弹唱方法技巧3篇

　　吉他弹唱很难吗?其实未必，只要掌握了科学的方法和技巧，吉他弹唱就可以变得很简单起来。这里给大家分享一些关于弹唱方法，希望对大家有所帮助。

　用吉他弹唱练习好唱法的7大方法!

　　首先我们要弄懂什么是通俗唱法?

　　多用自然嗓音，吐字清晰，亲切随意。这种因通俗歌曲而产生的唱法，即可称之为通俗唱法.

　　既然是自然嗓音，吐字清晰，亲切随意。那么应该说：只要是爱好通俗歌曲，音准、节奏和嗓音没有太大的毛病，几乎都可以学。所以，欲学者，其音乐素质是参差不齐的。如果用太多专业术语教课，会让很多学习者丈二摸不到头脑。那么，我个人认为‘通俗唱法”应通俗教。下面就此阐述下观点：

　　一、教学过程和方法:

　　由于我主要是教通俗唱法短训(速成)大课，并为此积累近千个课时的教学经验。我就此大概的说些我的教学过程和方法，分几点说明如下：

　　1、在每期开课的第一天，我会让每个人以清唱一段歌+自我介绍的方式互相认识。我趁此了解学生的嗓音、乐感、信心度等情况，并初步对他(她)们歌唱定位。

　　2、很多学习者因性格内向、信心度底等原因而缺乏主动性学习，甚至影响正常发音(主要就是不好意思在陌生人面前唱歌)。所以，我接下来的课，会围绕放松和大声朗诵及反复上台等训练。增加学生的信心和松弛度。做到在台上要面子、台下就没有面子。台上不要面子、台下就很有面子!

　　3、接下来就是呼吸训练，我的呼吸训练课是要打破常规练习唱歌呼吸技巧!可以让学员躺着、座着、玩着都可以练习!这样既打破了因时间、场合而产生的约束训练，还提高了学生的兴趣。

　　4、再接下来安排的课就是各种通俗歌唱技巧训练：包括通过发声修复嗓音练习、高低音练习、颤音练习、弱声练习、声门撞击练习、混合音掌握技巧、歌曲情感掌握技巧及本人自创的‘意念演唱法”

　　5、舞台表演基本技巧：通过文字视像做动作、模拟表演、调侃式报幕谢幕、小小品等方法授课。

　　6、经常加强与学生交流、随时了解他(她)们进步状况和需求，不断纠错和鼓励。并保持轻松活泼的课堂环境，做到上课时是师生，下课是朋友。同时做到课外时间开通---除睡眠时间的随时歌唱指导热线。

　　7、最后安排多次模拟演(唱)出比赛，并我会逐个当场纠错、指正。最后基本做到每个人都有较明显的进步!

　　二、松弛篇

　　要让学生在上课时尽量做到松弛，首先要让学生觉得你是一位和蔼可亲的老师。那么你就要在讲课中尽量保持幽默、可爱、亲善的一面，如有某学生唱歌的声音或长相很象刘德华，其他同学就会直接称其为“刘德华”。那么我也会在上课时间里把其叫成“刘德华”，每次叫的时候，所有学生就会开心的笑，被称为“刘德华”同学也会很高兴让我这样称呼。从而更加拉近了我和同学们的距离。让学生反复上台试唱，也是提高学生的信心和身心松弛的重要手段。我有一个训练就是让学生一一上台来，用‘愤怒’并大声的语气说道：“你们给我听着----我是-X(自己的名字)----”。通常，性格内向或胆子较小的同学，都不好意思这样叫，但我会让大家用热烈的掌声，鼓励这些同学完成。这些同学叫完后，都会感觉有一种没有过的轻松体念。当然，除了讲解歌唱基本的松弛技巧外，还要让学生在唱歌时知道;思想松弛是非常重要的。我会用通俗易懂的言语，包括比喻和暗示来提醒同学。如针对通俗唱法的特点说到：“唱慢节奏的歌，要用悄悄话的状态”，又如说：“当唱到高音时，要暗示自己、想--太容易了”等等。这些都可以帮助学生们，在唱歌时尽可能的保持松弛。

　　三、开声篇

　　让学生松弛后，重要的就是把声音打开。我接触了很多最初学的同学，由于平时因为环境或性格的原因，唱歌养成了一种不好的习惯。如一唱到高音时，就不敢放声高歌，造成了音暗、气嘘的歌唱习惯。那么，我会用些大家较感兴趣、并独特的训练方式，来训练把声音放开。如用一口气念1-2-3-4-5-6-7-8 -9-10 要求一个数字比一个数字的声音大，并体会肚子和腰部的用力感觉，然后用这种感觉来试唱歌曲。另外就是放声的朗诵。特别有一个很管用方法就是：当我听学生在唱歌时，某句声音没有放开，我就会让学生立即停唱。并让学生大声的读出这句歌词。然后，让学生用刚才大声读的感觉再来唱这句。这样，基本学生都能放开声音唱了。

　　四、呼吸篇

　　歌唱中的正确呼吸是唱歌里最重要的基础，但是要让同学们能重视并感兴趣，可不是一件易事。所以，我运用了几种打破常规练习唱歌呼吸的方法来教学，让同学们座着、躺着、玩着照样可以训练!我举例说明一个练习方法：我们教室的凳子是那种有靠背的椅子，我让同学们坐在上面，要求在练吸气和呼气时，都要感觉腰和背部尽量紧贴在椅子的靠背上，并体会用气的支点和力度。我还会提醒同学们，在家里即使看电视都可以这样训练。

　　五、技巧篇

　　通俗唱法的技巧，可谓是千奇百怪、千百万种。可以说每人都有自己的唱法。但是万变不离其中，不管怎么变，都不能脱离正确的歌唱方法。在我的学生里，是什么样的人都有。有声乐专科毕业生，有几乎对歌唱知识一窍不通的通俗歌曲爱好者。所以，通常我讲课几乎都是用最简单、易懂的话语讲解。在技巧教学方面，用得最多的是比喻和提示。我会经常用日常用品作比喻：如讲喉头打开放松技巧，我会说：“你们要感觉喉管就像洗衣机的排水管那样空、那么大”。我还用人体自然反应来作提示。如我会和同学们说：“当我们平时遇到气、打哈欠、打喷嚏时，千万不要浪费此时机，要大声的打出声音来。并留意口腔张开和用气位置及力度的感觉。并说明，这是最好的练声时机。如果我们把这些人体自然反应在人的一生中善加利用，那我们就等于多练了许多时间的声了”

　　六、情感篇

　　我们知道，通俗唱法是以情带声。人在悄悄说话时，是非常动听的。如一个人用悄悄话在他的情人的耳朵边说：“我--爱--你’你想，那是多么的动听感人。通俗歌曲演唱几乎就是悄悄话加上美妙的旋律而成。所以，情感的真挚表达，在通俗唱法里是非常重要的。那么，由于学生们的情感理解深浅不一，我会尽量用最易理解情感理解的方式讲解。比如说到：每首歌都是一首有着动人旋律的“诗”!我们不能光用技巧唱歌，关键还要用“心”来唱，你要先用心看懂歌词的深刻含义。同时你可以假设，你就是词作者，这样，在唱歌时，你才能投入，才能感动自己!另外多看些情感类的文学书籍，以提高自己的情感指数!

　　七、爱心篇

　　通常大家可能会说，这教课跟爱心有什么关系?其实不然，关系非常大着呢。我经常会提醒自己;要善待每一位同学，要对得起他(她)们的学费，你要把他们当成是你自己家的人。同时，我更要求同学们要互敬互爱。记得有一位非常但小、性格内向，并且嗓音条件比较差的同学。在开班的前三次上台试唱歌曲时，连歌曲的前三句歌词都唱不完。但是，我要求同学依然为他鼓掌加油!同时我在语言上为他鼓励、打气。这样，在后面的试唱时，基本能唱完整个歌曲了。以至后来，这位同学每次上来，大家都能给予他一次比一次大的掌声。

　　后来，有有位同学把这掌声，称为‘爱的鼓励”。所以，我会经常在课堂上，特别在每期“培训班”最后结业典礼上，我都会反复讲我经常提醒自己的一句格言：“你要别人怎样待你，你就怎样待别人”!另外，我在我们的网站上还特别设制了一个以情感交流和联络通讯为一体的同学录，以备即使结业后，大家彼此还可以继续保持联系，互通同学之谊。

　吉他弹唱方法

　　一、手指扫弦一般采用两种手法：

　　①大拇指扫弦

　　手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。

　　②拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开(自然并拢也可)，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。

　　二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：

　　①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。

　　②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。

　　三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。

　　手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。

　　①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。

　　②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。

　　③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。

　　④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。

　　⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习。

　　买琴是最好找个会弹的人陪你一起去买。

　　吉他弹唱入门的十一个技巧

　　有句话说的好，“如果不是F和弦，世界上可能会多出一亿民谣歌手”

　　当然了，咱们今天不吹也不黑。只是通过这句话，我们可以了解到和弦可以说是每个吉他手必会的，所以相信各位在学习吉他的初期会接触到各种类型的和弦，比如三和弦，五度和弦，七和弦等等。对于初学者来说，除了加强对和弦转换的练习以外，弹唱也是比较有难度的一个“关卡”，我们需要在演奏的同时演唱旋律，这在初学时期是很有难度的。为了让各位初学者尽快通过这个阶段，我们特意总结了一个关于吉他弹唱的11个技巧，希望能够帮到你。

　　尝试将演唱与演奏结合到一起

　　就像钢琴家需要用两只手同时演奏两个不同的节奏，或者像鼓手需要让四肢独立演奏一样。你需要通过练习来让演唱与演奏结合为一体，他们并不是独立的。

　　尝试演奏简单的节奏，简单的歌曲

　　不要选择超过你当今水平的歌曲，这样不但不会让你的技术提升，还会让你感到失败和沮丧，所以在开始时你需要学习演奏一些相对容易的歌曲。这些歌曲只需几个和弦，一个简单的扫弦模式以及歌词即可，这样会让你很快的掌握。

　　了解一些吉他的必要基础

　　最为基本的要求之一，你最起码能够轻松找到B7和弦的位置。为了能够更好的弹唱，你的吉他演奏必须具有一定的水平，起码和弦变化是毫不费力的，只有这样你才能安心的唱歌。

　　使用节拍器来进行练习

　　为了更好的掌握演奏的时机以及节奏，练习时需要搭配节拍器。虽然开始时你会觉得有些局限，但节拍器会让你的节拍变得稳。每天花10分钟时间来搭配节拍器练习扫弦，几星期后你会发现明显的变化。

　　了解如何演奏一首歌

　　在开始正式演奏之前，你需要在吉他上反复的联系，直到你能够将他流利的演出出来。如果你没有那么多空闲时间的话，你也可以在看书或看电视时来对你的手指进行练习。

　　了解如何演唱一首歌

　　将整首歌的和弦部分练习完美后，你需要专注于歌曲与歌词上。这时你可以暂时将吉他放到一边，全身心投入的研究一下曲调与歌词。你可以尝试将自己的演唱录下来，这样能够很快的发现问题并加以改正。