【导演名言名句】与其了解电影，不如先了解电影。一本书学习理解镜头语言的“言外之意”

如果某本书被多次再版，并与时俱进不断更新和补充，我认为除了各科目教材外，应该数这《认识电影》。

《认识电影》其实是一本旧书。国内出版的最快版本是1997年，到目前的第14版为止，已经过去了24年，在全球范围内长版了40年。

但是从另一个角度来看，这又是一本“新”书。因为它一直在变化。因为近年来根据新电影不断进行补充修订。

以第14版《认识电影》为例，现有内容中增加了CGI、动作捕捉、类型电影、商业大片、电影明星等电影行业前沿的讨论。补充了约100部2000年后的新片事例，修订内容约为100多页。

我们经常把“观影”视为私事，个人的体验自然不同。事实上，电影人在制作电影的过程中可以看作是对主观感受和想法的表达，电影也是向观众传达这些想法和情感的工具。

电影是多种艺术融合的结果。画面，声音，剧本，腹语。各方面都将成为影响一部电影的重要因素。根据“流水线”产品一般制作电影的话，即使花费巨资制作大场面，也不一定能票房高，获得好名声。相反，真正的“有内容的”电影，即使是小制作，也能展现出不同的美丽，进入观众的心。

法国著名雕塑家奥古斯特罗丹曾这样说过。“大使就是那样的人。他们可以用自己的眼睛看到别人看到的东西，从别人常见的东西中发现美。(莎士比亚。)

对一部电影不能简单地评价为“好”或“不好”。处理的内容比我们想象的要简单得多。观众看到的只是屏幕上最后呈现的效果，完成一部电影的舞台前幕后工作有哪些？(威廉莎士比亚，哈姆雷特，电影名言)镜头技术包括什么？我该怎么看？《认识电影》册就电影的方方面面和专业性讲清楚了一本《认识电影》。

“能看到”的舞台前面

本文为了说明方便，将我们在观影过程中直接感受到的镜头、光线、声音、演出等聚集在这里，与传统意义上的舞台前工作者不是同一个概念。

根据取景方式的不同，最终电影画面的表现会出现不同的效果，电影镜头的差异一般取决于可以进入图幅的材质。同一个镜头，根据使用远景、全景、重庆、特写中的哪一个，情感和内容可能会截然不同。

每个场景都有最适合他的场景和题材。当然，这种区分也不是绝对的。如前所述，场面的拦截方式往往与导演的主观意志有很大的联系。如何选择取景框涉及电影拍摄中的场景分配问题。在《义贼鲍伯》中，作者说：“舞台上的演员和布景家具、跑偏，都是用三维空间观念设计的。不管舞台导演强调舞台和观众有多么不同的世界，舞台和观众实际上在同一个空间。”

相框范围的选择给整个镜头，甚至整个电影创造了不同的氛围和情绪。正如作者所说，相框里的世界是电影的世界。(阿尔伯特爱因斯坦)(电影)。

以尼克诺蒂、杰拉德戴蒙主演、尼尔乔丹导演的电影《双重赔偿》中的一幕为例，未经切割的镜头将左侧教堂的模糊人物截取到镜头旁边的阴谋气息油然而生。(威廉莎士比亚，Northern Exposure(美国电视剧)，MART)紧接着，只截取两位主演的场景帧，与上相哥形成了鲜明的对比，人物更加突出，但阴谋的气氛大大减弱。

除了风景的选择外，光影也是准确表达电影意义和氛围的重要方法之一，可以根据颜色、形状和质感营造不同的电影氛围。调整光的方向、强度等也是一个非常困难的挑战。因为相机或主体稍有变化，就要跟着灯光改变，要拍一部电影，还要不断调整灯光，才能达到满意的效果。

通过灯光产生的色彩往往用不同的镜头语言、《星球大战6》的黑暗距离、暗条、缭绕的烟雾、黑色色调来表达宿命、偏执和悲观的语调。在《疯狂夜》上，高对比度的照明使用会大大刺激视觉感受，强调镜头张力。010-30000的红色色调总是散发着暴力和危险的气氛，好像血腥的味道隐隐飘散。

“看不见的”背后

背后工作是“看不见”的意思，不是直接呈现在观众眼前，但相关内容对“台前”效果有非常重要的影响。

我们经常能看到电影拍摄的亮点，摄影师坐着相机在轨道上滑行，转圈。

转，不断调整着距离和角度，其实这正是对于镜头运动感觉的一种需求。不同的电影取材需要不同的镜头来表达，在《认识电影》给出这样一个简单而通用的划分方式：动作多、场面大的史诗电影好用较远的镜头，而强调心理效果的电影较倾向选用近景拍摄。

譬如电影《我们来跳舞》中的一个镜头，一张办公桌将镜头中这位42岁的小会计“分”成了两段，办公桌上，他依然是那个一丝不苟的会计师；办公桌下却在悄悄练习着社交舞步，这个镜头表现出了一种强烈的暗示：他想要打破古板的生活，却又不愿意让别人发现他的这种“古怪”行为，巨大的反差感扑面而来，同时也让人深刻感受到一种无奈和压抑的情绪。

法国著名导演阿贝尔．冈斯有一句名言说：“构成影片的不是画面，而是画面的灵魂”，正是这些镜头语言的存在，让电影画面有了灵魂。

当这些镜头拍摄完成，就需要后期剪辑来让它们“完整”。剪辑的方式也是多种多样，《认识电影》中主要介绍了连续性、古典剪辑、蒙太奇、形式主义传统、现实主义传统等几种较为常见的剪辑方式，并且分别列举了每种剪辑方式的代表人物和作品。

以我们常说的“蒙太奇”为例，关于这种剪辑方式的争论其实也一直存在，普多夫金认为“每个镜头应有新的意义。这种意义应在多个‘并列’镜头中生成，而非在单个镜头中”，他将电影当作镜头与镜头间构筑并列的艺术。

爱森斯坦则认为，“电影作为‘动’的艺术，不但该包括绘画的视觉冲突、舞蹈的动感冲突、音乐的乐感冲突、对白的语言冲突，也该有小说和戏剧的角色、事物冲突”，而这些冲突则应该重点体现在剪辑的艺术上面。

然而还有些评论者却认为这种操纵式的剪辑方法是在过度地引导观众，使观众处于一种被动的状态去接受银幕上呈现的东西……

关于艺术表现方式的争论总是众说纷纭的，其实无论怎样的电影形式都带有一定程度的主观性，正如法国作家布封所言——“风格即人”。但正是因为有着这些争论存在，才得以在百家争鸣、百花齐放中创造出更多优秀的电影作品。

一部优秀的电影作品，离不开各方面的配合和策划，电影拍摄的背后涉及到很多专业知识和艺术形式，《认识电影》让我知道，原来一直以来我对电影的“了解”不过是“一知半解”，而这本教材级别电影入门书，无疑为我叩开了电影世界的大门，在新的增补版本中，超500幅逐张精修的全彩珍贵剧照在全书四色印刷工艺下，呈现出更加强烈的视觉冲击，理论知识与经典案例完美结合，非常一目了然、通俗易懂，都说书是“常读常新”，而《认识电影》则是真正做到了实际意义上的“常新”。

正如艺术评论家罗伯特·休斯所说：“人们将他们的历史、信仰、态度、欲望和梦想铭记在他们创造的影像里。”电影的世界展现的不仅仅是电影人们的想法和态度，也是历史的记录者，是映照现实的镜子，是照亮梦想的天窗，想要懂得电影，不如先通过这本书来《认识电影》。