【京剧魅力高中作文300字】京剧的魅力

最近中国在年轻人中喜欢京剧的人不多，但我是这不多的人之一。说来惭愧，我喜欢20多年的京剧，还是第一次为京剧写了一篇文章。权当在京剧式微的今天，表达一份心意吧。(莎士比亚、温斯顿、京剧、京剧、京剧)

老实说，我的社交圈里没有多少人喜欢京剧。偶尔和朋友谈论这个话题，往往无法进行。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，正直名言)他们总是说我过时了，现在是一个快节奏的社会，谁有耐心听别人吱吱叫，唱了半天歌。他们可能是对的，但我始终坚持心中的这个京剧阵地。我喜欢京剧。不只是听，有时唱两段，通唱一位忠实的票友，有时在学校晚会上上瘾。我记得高一的时候在学校春节晚会上唱了《空城计》26。京剧的魅力已经深深吸引了我，锣鼓一起响起，警号一响，我就难以抑制内心的激动。多年来听戏也让我对京剧的魅力有了一定的认识，大概是这三个。

首先京剧的魅力在于它的音乐。京剧音乐属于板腔，主要唱腔有李黄和徐菲两个系统，所以京剧也叫“皮黄”。京剧的李黄冈曲调凉意浓浓，比抒发悲伤和郁愤或悲伤的感情要长，大的番黄是《碰碑》 《乌盆记》如果真的哭了，就像诉苦一样。徐皮昌曲的曲调活泼强壮，比表达明朗愉快的感情要长，如《桑园会》 《御碑亭》的流水。京剧唱腔的音调普遍比较高，因此有很多发声技巧，如真实的声音、假声、左声音、单音、后音、唱腔等。不同发声技巧之间的转换，京剧听起来情趣无穷，感情毫无保留地表达出来。四大胡子之一的谭富荣老师是他的《战太平》(录音)

京剧的伴奏乐器主要是文武器三大、文武器警卫、月琴、智者、武将的单皮鼓、锣、锣。与西方交响乐相比，这些伴奏乐器显得寒酸，但这些乐器是最能表现国粹艺术的民族特性。另外，这些乐器的伴奏在音效上非常有穿透力，加上京剧演员的高音声音，更令人震惊和感染。(大卫亚设，《Northern Exposure》(美国电视剧)，《艺术》)以京剧名曲表《夜深沉》为例，《夜深沉》以鼓和京胡一起演奏为主，京剧《击鼓骂曹》北和京后的和谐就是用“纠缠”两个字来形容的，恰到好处！鼓噪和琴的纠缠，刚健和温柔的纠缠，生与死的纠缠，这种纠缠仍然是一个进步的感觉。节奏逐步推进，听者的情绪相应波动。夜深的话，将是京剧最本色的曲牌。只要听这个节奏，就会感到熟悉。

第二，京剧的魅力在于其歌词。京剧的歌词为了唱歌时朗朗上口，对韵律的要求很高，这是为了方便演员的记忆。比如《霸王别姬》中吴子瑞的歌词，从《愁心如箭》到《我不杀平王》，一共35句290多个词，这段大歌词对演员来说是不小的挑战，但每一句话都是用“an”韵演绎的。一段像云一样唱歌，流水一点也没有绊倒。(莎士比亚)。

此外，京剧的歌词还反映了《文昭关》中林冲的“暴雪、面部颤抖、朔风刁简、云、低锁山、少林冷落”等文学艺术性。环境描写的歌词会让人感到林崇心的悲伤。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》。)京剧的歌词在近200年的发展中，得到了许多大师的修改和补充，日趋完善。就像丁良老师对《野猪林》修改了“一是天赋少，二是将军不迷路”一样，他把“一”、“二”改成了“果然”、“全部”。这等于正名马，没有才能的人能混在诸葛亮面前参军吗？这样的例子比比皆是，这也是京剧歌词的魅力。

最后，京剧的魅力在于它的流派。我想不太喜欢京剧的人偶尔也能听到什么“谭派传人”、“麻派唱曲”、“鹰派名剧”等词。没错。这是京剧流派。流派的出现是艺术形式成熟的表现，流派纷呈，正是京剧艺术在国内外流行的魅力。随着京剧的成熟，艺术本身的积累、竞争机制的形成、师承体制的完善，艺术上的追求成为自觉行为，很多演员在演出中逐渐形成了自己的风格，这种风格也逐渐被观众认可，其他演员自发模仿某个风格的演员，并在此基础上独特发挥，形成了众多流派。

京剧流派最早要追溯到谭新培。谭新培升京剧《战三丁甲》丁昌庆、吕三胜、张艺奎各艺术的篇章在艺术实践中大放异彩，向昆曲、方子、大阪、京剧青衣、花脸、王丹各行学习，结合自身条件创造发展，将京剧艺术推向新的成熟境界。《谭波》唱腔的魅力吸引了众多粉丝，形成了“无言以对”的局面。后来京剧老学派没有吸收到谭派的艺术特征，甚至可以说，丹、顺、丑在一定程度上学会了谭派的声强。

京剧流派从20世纪20年代到50年代是发展的高峰期，可以说名家辈出，流派纷呈。但是从那以后的近60年里没有诞生新的流派，这只能说是悲伤。

如今，中国京剧的市场越来越萎缩，了解京剧、喜欢京剧的人也越来越少。虽然国家已经将京剧纳入小学音乐课程，但这种强制性教学能发挥多大作用？对此我持怀疑态度。因为我喜欢京剧，所以我有一个目标，就是通过我让我身边的朋友逐渐喜欢京剧。京剧不仅仅是听，还可以用眼睛看，看漂亮的衣服，看演员的演出，或者了解京剧的历史、京剧的故事、京剧的大师。我总觉得会有一个方面吸引你。我记得一个京剧演员说过，只有不懂京剧的人才没有不喜欢京剧的人。