大雅斋 大雅斋制瓷

除了储秀宫和题和寺制瓷外，慈禧更出名的是她的“大牙斋”制瓷。慈禧虽然治国无道，但艺术造诣不容忽视。她亲手设计烧制的瓷器，丰富华丽，是晚清宫廷中的一种亮色。

大牙斋原是圆明园九州青岩“天地家泉”中一个书斋的名字。“天地家泉”是慈禧太后入宫之初居住的圆明园40处景点之一。这是她遇见咸丰帝，努力伺候宴席，留下许多美好人生回忆的地方。根据德灵《慈禧太后私生活录》，七十岁的慈禧太后“还是个很漂亮的女人”，手“不仅白腻，而且很嫩，不在我们年轻人之下”。所以豆蔻年华的慈禧太后是那么美丽出众。咸丰帝一开始对慈禧还算幸运，说她糊涂淹死了。从此以后，她在国家大事上偷懒，很多奏折都被慈禧看了。慈禧对权力有一种本能的兴趣和敏感。这一切她都做得津津有味，趁机参政议政，为咸丰建言献策。咸丰五年，皇帝御书《大雅斋》，造两块匾额，赠给慈禧。

此外，关于“大雅斋”，清代吴曾在《清宫词》中写道:“大雅斋写枝，丹青勾仿盛。虽然江南的祭祀不如滇南女画家。”诗后有注曰:“内亭如意馆画家，皆苏州人。光绪年间，昆明女苗苏一花了20多年的时间。无论什么时候你死了约翰，孝文和秦坐在一起训导他，你永远也不会尽快看不见他。达雅斋，小秦签了自己的名字。”魏的《清宫词》中也说:“二十多年来，朝廷供奉女性牌位。金一宝封红泥印，先认老画师。”李真注:“内亭如意馆的画家都是苏州人。光绪年间，昆明女苗苏一花了20多年的时间。每当你染了约翰，孝文和秦坐在一起训导他，你就会早日遇到大福报。有一个很大的优雅的印章，那就是，秦晓是个体户。”从以上清代诗文笔记可以看出，“小秦”是慈禧太后，“大雅斋”是慈禧的快名，是她写作和作画的地方。

绿色大地彩色莲花花盆

艺术风格

“大寨”瓷烧于清末。在动荡的社会环境下，慈禧没有时间更加注重瓷器的创新，御窑的现有条件使得生产出原始品质的瓷器变得困难。由于各种因素的制约，“大雅斋”瓷器基本沿袭了干嘉时期御窑瓷器的艺术风格，体现了宫廷的华丽美感。所有的瓷器都是彩绘的，瓷器的造型也延续了前朝的风格，但体系更强调美观精致，具有独特的女性审美特征。这种特质的形成与慈禧太后的偏爱密不可分，因为御窑瓷器本身就是君主审美观念的物化。

蓝墨水花鸟纹方胜花盆

与同时期的其他官窑和民窑瓷器相比，“大牙斋”瓷器在质地和工艺上更为精良，体现了光绪年间御窑瓷器的最高水平。“大寨”瓷器的艺术风格可以概括为釉色鲜艳、纹饰精美、造型多样、风格精致。

粉彩苍鹭莲花盘

釉色

“大寨”瓷器的釉色有粉地、藕地、浅藕地、明黄地、红地、蓝地、深蓝地、浅蓝地、祖母绿地、豆绿地、淡豆绿地十二种颜色。其中粉色地、莲藕地、明黄色地、蓝色地最多。彩色地面上画有彩色花鸟，也有单墨花鸟。在色彩设计方面，充分借鉴了传统工笔花鸟画的色彩设计方法。

粉彩花蝶图案扇形盆

“大寨”瓷器的釉色具有强烈的情感和写意的特点，充分利用色彩的对比变化，象征性地表达自然界固有物体的美感。色彩是一个人表达感情的方式。为了实现统治阶级的情感思维与画面情节的融合统一，色彩的运用不再受自然色彩的约束，而具有更多的主观审美意识。

绿地粉彩花鸟纹高脚锅

“大寨”陈列瓷器很大一部分都涂上了一层淡绿色的釉料。这种上釉方法起源于干龙王朝，最初是用仿铜胎画珐琅而成。之后各个朝代用于陈设的瓷器都是仿制的，只是内釉厚薄不均，没有细纹，这也是晚清粉彩陈设的特点之一。

高足碗白釉粉彩鹤纹

“大雅斋”瓷器充分展现了粉彩的装饰性，整体配色充满女人味。花鸟虫的配色取自大自然，并不是完全模仿和复制，只是提取了大自然的精华。“色彩设计在深度上并不难，在色彩上很难做到和谐，而和谐是生动的，否则，外观就会生动。”“大牙斋”瓷器的同一个器皿上往往会出现四至五种颜色，但颜色之间的和谐搭配却营造出不同的韵味。有时是一种清新淡雅的文人情调，但又有一种宁静而深沉的贵族气息，无不表现出“大雅斋”瓷器的艺术质感。

粉彩牡丹梅花花鸟纹圆盆

装饰

“大寨”瓷器装饰精美，色彩和黑线上的双钩花数量最多，非常新颖。纹饰描绘藤花鸟、藤玫瑰花、藤蝴蝶、荷塘莲、白鹭莲、栀子花桃花、葡萄花鸟、荷花蜻蜓、喜鹊爬梅、牡丹花、牵牛花、桃花、紫藤花、轩花、绣球等。“大寨”瓷器的纹饰告别了传统官窑常见的龙凤题材，代之以各种花鸟，气息优雅，意境清新。五彩缤纷的花鸟载歌载舞的瓷上花鸟画卷世界，是慈禧太后对自然的美好向往。

黄色油墨彩色花蝶图案套盒

因为慈禧一生爱花，所以花的纹饰是“大雅斋”瓷器中最重要的。但“大寨”瓷器的纹饰并不是用单一的花卉题材来表现的，而是几种花卉的组合。画面构图不追求多层次叠加，只选取自然界中的一个场景。通过宫廷画家的审美想象，创造出工与文兼备的画风，表现出女性的女人味。

黄色油墨彩色花蝶图案板

法院办公室在发放画样时，并不是每一种瓷形都附有样品，所以景德镇御窑厂的画家要根据瓷形的不同特点，在不改变画样的主要布局和纹饰的情况下，对构图做一些改动。原本画样上的纹饰是以大块为模板绘制的展开图，但小块上相同的纹饰无法照原样复制，只能根据具体形状选择主要的花卉图案进行重新构图。

黄色油墨彩色花蝶图案板

纹饰、釉色、造型等的完美结合。然而，同治朝的御窑厂经历了战争之后，画家们的瓷画水平也与盛世相比有所下降。对比“大寨”瓷器与瓷器的绘画，不难发现瓷器上所绘的纹饰更多的是花纹感，而较少纸上纹饰的韵味流。

Ouhedi粉彩花鸟纹高足碗

工具形状

“大牙斋”瓷器在造型的选择上并没有太多大型器皿，大多是美观小巧的器皿，凸显了慈禧太后对女性的特殊标识。综上所述，主要有以下两个特点:

绿地墨彩花鸟纹高脚锅

绿色大地粉彩藤花鸟纹圆形盒子

第一，品种非常丰富，日常使用的瓷器很多。“大寨”瓷器是专门为慈禧太后烧制的著名瓷器，烧制后就可以在大寨使用，所以品种非常丰富，涵盖了各种形状的陈设和日常使用。其中，用于陈设的瓷器有花盆、花盆、鱼缸、花瓶等。还有高足碗、高脚板等供体形状。日用瓷器有几种:碗(因大小不同分为海碗、大碗、中碗、怀碗)、盘(分为9寸盘、7寸盘、5寸盘、3寸盘)、茶碗、盖碗、渣桶、圆盒、长标的勺子。其中渣斗的形状特别小，高8 cm左右，直径9 cm，方便你使用。

帝子粉彩花鸟高脚盘

第二，花盆的款式很多。在“大牙斋”瓷器中，烧花盆的量也很大。除了尺寸和型号上的差异，还有形状上的差异，包括方形花盆、长方形花盆、八角形花盆、扇形花盆、银锭花盆、梅花花盆、圆形花盆等。有些花盆因为功能原因底部有渗水孔。烧那么多花盆，和慈禧太后爱花分不开。自清代雍正帝以来，皇室和贵族的生活往往享受到美丽风景带来的清新和优雅。在纷乱的宫廷人事纷争中，皇室贵族用花草来放松和转移紧张的情绪。慈禧也不例外。宫殿里的皇家园林充满了异国情调的花草。“大雅斋”瓷器中的大量花盆也是这种生活方式在器物上的体现。

莲藕粉彩花鸟纹圆盒

铭文

沿着“大丫寨”的瓷口有一个“大丫寨”三字横切面，右侧常标有一幅红色的“天地家泉”图。内外绘粉彩图案的碗、菜，内壁口缘写“大雅斋”、“天地一家春”，外壁口缘写有白釉或无纹饰的青釉。椭圆形“天地一家春”印章的印刷文字有两种排列方式。一种是双排法，右边是“天地一”字，左边是“甲春”字。还有一种方法叫“顶天立地”，就是“天”和“地”两个字上下分布，中间空白色部分是“一家春”两个字。其中“一家”栏目在右侧，“春”单独支撑左侧。人物外围是海水龙打珠的图案。

花蝶图案黄色粉彩花盆

除了少数高脚菜碗外，“大寨”瓷器的底部大多用红色写着“永庆长春”，但并非所有写有“永庆长春”的瓷器都写有“大寨”和“天地家人春”。“永庆长春”是四字吉祥语，象征慈禧太后永葆青春的美好愿望。

绿地墨彩花鸟纹秋豆

需要指出的是，就货币而言，广义上的“大牙斋”瓷器应包括“大牙斋”、“天地一家春”、“永庆长春”中的任何一个称号，或两者或三者的组合，以及单独制作的、具有类似装饰艺术风格的非货币物品。像“大牙斋”瓷器一样，在中国制瓷史上独树一帜。

Ouhedi粉彩花鸟纹四英尺盆地

“大雅斋”瓷器属于唐明瓷，但在清代女性中，无论是后宫的主人皇后，还是贵妃、富锦，所用的瓷器都没有这样的专属标识。慈禧之所以能享有这种特权，是因为同治十三年(1874年)之后，全国的权力已经属于她了。“大雅斋”是唐朝的名字，也是慈禧个人审美情趣的象征。处理完政务之后，她又是跳舞，又是写写，又是作画，而《大牙斋》正符合她对“艺术”的追求。

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