【意致文化】走近名家—

王乘，男，回族，祖籍河北沧州。1994年毕业于中国美术学院中国画山水专业并获文学学士学位。2006年7月毕业于贵州大学艺术学院中国山水画研究方向并获硕士学位。现为中国人民大学画院副院长，中国人民大学培训学院艺术培训中心主任，王乘艺术工作室导师，中国画学会理事，中国长城书画院常务理事，中国美术家协会会员，中国美术家协会河山画会副秘书长，文化部青联委员，文化部青联美术委员会副秘书长，国家一级美术师，荣宝斋画院、新疆艺术学院特聘教授。

作品多次获国家级奖项并被多家媒体报道，出版有《王乘山水画作品选》、《王乘写生作品集》、《二十一世纪具影响力画家个案研究-王乘》、《王乘写意山水画集》、《林泉高致-王乘卷》等多本个人画集

山水画写生心路

王乘

在传统绘画中，“写生”一词最初主指花鸟画的范畴，从五代时期黄筌的《写生珍禽图》中我们可以看到，当时画院画家通过对“生物”的细致观察，在生物的形态特征及神态生意等方面的表现已经非常成熟了，但在当时写生的主要目的还是以熟悉被表现对象和写其生机为主。

在山水画中，无论是荆浩、范宽的危从终日、悟对空山，还是黄公望的徘徊富春江岸以描笔见景辄摹；无论是王履的目师华山，还是黄宾虹先生的写生小稿，都脱离不了宗炳“卧游”和“以形媚道”的文人理念。写生从“可望”、“可游”、“可居”到“不以境之奇怪”为主导，以心中之意象为主要表现的“心印”开始，发展到经过“四王”把传统的语汇集成后，将笔墨语言及符号单独提炼出来，以意象美作为衡量艺术高低的法则，进而发展至以“无一笔无出处，无一笔无来路”的单一图式语言的实践而自豪，这在理论上似乎达到了艺术的高度和升华，实际上在一定程度上导致了中国山水画脱离了自然参照，绘画逐渐失去了写生内含和生命力，最终也使得中国山水画更失去了可持续发展的动力，就连具有划时代意义的石涛和尚与黄宾虹先生也仅仅是“搜尽奇峰打草稿”而已。

但是不能否认，中国山水画的对景水墨写生是在古代传统绘画不断发展的基础上，经过不断演进和充实，逐渐成熟而成为近现代山水画的一种艺术表现语言。如前面所述，正是从中国传统哲学环境中产生的绘画审美理想，为近现代山水画的水墨写生提供了推动力，也正是这些传统审美诉求，使中国山水画对景水墨写生与西方风景画写生有着本质的区别，特别是到了李可染先生的山水画写生，在以水墨为主的中国山水画的图式表现当中，对景水墨写生已经成为了中国山水画中一种相对独立的绘画表现方式。

新时期山水画对景水墨写生是在师造化的过程中不断加深对传统的理解后进行的一种有深度的学术探求，也是创作主体对中国传统绘画面对自然中真山水进行提炼概括，走向笔墨自由的必然途径。这里面包含了以传统文人语境为主要立意根据，以传统山水画的章法布局为构图手段的主要参考。以传统山水画的基本技法为主要表现办法，通过有代表性的具体景物的描绘来印证传统技法的合理性，从而实现传统山水画技法在写生中的转换。即在传统的基础上，不断加强生活蒙养并通过对景写生建立新的图式表现。在写生中，要把已经掌握的传统笔墨语言的各种因素表达出来，但在具体形态的表现上不受具体造型束缚，而是以传统符号为主，以自我意识为导，对现实场景细致入微的观察，在构图中进行大胆的取舍，表现出画家的现实感受与气韵生动的写生作品。努力让画面与观者产生共鸣，既有亲切的置身自然的现场感，又符合民族性笔墨表现的审美情趣，从而实现对传统再认识的重要目的。

艺术的表现要来源于生活，高于生活，这就给创作主体以无限创作动力和课题。面对自然景观，画家要表现的、想表现的会很多，而怎样“师造化”，怎样取舍是我们在写生过程中，必须要面对的问题。首先，对要表现的场景进行全面观察，选择有代表性的景致，以自然之性灵和意境营造作为艺术表现的关键，力求表现出对象的形质特征。在写生作品当中，既要表现出了现场实景的感受，又不要去和现实完全对应，要选择一个独特的观察角度，对自然景致了然于胸后再立意构思，要有对景创作的艺术意图，更要有“诗情画意”的意境营造手段，对现场实境根据构图需要进行合理的位置经营。同时，写生时还要注意画面整体关系要明确，主次分明，取舍大胆，这样既保持了现场感，又比较好地把握住画面的统一性，使笔墨关系和谐一致。

在写生当中，我们要注意笔墨的松紧和虚实关系，明了之所以“松”是因为有“紧”的衬托，故“松”、“紧”关系的把握是写生画面是否耐看的直接途径。“松”与“紧”、“虚”与“实”是画面处理的必要手段，艺术水平高低的区分往往即在于此。另外，我们在“虚”处“实”、“实”处“虚”的理解方面要有个清醒认识，“虚”处也要有内容、有用笔，“实”处也要讲空灵。

虽然是对景写生，在经营位置上也要谨慎，在构图布局上要用有意识的设计理念来组织画面，要具备“乾坤挪移”的意识，不能照搬实景。具体办法可以采用“以大观小”的构图概念，这是我们在山水水墨写生中经常运用的构图办法，既有搜集素材的作用，又可以在很短的时间内生动地记录下作者对景物的现场感受，可以明确地表达出景物主次关系，把自然景观的庞然大物收摄在很小的画幅中。在写生中要注意在主体造型和姿态的刻画方面要认真对待，该细致处要一丝不苟，同时用笔要符合被表现物体的特征。对于营造现场氛围无关的，现场又确实存在的，我们要大胆取舍，一切都围绕写生主体和主题服务。

另外就是对大场景的表现，在表现过程中要注意整体关系的把握，最好是把握住现场写生的感觉后，不要完全画完，可以在写生回来后，用理智的、谨慎的态度重新审视画面，整理画面，在不失去现场感的同时把握住画面的语言与形式关系。整理过程中，具体笔墨要对比强烈，疏密关系安排得当，建立起画面的笔墨关系。有些关系不好处理的可以再根据现场写生稿重新调整，这样既保证了写生的主体性，又比较成功的实现了画面的笔墨完整性。这是我们在水墨写生中的新的尝试，也是从写生迈向创作的新途径。

好的写生作品总是要给观者以亲切、清新、愉悦、身临其境的感受，这是因为画家是在师造化的过程中通过现实感受所进行的艺术表现，自然会让观者体会到画家在对景创作中的所想所感。但是，我们在水墨写生的艺术表现过程中，丘壑与意境的双重营造是写生的主要目的，而笔墨语言则只是表现手段，不能为笔墨而笔墨。我们在丘壑与意境营造的过程中，把我们想表现的和抒发的通过笔墨的载体，把自然感受与表现融入到画面中，以期进入艺术上的忘我之境。在此过程中，对景写生不仅是写生，更是创作，是画家在自然感悟中真正实现诗情画意的艺术表达。

当然，对景写生作品意境的高低不仅取决于画家艺术品味的高低，也取决于笔墨表现的能力高低。而笔墨表现是创作主体集合了各个方面修养的体现，这是画家写生作品品格与风格的重要参数。这样说来，写生就不单单是一个创作素材的收集，而是要有“品”，有“味”，不矫揉造作，不做无病呻吟之态，追求自然大美的艺术创作。当代对景写生，要在平淡中见深意，把我们的视觉感受转化为绘画语言，营造出意境深邃的画面，这就是中国山水画水墨写生的最终目的。

作品欣赏