我为何坚持让孩子学国画？

在世界美术发展史上，中国画和西洋画是并蒂而开的两朵奇葩。中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。

西洋画以写实为主，表现对象的体积，空间和光线效果；中国画则以白描，勾填和泼墨写意的方法表现对象。【1】中国画是个与西方绘画区别甚大的独特体系,它本质上不是西方概念的纯绘画,特别是诗，书，画，印结合的文人画，更是一种文化综合体，为西方所无，也正因如此，中国画才成为中华民族引以为豪的艺术瑰宝。但是，在当今社会中人们因看不懂诗，书，画，印相结合的综合文人画而逐渐放弃中国画特色而屈就西方画的画家时而有之。在中国画的创作发展过程中,到底是应该提高现代人的传统文化素质,去欣赏千年文明造就的艺术精华呢,还是应该要求艺术降低传统文化含量和品位,去屈就没有传统文化或传统文化不高的现代人，答案显然是前者，因为文人画不能被欣赏就认为是它的错,而忽略了文化教育和美术教育的西倾之过显然是不合适的。而要普遍提高现代人的传统文化素质，提高现代人对诗，书，画，印文化的欣赏水平，很重要的一个手段就是将中国画从“精英培养”中解放出来，使之成为“大众教育”。通过学校教学将中国画的创作与发展事业“从娃娃抓起”！学校通过中国画教学,使学生认识中国画,了解中国画,喜欢中国画,会画中国画,产生美的悟性和创造力。中国画教学可以让学生从小就接受传统文化的熏陶，陶冶情操，打下基础，培养爱国之情和提升民族自豪感。不管学生以后从事什么工作，艺术基础教育对于审美能力，情操品味，形象思维方面所起的作用都是不可低估的。

儿童有一个良好的心态会集中精力，心平气和，有利于身心健康。而心情浮躁、急躁都不是好现象。因为用浮躁的心，做事会马马虎虎。这就是中国画和中国书法所培养儿童在这方面的能力。画中国画要心平气和、凝神专注笔尖出现的效果，这样就会有良好的心态。用这样的心态面对各门功课的学习，学习成绩会大大增高。在中国画的教学中还需要让学生讲出自己独特的认识和情感。要让学生做到用词恰当、语言丰富、评述准确生动。为了提高您孩子的素质;开发大脑空间想象能力，提高您的孩子动手能力，提高孩子的学习能力。在展览，杂志和画报上，我们能经常看到优秀的儿童画作品，小到五六岁，大至11—13岁，这一现象说明了儿童这个年龄层次，是完全可以接受中国画教育的。事实也正是这样，不只是小学，就连少年宫，活动中心这样的场所也纷纷举办中国画培训班。

少儿用传统的工具材料，以儿童天真的视角观察和表现外部世界，反映在艺术上，创造出格外灿烂缤纷的艺术之笔。【1】7--9岁的儿童通常都乐于游戏的方式接受新事物。教师一开始采用笔墨游戏的方式让学生接触中国画,熟悉中国画便是顺应了这一规律。兴趣是最好的老师，让孩子在刚接触中国画时便在笔墨游戏中感受到无穷的乐趣，使之对国画学习充满期待并在每一次学习中保持愉悦的心情对学生在将来的中国画学习中取得成就至关重要。从笔墨游戏的期待中走来，下一步教师要做的便是帮助学生从儿童喜爱的简笔画入手，更进一步地学习中国画。简笔画的特点是以简单的线条画出生动有趣的图像和表情,这无疑是对孩子们的又一个游戏。当孩子用他们手中的毛笔画出那些可爱表情,有趣图像时他们的成就感便是对他们最好的奖励。同时,这份成就感也将成为推动学生继续进行中国画学习的大动力。在成就感的巨大推动下,学生的创造力,想像力就会发挥到极致,他们需要更大的空间让他们创作。此时,教师便可以让学生用国画的工具材料,让学生画儿童画。之前提及,中国画中的写意画讲求的是一种意境,甚似儿童画的天马行空。从这一点看,发挥他们无穷的创造力和想象力,无不为学生将来的中国画造诣作好铺垫.现行小学美术教学中,以儿童画的方式进行中国画的创作已成为小学中国画教学的重要内容。

小学的中国画教育，必须考虑儿童的观点，以儿童的眼光看世界，新鲜，好奇，缤纷，夸张，要任由儿童的想象和天马行空的发挥和创造，不要设置造型规律，艺术方法方面的任何限制，不但不限制，还要引导和启发，让儿童的天性和个性得到充分发挥。如果说语文，数学等课程设置是属于灌输教育的话，而美术教育就应该从另一个角度着眼，立足于培养学生的个性发挥和创造力的发掘。这样可以使学生的智商和天赋均衡地发展。我的中国画教学，首先我让学生观看一系列的水墨画作品，它特有的绘画效果令同学们十分惊奇。于是大家七嘴八舌地议论了产生这些特殊效果的原因。归纳起来大致有：使用的纸张比较特殊、绘画的工具比较特殊和绘画的颜料比较特殊这三点。

让学生自己探究自己所提出的问题，既能激发他们的学习兴趣，又能培养他们良好的学习习惯。同学们针对归纳的这几个问题，又进一步思考，提出了动手试一试的想法。同学们通过设计，在课堂上进行了一系列的实验。比如，为找到宣纸的特殊性，同学们试着往宣纸上滴水、滴墨、滴颜料。通过动手做，用心观察，同学们马上发现了宣纸有良好的吸水性和渗化性。通过试验，产生了一幅幅颇有创意的现代派中国画。

用探索的方式学习中国画，使同学们能真正了解中国画这一门古老而又年轻的艺术，并真正做到在兴趣中学习艺术，感受艺术。但中国画教学历来是小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少。传统中国画教学，提倡“师法古人”，这是历代画家实践证明的一条行之有效的中国画教学方法。因此临摹一直成为中国画教学的主要手段，教师设定一个共同的模式标准，让学生去达成，学生面对的是反复的枯燥的技法训练，没有太多的想象、创造的自主空间，学生的学习热情逐渐冷却，对中国画的热爱也无从谈起，这种重技法轻创新的课堂教学对传统文化的普及、传播、产生巨大的危害作用，如目前有相当数量的儿童国画班，施行依样画葫芦的教学模式，有的更以前辈画家作品为范画，这极大地束缚了儿童的思维空间，不利于培养学生独立观察和创新精神。

另外，除了“应物象形”的表现形象，【2】中国画还讲究水法墨晕，有泼墨，破墨，积墨，浓淡，枯，干，湿种种变化，加上用笔的中锋，侧锋，偃笔等运用，配合线条的粗细顺逆等变化，可以生化出无穷的趣味。这正好适合儿童的好奇心理，启迪他们丰富的创造力。【3】水墨画确立的是“外师造化、中得心源”的创造原则，“气韵生动”的审美标准，并有“以形写神”，“超以象外、缘物寄情”等艺术理论，而儿童的这种心理特点正好符合水墨画的特点。学生性格天真活泼，有着独特的感受能力，形象思维和空间观念，想象力十分奇特，他们作画无拘无束，任意驰骋，绘画作品从内容、构图到用色往往不拘一格，大胆夸张变形、丰富多彩、作品单纯而简练，稚气十足。这一特点为学生提供了张开他们想象的翅膀，自由地表达内心感受的良好空间，作为教师，对用笔的技法，物象的形体不做过多的约束和要求，让学生自主实践，大胆作画，启发引导学生摆脱前人的思维模式，推陈出新，创作出符合儿童的感性体验，充满活力和时代朝气的优秀水墨作品。同时在创作中教师要帮助、引导学生对探索出的表现方法进行总结，以让学生对自己创造的表现语言从感性的实践提升到理性的认识,实现知识到智能的转化，让学生体验自己创作出自己的中国画作品的成功，升华学生的水墨情结。

中国画博大精深，是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，进一步的搞好中国画教学,使我们的民族艺术发扬光大,后继有人，还有待于我们在教学实践中不断地探索，研究，并为之不懈地努力，把中国画教学从小学低段儿童抓起,不仅局限于课堂内，也可以课内课外相结合，更可以将中国画与儿童画相结合,使学生在快乐中体会艺术的无穷魅力。

附：

张杰栋，又名茗皓，字墨贤，清泉，斋名：醉缘斋，苦乐斋，墨贤斋，号：醉缘斋主人，苦乐斋主人。职业书画家，自幼研习书画，工楷，隶，篆，魏碑，行，草，擅汉简，魏碑，行书，草书，尤精草书，国画山水，花鸟，人物皆工，山水见长。现为中书协会员，新加坡新神州艺术院书法家，中原书画院高级书画师，江都书画院特邀书画家，当代青年书画家协会学术委员，古代怀素书法研究会理事，现代民族书画艺术家协会副主席，被国际美术联合会，世界华人书画专家教授艺术促进联盟等十七家权威团体授予“世界书画艺术名人”称号。

个人及作品入编中国邮政发行的美丽中国主题《中国邮册》，作品入编《中国美术书法界名人名作博览》，《中国当代艺术界名人录》，《中日书法作品汇观》，《国际现代书法集》Ｃ卷，《世界当代书画篆刻家大辞典》，《中国国际文学艺术大观》，《当代国际书画篆刻艺术大观》，《当代诗书画人才博览》，《钢笔书法教程》，《海峡两岸书画家作品大观》，《中国书法选集》。

评：草书取法晋唐，宗颠张醉素，上溯秦汉，下追宋元明清，意在笔先，线条涩行，墨分五色，颇见功力，不失法度规矩，取正大气象，不落俗套。

画狂草笔法，墨彩纷呈，章法自由，不落窠臼，不失国画根本。

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