高雅音乐为何交响乐是高雅音乐？

伯恩斯坦指挥西贝柳斯的第五交响曲

谈谈我对交响乐的理解

爱乐乐团、交响乐团、管弦乐队有什么区别？

交响乐的外文(希腊文)原文是“环在一起”。它的演变过程:一是来自意大利歌剧的序曲；二是在奏鸣曲和巴赫《勃兰登堡》的影响下逐渐形成的。不要在这里探索。

用通俗的说法，交响乐是“高雅的音乐”。但是，什么是高，什么是雅，下面试着说一下——

与通俗体裁相比，高雅与通俗体裁有着显著的区别:通俗体裁是先听或先欣赏，作品的优劣和听者的好恶是马上就知道的。好了，高科技的光芒，传遍每一个角落，歌手(选手)迅速上升到腕级。优雅的音乐则相反，古典而现代。听了几次说了也不好说，更别说感动了。至于什么音乐“细胞”、“音盲”等等，都不是他们自己的问题。问题是，要享受优雅的音乐，你需要打开你神经系统中的开关。要想打开，除了一些人的文学素养、阅历、音乐理论基础，还需要一个“环境”，后面会说。那么什么是优雅——高，指的是人经过多年努力掌握的一种技能。秀出人群后，有叠人感，被称为高；把这些熟练的手放在一个庄严优雅的地方，由一个特定的人交给他们不同的任务。做好“活”叫优雅。高雅音乐的本质是完美地发挥某人作品的“精神”。要做到“完美”，需要有优雅品质的人。总结:流行音乐，一次就能知道它的味道；听几遍高雅的音乐却不知道它的味道。

打开音乐欣赏系列，看到创作背景、作者简历、作品分析；快板、慢板等。，这些只是爱乐爱好者需要核对的信息。如果你想长期待在音乐门，你需要的是“环境”。这是引诱他的一个因果因素。她陷入了优雅的漩涡。比如朋友圈粉丝朋友多，一时把握不了“爱”的方向，后来就停不下来了。还有一个充满音乐的文学圈。如果你参与其中，你会很容易爱上音乐。

另一个是“心态”。如果你听一首曲子，你有一种感动的感觉，你查家谱，家谱来自一首作品的第二乐章(莫扎特G大调弦乐小夜曲第二乐章)；和《欢乐颂》一样，它是通过各种变化了的演唱形式，从贝多芬的《第九交响乐》而来。从此，我们再也不接受任何东西。这样进音乐门很自然。

我们知道情绪和音乐的关系对人很重要。不同时间听同一首音乐空，感觉不一样(喜欢，讨厌)。交响乐只有听了才能听得懂，因为从纯粹的抽象到具体的感觉，人说出来之后会改变口味。至于什么主题，第二个主题，呈现后的展开，变奏曲等。，这些都可以通过查音乐词典找到。那么，为什么要分快板，慢板，快板不要分太多，大结局的快板和奏鸣曲式回旋，几个乐章等等。为了更容易理解，我们必须表达自己的感受:人们每天都很紧张、开心、不安、担心；人的一生，有童年，有青春，有成熟，有老年。交响乐是恰当表达我们生活中各种状态的独特形式。

你还不如优雅一次。以贝多芬的命运为例:标准的交响乐形式。第一乐章，快板。著名的敲门声在大地回荡，宣告了“我”在世界上的诞生。未来充满不幸，但信念坚不可摧，在生命响亮的号角吹响后；大提琴和大提琴组演奏了澎湃的生命和不屈不挠的精神，充满了对未来命运的预测。最后，他们结束了坚定而热情的管弦乐团的第一乐章。第二乐章，生命进入青春。为了追求一个美好的理想，“我”在青春的脚步中勇敢前行，挫折和失败都是暂时的，未来是光明的。第三乐章，人生进入成熟。我们的目标更加坚定，我们看到了胜利的曙光，我们有信心畏惧一切困难。第四乐章，人生进入收获季节。喜悦、激动和荣耀象征着最终的胜利。所以这首歌被翻译成了胜利交响曲。

卡拉扬指挥了贝多芬的第五交响曲

大部分古典交响曲都有以下几个特点:第一乐章，美好而温柔的希望带着淡淡的哀愁，或者哀愁带着淡淡的美好而温柔，呈现后展开，仿佛又有意想不到的事情发生。第二乐章大多是动人的旋律。象征着生活中美好的时光(爱情，追求)，也要剪辑一些微妙的东西。第三乐章象征着人生最艰难的时期。挣扎、压抑、愤怒、打击等。第四乐章，情绪激昂向上，证明人生必然要战胜任何磨难，比如孤独、疾病、孤独，最后走向悲惨的死亡。

交响乐有很多种岔道。有哪些交响诗、歌剧、序曲、组曲、协奏曲？交响诗大多是一两个大乐章，包括几个小段落来表达对不同事物的感受。比如里克特的《英雄的一生》。为了节省时间，只说协奏曲:协奏曲是突出某种乐器表现力的一种形式，多为钢琴，但多为小型和大提琴。很多伟大的演奏家都是以协奏曲的形式诞生的，推动了乐队整体的发展。