【时尚先生名言】YSL博物馆|伊夫圣罗兰的诞生

秋冬开始后，巴黎的街道被新开放的博物馆“刷街”。海报上低调的黑白复印、精美的雕刻字体：YVES SAINT LAURENT EVE NLOLAN博物馆经过多年的精心准备，9年来只允许少数圈内人士参观，于今年10月正式公开。

有心的同学可能还记得前几天巴黎Dior70年回顾展在整个盛夏都备受瞩目。(电梯回顾：70年风华|时尚圈一半被巴黎Dior刷屏)圣罗兰的这个博物馆能战胜Dior吗？

Dior/ysl

一起来到巴黎16区，看看历史悠久的固定集YSL为参观者准备了什么样的惊喜。

麻素林荫路5号

5 Avenue Marceau，1982年，马索大道

说到圣罗兰，如果能想到“YSL之星”、“风琴包”等脱销的爆不满，那就太让他失望了。圣罗兰作为巴黎最古老的时装屋，设计师伊夫圣罗兰是突然早逝的克里斯蒂安迪奥的唯一继承人，也是首创固定时尚理念的第一人。圣罗兰这个牌子有太多你不知道的故事。

左侧Christian Dior和Yves Saint Laurent右侧

参观博物馆要从选址开始。圣罗兰博物馆位于巴黎16区马索林荫路5号，这里可以说是圣罗兰的开始，也是圣罗兰结束的地方。

1961年，圣罗兰老师离开Dior后创立了自己的同名品牌。1974年，圣罗兰选择了麻素林荫路5号，开创了属于他的时尚新纪元，2002年1月，65岁的圣罗兰老师在这里宣布退休。

2008年圣罗兰老师去世后，终身合伙人、挚友Pierre Berg为了永远传达圣罗兰固定礼服，将该工作室改造成圣罗兰品牌仓库，收纳了5000多件固定礼服、超过15000件固定饰品和50000多份设计稿。

Yves Saint Laurent和Pierre Berg

“还记得你名字下的第一个系列，还记得你最后留下的眼泪，时间匆匆流逝。”

——Pierre Berg

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两个月前Pierre Bergé也在巴黎与世长诀，圣罗兰博物馆才正式决定对公众开放。

圣罗兰先生从未想过只做一个普普通通的高定设计师，1992年他说过一句话：

“J’aimerais dans cent ans on étudie mes robes, mes dessins.我希望一百年后，我的裙子、我的手稿能被大家当作学术去钻研。”

圣罗兰的诞生

进入博物馆，迎接参观者的第一张面孔就是由美国波普艺术家安迪·沃霍尔绘制的四幅伊夫圣罗兰肖像。

圣罗兰先生在世时，曾与安迪·沃霍尔非常亲密。安迪为他的爱犬绘制的波普肖像，一直被他挂在办公室里，当作灵感来源之一。

▲Yves Saint Laurent和Andy Warhol, 1949

第一间展厅展出的四件礼服被称为“圣罗兰衣橱的精粹”——吸烟装、撒哈拉狩猎外套、连体裤和风衣。这四件单品在圣罗兰出现之前，都是专属于男性的服装。你能想象吗？如果没有圣罗兰，我们现在也许连穿风衣的权利都没有。

礼服背后写着一句耳熟能详的圣罗兰先生名言：“时尚易逝，风格永存。” （Les modes passent, le style est éternel）

转身呈现在我们面前的是1962年圣罗兰品牌史上第一场高定时装秀的走秀礼服。简洁的线条、中性的色调是这个系列的特色：米色和黑色的女士西装，奶油色的裤子和海军蓝的大衣，造型大胆的宽檐帽。

▲1962年圣罗兰高定系列首秀伊夫圣罗兰出场谢幕

成衣的对面，展出了圣罗兰准备这一系列时亲笔设计的草图、小样、笔记，包括模特试妆、秀场设计等等等等，经历50年能够完整保存下来可以说真的是弥足珍贵。你几乎能够感觉到整场秀从灵感突现到走秀收尾的全部过程，事无巨细的展现在观众面前。

▲伊夫圣罗兰在工作室创作草图

在这些文件面前，仿佛能感受到某种“生活的艺术”，某种在那个物质富足的时代，女士们根据不同场合身着鸡尾酒礼裙、短款晚宴裙或是长款晚宴裙匆忙穿梭于巴黎这场流动的盛宴。这种生活方式潜藏在礼服裙里，随着时代一同沉浮。

坐地日行三千里的异域灵感

在圣罗兰的高定作品中，首次将异域文化引入高定礼服设计也是他被业界铭记的贡献之一。他将非洲原始部落、摩洛哥、中国、俄罗斯等等异域风格糅合进高定时装中，这在从前是绝无仅有的。

▲色泽鲜艳的摩洛哥风情、使用刺绣手法的中国花草元素

1966年，圣罗兰和Pierre Bergé发现了摩洛哥这块灵感沃土。摩洛哥文化中对于鲜艳颜色的应用激起了圣罗兰浓厚的兴趣，并越来越多的把色彩运用到自己的设计当中，同时也积极从各个文化中汲取灵感，为我所用。

▲色彩斑斓的圣罗兰在色彩斑斓的摩洛哥，那里有他最爱的Majorelle花园

不过融汇了这么多种不同异域文化的他，却不是一个真正的“旅行者”。这些出色的设计都要感谢伊夫所谓的“脑内旅行”，也就是瘫坐在家中的沙发上，阅读各种书籍，用想象做梦，飞到遥远的地方去汲取灵感，再倾泻于笔尖，在无梦的荒原勾勒出一场最美的异域迷梦。

就比如展厅对面这件光芒四射的短上衣。伊夫坦言：“我设计这件衣服的灵感是当我在家里的客厅沙发上发呆时，偶然间看到了镜子里映出了枝形吊灯和外面巴黎的天空，所以这个系列的名字就叫’献给我家’。” 衣服上的叶子刺绣灵感来源于镜子的边框，宝石般的坠子则好像是枝形吊灯亮闪闪的装饰物一样。

时装对时代的重构

除了在地域上横向寻求灵感，圣罗兰还热衷于纵向探寻时光奥秘。在楼上的展厅中，礼服从希腊诸神的年代开始，娓娓道来一个跨越千百年的故事。

开头这两件礼服一黑一白，细密的垂坠，像极了希腊雕塑上飘逸的衣纹，高雅端庄的气息呼之欲出。

深沉的颜色，垂坠、纤细、贴身的设计，令人联想到曾经石匠店和珠宝店里叮当作响的宝石饰带，通通都把大家带回了那个拥有古老城墙和无尽宝藏的中世纪。

彰显女性气息的十七世纪礼服

世纪之交后，女性时装界的风格也来了个超级逆转。从咆哮的二十年代（Roaring Twenties）到40年代的复古风格，时装的当代感被高定设计师淋漓尽致的表现了出来。

重新诠释“咆哮的二十年代”给了圣罗兰一个机会去为那个年代高定礼服的廓形、剪裁、膝线高度作出一点点自己的调整，重新思考面料的应用和刺绣手法。

▲20世纪女性着装特点：直线剪裁、高膝线、无袖

而对于三十年代的风格，圣罗兰对它给予了最大限度的尊重。保持了三十年代整体的纤细、弋地长裙廓形，不过他使用了由女士礼服大师Madeleine Vionnet所发明的斜裁手法，给予裙子一种自然而闪亮的垂坠。

一间工作室，一个传说

圣罗兰博物馆里最令人心动的，也许就是这间屋子了。在这个不算大的空间里，Pierre Bergé把整个圣罗兰工作室进行了100%情景还原。

就像博物馆负责人Olivier Flaviano所说：“这不是一间时尚博物馆！”事实上，这里更像是伊夫圣罗兰的私人小宇宙大公开。

在这间以白色为基调、整整一面墙贴满镜子的方形房间里，处处都是圣罗兰在这里工作时的痕迹，办公桌上还扔着他的眼镜，布料小样，他喜欢的乱七八糟的小玩意儿，墙上的照片挂着他的狗、他的灵感来源，满满一面墙的书架上码着他爱看的书……

走进这个房间，就仿佛伊夫圣罗兰从来没有离我们远去，不过只是忙里偷闲，悄悄溜出去吃个午饭，一会儿就会回来。

高定的艺术

在时装界，从古至今艺术家都是时装设计师最好的朋友。在没有相机的时代，艺术家就是时尚摄影师，能够邀请到当时最受欢迎的艺术家为自己画像，就是从前的潮流引领者。

到了圣罗兰这里也不例外，他本身是一位才华横溢的画者，他的设计草图秉承了Dior先生的衣钵，并填上了艳丽的色彩，优美、优雅、优异。

另外，他也经常从艺术大师的作品中汲取灵感创作礼服，其中也不乏令人津津乐道的作品。最出名的莫过于从风格派大师莫德里安作品中汲取灵感创作的“蒙德里安裙”，时至今日仍然被奉为经典。

被大师毕加索作品影响的礼服裙，白鸽是毕加索画作中经常出现的意象。

向印象派大师梵高的向日葵致敬：

博物馆到这里便告一段落。

在巴黎，经常有时装屋开设自己的展览，比如Dior梦之设计师70年回顾展，Balenciaga l'oeuvre au noir展览等等。但圣罗兰不同，圣罗兰在玛索林荫路5号拥有的并非一场展览，而是一座自己的博物馆。意味着这次展览结束，还会不断有其他的圣罗兰展览对外开放，我们能看到的，会更多，更详尽，更令人赞叹不已。

圣罗兰博物馆已列入法国国家级博物馆。因为这些华服，已经不仅仅是一些衣服、一些首饰、一些画作那么简单，它更是一种文化，一种积淀，一种经年历久的宝藏。

展览实用信息

地址：5 Avenue Marceau, 75116

开放时间：03.10.2017 － 09.09.2018 11:00 - 18:00 周一闭馆

票务：官网预约正常票价10欧优惠票价7欧

每周五有夜场到21:00 温馨提示：因为场场爆满所以需要排队，网上预约可避免排队，费用在原价上加1欧。

编辑：恬儿萌

原创文章 部分图片来源于网络

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