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鲁宾斯坦钢琴大师告别音乐会(一)

论阿图尔·鲁宾斯坦的钢琴艺术体验——鲁宾斯坦钢琴大师班

在20世纪的钢琴艺术史上，有一位大师光芒四射:为了表彰他对表演艺术的杰出贡献，美国政府授予他自由勋章；英国王室授予他二等骑士称号；荷兰王室授予他荷兰拿骚骑士的荣誉，并以此命名一株新培育的郁金香；1971年获得丹麦年度音乐奖和法国诺本地区奖章；1972年，他被授予法国艺术学院院士称号...钢琴大师，有许多光环，是现代著名钢琴家和波兰裔美国钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦(1887-1982)，他在《时代》杂志评选的20世纪四大杰出钢琴家中名列第一。

鲁宾斯坦有着非凡的音乐天赋和一双超乎常人的大手。正是因为这双手在键盘上打开时可以达到12度，他才可以随意展示自己惊人的弹奏技巧。鲁宾斯坦具有很强的音乐阅读能力和非凡的记忆力。据说他能把几百部作品的乐谱储存在脑子里。不管是哪个作曲家的作品，只要稍微读一点，就可以在舞台上演奏；即使是那些不熟悉的作品，他也只需要在去下一场演唱会的路上看几遍乐谱，然后就可以在演唱会上轻松的呈现出来。他说:“我弹钢琴的时候，乐谱在脑子里一页一页翻着，甚至能看到乐谱上的咖啡渍。”它惊人的天赋和充沛的精力经常让人震惊，他们不得不钦佩它。

鲁宾斯坦钢琴大师告别音乐会(下)

鲁宾斯坦是一位非常全面的钢琴家。他对不同时代、不同国家的作曲家的作品进行了深入的研究，能把它们演奏得很出色。他的演奏粗犷细腻，音色明快华丽，对音乐的诠释总是带着高贵的气质和独特的浪漫。

鲁宾斯坦对肖邦的音乐有权威的理解。他演奏的肖邦可谓前后之宝空，波兰人特有的力量和热情从他的指尖流淌出来。有人说，鲁宾斯坦演奏肖邦的作品与其说是在演奏肖邦，不如说是在用肖邦的音符表达对家乡的眷恋。从这个角度来说，鲁宾斯坦的解读确实比其他人更冷静。著名指挥家、钢琴家巴伦博伊姆曾在一次采访中评价鲁宾斯坦的演奏:“鲁宾斯坦让我理解了肖邦。他最开始经常演奏的歌曲之一是肖邦的F小调幻想曲。他高贵而宏大的演奏风格与肖邦的演奏风格形成了鲜明的对比，肖邦的演奏风格在当时就像肺结核一样病态而感伤。鲁宾斯坦的处理非常男性化。他弹出了音乐的高贵与宏伟。找不到更好的词来形容了。”

鲁宾斯坦是肖邦音乐表演史上的里程碑。它那缠绵而优美的琴声，能把人带入“钢琴诗人”的田园诗般的意境。在他之前，肖邦似乎只是一个多愁善感、脆弱自怜的沙龙钢琴师，但在鲁宾斯坦的手指下，他勾画的却是这位充满朝气与活力的浪漫主义钢琴大师的真实灵魂。在他演奏的所有肖邦夜曲中，梦幻般的诗画仿佛从广阔的天空中流淌出来，声音湿润而密集，意境悠长而深远。它既有与“夜”的静谧相一致的静谧与温暖，又有节奏多变、富有弹性与张力的生命之舞。此外，一些即兴创作和幻想风格的自由自然地揭示了肖邦对夜晚的移情和灵魂投射。此外，肖邦的波洛涅斯、马祖卡、谐谑、即兴等。也被鲁宾斯坦诠释，使他的名字几乎与肖邦同义。

鲁宾斯坦演奏肖邦的第二首谐谑曲

虽然被称为“最正宗的肖邦”，但鲁宾斯坦的演奏范围并不限于此，他的曲目极其广泛。巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、19世纪浪漫主义、德彪西、拉威尔、西曼诺夫斯基、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基、西班牙和南美作曲家的曲目几乎都出现在他的音乐会节目单上。而且都是独一无二的，因为有创意的演绎。尤其是他所演绎的贝多芬，更是可以与他的超验诗，新鲜的灵感与活力，广阔的想象力完美结合。晚年的鲁宾斯坦，以他高超的技艺，传递了更多的人性之光，钢琴的声音真诚而温暖。

鲁宾斯坦是一位个性鲜明的音乐家。他以高超的技巧和丰富的表达方式，直白而深刻地揭示了每部作品的思想内涵，真诚而冷静地讲述了一系列生动的故事。

在鲁宾斯坦的演奏艺术中，音乐的整体性始终占据着最高的位置，他宁愿牺牲个别声音的准确性，也不愿放弃音乐的整体结构。他说，他更喜欢成堆成堆地演奏音符，因为它不必浪费时间纠缠每一个音符的细腻、连贯和清晰。他曾感慨地说:“如今，年轻一代的钢琴家在演奏时变得谨慎起来，因为他们害怕出错。”

“我听过很多年轻人演奏，你知道，他们演奏得非常好。老实说，我认为他们演奏的一些作品比我好...但是到了台上就放不下了，就是不要漏掉某个音符，不要碰旁边的键。与其说是玩，倒有点像冷饮柜台上的店员，规规矩矩的，丁是丁，毛是毛。事实上，勃拉姆斯经常弹错音符，但他弹键盘弹得很充分...大家都说我是钢琴家中唯一一个弹错的剩下的选手，这是因为我经常从上面用力按键。过分追求完美无瑕的演奏，害怕把音乐置于危险之中，会听起来冷冰冰的，不热情……弹错一两个音符也没关系，主要是整体。要把正确的音乐形象传达给观众。”