动。

（2）手所显示的关系。相互握手、拥抱，传达出善意亲切的情感，主动热情者伸出手，感激尊重者紧握，都显示出友好之意。拥抱握手时先出手者真诚与后出手者冷漠，全手掌敬畏与木棍式的轻蔑便显现出来，如《梁祝》，二人握手，身体空间距离逐渐拉近，最终进入亲密距离，延长接触时间，传达出信息——生死不分离。双人舞《牵引》中，男女两人的手仿佛由一条无形的线一直牵着。男子的手在许久的追寻后，不顾一切上前抓住女子的手，带着焦急、渴望与激动。但女子随即挣脱，并转身不停地甩手，表现出一种十分不情愿，甚至逃脱情景。群舞《手》中，手表现出了一张现代世界的情感网：先出手的热情，后出手的冷漠，紧握手的真情实意，轻握手的漫不经心，夸张式晃动的虚伪，政客式触摸的势力，木棍式伸出的僵硬，断骨式发狠的冲突，顺从式的手心向上，支配式的手心向下，故意回避对方手的离心力，手扣手的凝聚力……

第二，“脚尖泄露的秘密”——足。腿脚的位置在人体的下方，主要的功能就是使人能够牢固的站立，由于腿脚位置的低下，以及有着服饰的遮挡，所以在表达上，不如上肢清楚直接。也正是因为这个原因，下肢的动作会将上肢隐藏的情绪表现出来。人体下肢的每个部位几乎都具有丰富的肢体语言，在日常生活中，人们出现恐惧、兴奋等情绪时，都会被下肢抖腿、扭胯等动作表现出来，由此看来，下肢的肢体语言并不逊色于上肢的肢体语言，然而不论是下肢的整体还是部分肢体，其都在不断的表达着人们的情绪。按照肢体语言诉说的类别，我们可以分为以下三种类型：

（1）直立与叉立。直立两腿体态是显示自尊与尊敬，如芭蕾“一位脚”表示自尊，男子的“行礼”表现尊敬；东方舞蹈腿脚直立隐含自尊与尊敬乃至顺从。僵直为受约束、受压迫的感觉，如《秦俑魂》僵直脚腿给人沉重感。叉立是自尊过了头，一种挑战性的进攻型体态（挑衅性、非常男子气概）。两腿合拢，脚趾向内，则是女性化娇柔的姿态。

（2）弯曲与交叉。弯曲是放松、自卑、虔诚、顺从、依恋、柔弱、滑动的表现，如《情殇》中四凤，弯曲幅度加大，时间延长是虔诚和敬畏的意思。下肢弯曲表现出顺从与依恋，如《情殇》中繁漪与周萍的双人舞，繁漪双膝并拢腿微屈，以上均表示一种柔弱。交叉是一种更为隐秘的体态，下肢交叉分为：控制性交叉，是消极性体语，缩小的空间内的自我保护性动作，表现为封闭、控制、羞涩；挑战性交叉，由自我保护转向紧张与恐惧，如中国舞中的踏步、卧鱼儿等，是竞争、挑战和准备进攻的姿势。在东方文化的舞蹈之中，更多的使用了交叉和弯曲这两种动作，例如中国、印度、埃及的舞蹈。在中国舞中国，主要的动作是一腿直立、另一腿弯曲，以“圆”为轨迹，将“曲”作为舞蹈动作的中心。除此之外，中国舞中还有一较有代表性的姿势，即为“朝天蹬”，这一动作的姿势是一脚直立，另一脚踹天，腿要笔直有劲，是一个非常气派的姿势。但即使是这个姿势，也被要求脚踝关节要弯曲回扣，这就是中国舞中所重视的弯曲动作。如此一来，中国舞蹈中就具有了弧线的姿势和路线，舞蹈动作中的这一姿势便和中国历史中的“易”相结合了，讲究“阴阳合一”。

（3）踢踏与拍打。集中在脚上的动作，最大的差别主要就是轻和重了，轻快的动作可以将人们心中的不安或喜悦完美的表现出来，而沉重的动作表现出的则大都是人们愤怒、激动的情感，这一动作在《踏歌》这一古典舞中就可以体现出来，一群少女轻快的随歌而舞，表现出的是一种活泼轻松的春天气息。当其力量加大、加重时，转化为“踹”“跺”等动作，如中国民间舞《解放》，对一块布的憎恨达最高点。沉重的动作除了将人们心理的恨、愤怒、烦乱展现出了之外，更是带着一股激昂的情绪。在《黄河》这一舞蹈中，为了表现出爆发式的情感，舞蹈中多次并反复着重的使用了踹、踢等等的沉重动作，将情感更加直观的表现出来。

三、舞蹈欣赏能力的培养

培养舞蹈欣赏能力的过程不是一个一蹴而就的过程，而是需要循序渐进、慢慢积累的一个过程。对于舞蹈欣赏能力而言，这一培养过程是至关重要的，想要培养好欣赏能力，需要不断的发展自己、完善自己、突破自己，这样才能使自己欣赏能力获得极大的提高，具体可以从以下几个方面入手：

（1）培养舞蹈兴趣。舞蹈欣赏的核心是使人们的素质得到提升，使人们具有极高的文化素养、思想道德以及一个好的品质。提高舞蹈欣赏的过程是需要进行系统学习的，人们要学会运用正确的审美态度欣赏舞蹈，扩大知识面，开发非智力素质，培养兴趣。在对舞蹈进行欣赏的过程中，欣赏者既可以感受舞蹈的外在美，使自己愉快，还可以和舞蹈作品中具有的文化和情感产生共鸣，在欣赏舞蹈的过程中默默的陶冶情操、提高自身品德等级和欣赏的水平，进而提高全面素质。

（2）感性经验的积累。舞蹈是一种综合性艺术，这一艺术主要是以视觉为主的，对舞蹈作品进行认真深刻的观赏就是对舞蹈艺术进行了解的最近渠道，观赏者要想完成对舞蹈作品的审美活动，首先就要对舞蹈作品进行观赏，只有多多欣赏优秀的舞蹈作品，才能不断的提升自己的舞蹈欣赏能力，给我们提供欣赏舞蹈感性经验的积累。

感性经验积累的第一层就是要求我们反复、重复的去看优秀、经典的舞蹈作品。一部作品的美，只有熟悉它的人才能更全面的感受到。我们对一部作品的欣赏时间越长，那么这部作品带给我们的印象就会越发深刻。和文学、美术等等的艺术形式相比，舞蹈艺术是不同的，舞蹈艺术形式是可以被人长时间的欣赏和观看的。我们在观赏舞蹈作品时，当这一步舞蹈作品结束后，那么这一部舞蹈作品也就从我们的视线中消失了，一部优秀的舞蹈作品是需要不断的观赏，反复的评价的，这样才能使舞蹈作品中的思想感情和精神世界完美的展现出来，即使是第一次看就印象深刻的优秀舞蹈作品也是如此。只有反复的观看、欣赏舞蹈作品，才能使自己的舞蹈记忆力得到有效的提升，进而使我们可以更加清晰的理解舞蹈作品的含义，使我们的欣赏能力得到较大的提升。

感性经验积累的第二层阶段要求我们对不同类型的舞蹈作品有着众多的欣赏。欣赏不同类型的舞蹈作品可以使我们更好的比较舞蹈作品的优点和缺点，并且借鉴其优点，改正自身的缺点。在不同的时期、不同的国家中，都有着优秀的舞蹈作品的存在，如西方古典芭蕾舞，我国豪爽的藏族舞蹈、含蓄的朝鲜舞蹈、彪悍的蒙古舞蹈、热情的维吾尔族舞蹈，都是人类文明的瑰宝，体现出了人们极高的审美，代表了不同民族人的不同审美和不同的文化，展露出了各民族的生活习俗、审美情趣。除了这些具有丰富历史文化的舞蹈之外，现代舞蹈和流行舞蹈也是非常优秀的，它们具有着如今时代的特征和人们的个性。无论是传统的舞蹈还是现代流行的舞蹈，这都是需要我们进行深入的挖掘和欣赏的，在提升我们舞蹈欣赏能力中，这些都是我们必需的营养。想要提高我们的欣赏能力，首先要使我们具有广阔的欣赏范围，在这个范围中，通过对不同舞蹈作品的欣赏来对其进行比较和借鉴。这和我们在学习写作时先要提高阅读量有着异曲同工之妙。

（3）全方位、多方面提高艺术修养。事实上，欣赏能力也间接体现了一个人的全方位艺术修养。在对舞蹈作品的欣赏中，往往是以观赏者的观赏为主的，而对于观赏者来说，欣赏舞蹈作品的基础就是要掌握其基础的理论知识。所以，要想培养人们的舞蹈欣赏能力，学习舞蹈基础知识也是必要的一个前提。要对舞蹈的特征、表演的形式、以及分类要有着清晰的认知，不仅如此，观赏者还应该学习一些舞蹈作品创作知识，这样的话可以使观赏者更加容易的理解较为复杂的作品。同时，由于舞蹈艺术是综合性的，所以说欣赏者需要有基础的文学知识，这样可以使欣赏者的欣赏水平容易提高。作为一个舞蹈作品的欣赏者，学习基础理论知识、了解掌握舞蹈类别、明白作品创作背景、深刻理解舞蹈作品都是相当有必要的。条件允许的欣赏者更是可以亲身参与到创作舞蹈作品中去，通过参与其中，来感受理解舞蹈的内涵。我们在学习中国民间舞的过程中，可以对民族舞蹈风格和丰富精神世界有着深入的了解，不仅如此，民族的文化、语言、风土都可以从舞蹈中展现出来，供给我们进行相应的学习，我们通过亲身参与到舞蹈中，学习、实践，可以发现舞蹈含有的特殊的美，可以感受到舞蹈中蕴含的精神和思想，使我们的审美能力得到提高，欣赏能力得到增强。

除了学习基础的理论知识，我们还应该积极的参加到舞蹈作品的创作和活动之中。比如我们简单的进行舞蹈训练，可以对肢体的动作、语言感受的更加直观。学习传统的古典舞的过程中，我们能体会到舞蹈中具有的韵味。学习现代的流行舞的过程中，我们能从中体会到无限的可能和自由。在舞蹈作品欣赏能力的提高中，亲身实践是非常有必要的一项，我们在其中不断的学习，不断的积累以及实现，可以使我们的欣赏能力也得到不断的提高。

（4）多参与舞蹈欣赏活动，提高欣赏舞蹈能力。观赏者在对舞蹈作品进行欣赏的过程之中，视觉能力和听觉能力也在默默的提升着，舞蹈作品中音乐的旋律、强弱的对比以及表达出的不同的情感都可以使观赏者欣赏到舞蹈美，使观赏者欣赏舞蹈作品的能力有着显著的提升。欣赏不同地区、不同民族的舞蹈能够使人了解到不同的文化和不同的历史，提高欣赏舞蹈的能力是一个需要潜移默化、不断发展的一个过程，也是人的感官直接感受又回归感官愉悦的循环过程。在欣赏过程中要充分调动视觉、听觉、思维想象等各种功能器官，全身心地投入这一审美活动中去。

总而言之，舞蹈作品的欣赏并不是那么的神秘，只要对优秀的舞蹈作品反复的欣赏，对不同的舞蹈作品进行对比和借鉴，都会对舞蹈欣赏能力有所提升。只有对优秀的舞蹈作品进行反复的欣赏、反复的对比，才能够透彻充分的体会到舞蹈作品中蕴含的丰富的精神世界，才能体会到舞蹈中含有的艺术文化，体会到舞蹈中的乐趣，同时在欣赏的过程中，自身的舞蹈欣赏能力、舞蹈文化素养也有着不断的提升。