电影诗人 电影《诗人》导演、能侃的中年大叔刘浩：朱亚文宋佳都可以当导演

由朱和乔治w宋佳主演的电影《诗人》入围本届东京电影节主要竞赛单元，令众多影迷翘首以盼。然而，导演刘浩对国内观众来说有点陌生。记者在采访他之前，已经在脑海里勾勒出一个内向而富有诗意的文艺片导演形象，但没想到坐在我面前的是一个中年大叔，生来就是记者，特别会说话。

对谈记者李俐对谈嘉宾刘浩

刘浩

像许多年轻艺术家一样，刘浩曾经是一个影迷。后来为了实现自己的电影梦想，他辞职考上了北京电影学院。虽然没有背景，圈子里资源也不多，但他的命运对他还是挺有利的。2002年，他的第一部作品《陈墨与梅婷》在毕业后获得了最佳亚洲电影奖和第52届柏林国际电影节青年论坛出道特别奖。之后他执导的《多大一对羊》入围第25届中国电影金鸡奖导演出道奖。近期作品《老衲》和《到北方》入围圣塞巴斯蒂安国际电影节主要竞赛单元，获得多项国际大奖。这一次，新作品《诗人》在东京首映后，电影节在官网上发表评论，盛赞《诗人》对“这个动荡的经济政治变革时代，一个激情悲壮的爱情故事”的情感演绎。

虽然刘浩是各大电影节的常客，但他的作品并没有在中国广泛发行，这可能是许多文学电影导演的共同遗憾。这一次，在朱、、宋佳的加入和制片人的帮助下，《诗人》终于有望在大银幕上与观众见面。与获奖相比，这让刘浩更加兴奋。“一部电影只有进了电影院才是真正的完结。也希望有机会和国内观众交流。我对他们的任何评价都有心理准备。”

写诗曾是80年代改变命运的手段

记者《诗人》由你编剧导演，早在2010年就获得了上海国际电影节“天使之翼特别奖”。这个故事的灵感从何而来？

刘浩，因为我的年龄，我经历了80年代到90年代。80年代是一个百花齐放、文艺复兴的时代。以前各种艺术都很繁荣。每天都有各种新想法。我很幸运赶上了。当时我也是文艺青年，也很爱写诗。后来，碰巧我是90年代去工作的。一夜之间，你曾经热衷的文艺都不重要了，一切都以物质财富来衡量。这时，人们会陷入两难境地。曾经的诗人被崇拜，就像今天的明星，突然被冷落。

事实上，记者有许多机会来反映这个历史时期的变化。你为什么选择诗人这个形象？

当时，刘浩改变命运的手段极其有限。要么这个人有文采，字写得漂亮，要么另一个人会吹长笛，会拉手风琴，这样他就可以借调到某个部门，上夜校，补个文凭，从此成为干部，他的人生就有了无限的可能。所以这部电影写诗更多的是一种改变命运的手段。电影想借诗人来反映时代对人的影响。随着时代的变迁，其实每个人都在寻找自己的定位，然后在寻找未知的道路上，与理性的自己发生碰撞，从而造成痛苦。

记者:虽然影片名为《诗人》，主角是朱饰演的诗人。这是为什么？

刘浩，这是我的电视机。当时确实有一些纯文学青年，但是很少有诗人学者想通过出版文学作品来改变自己的命运。因此，我没有通篇呈现诗歌。吴立可能有点天赋，写作流畅，仅此而已。所以我把他设定为一个矿区诗人，写实业诗。

记者电影中的一些场景很有时代感。它们是如何恢复的？

刘浩拍这部时代电影最麻烦的是取景，所以在准备的时候，我们要把场景集中在一个可控的范围内，不要让观众挑毛病。影片在新疆石河子拍摄，那里的蒸汽火车和文联红楼都是文物，包括红楼里的沙发和领导的画像。这些都是真实的历史遗迹，太有质感了。我也很感谢剧组的美术。服装道具都是在基层收集的，有的比他们还老。影片中的矿大院也是在石河子的一个废弃矿区恢复建设的。影片中很多地方涉及改革开放的不同阶段。比如有一个情节，某矿一工人因“个人作风问题”被捕，呼应了1983年著名的“严打”事件。

《诗人》剧组亮相东京国际电影节朱亚文、小宋佳都是可以当导演的

记者这次是如何邀请朱和宋佳加入我们的？

正是这个剧本在刘浩吸引了他们。当然这一次制作公司真的很牛逼，包括演员在内的经纪公司也很牛逼，促成了这次合作。两个演员的片酬很低，难以想象，主要是两个人都喜欢剧本。

记者，你能评论一下你的表现吗？

刘浩，我认为他们都是专业和有创造力的演员，都可以成为导演。他们不是那种为了演戏而演戏的演员。有时候，一些小想法比我想象的要好。例如，有一个情节，吴立看到其他男人送他的妻子回家。他立刻转过身，不敢看，假装睡着了，但手还抓着被子。这些细节都是朱发明的。对我来说也是运气，因为我现场还有很多事情要解决，演员不给力就麻烦了，所以两个演员真的选对了。

记者们也在他们的电影里花了很多笔墨来写他们的爱情。你觉得那个时代的爱情和现在的爱情有什么区别？

刘浩记得去年读过一篇文章，大意是说过去一切都很慢。给你写一封信花了我好多天，两个人用了一辈子才把情绪写完。这是我们父辈。当时这样的情绪被我们公司空利用并不奇怪，但现在看来很经典，很珍贵。现在的人都说“不能分手就分手”。我的观点不是死，而是对一切都有敬畏之心。

处女作柏林获奖之后卖挂历还债

记者听说你做了几年记者才拍电影。

刘浩:是的，当记者给了我观察这个社会的机会，今天我受益匪浅，就是无论发生什么，媒体人都能透过现象看到它的本质，一目了然。我特别感谢在媒体的那些年。

记者后来为什么要拍电影？

首先，刘浩喜欢戏剧，他继续在上海创作戏剧。没多久第五代导演集体崛起，我每天都在上海艺术电影院看电影。我以为我要当导演了，就去电影学院读了三年。但是毕业后还是没有拿到进入电影圈的票，因为没有任何作品。后来我把上班前的积蓄都拿出来，借了十几万，拿了第一份学生作业《陈墨和梅婷》。

拍完戏，我要还债，开始在北京卖日历。当然，我没有摆地摊，而是开了一家“皮包公司”，就是拿着北京的定金去深圳进货，赚了差价，一年半还清了债务。这时候运气来了，柏林电影节来评选影片，被评选出两个奖项。这开启了我的职业生涯。

后来，就像吴立在《诗人》中的经历一样，一夜之间，电影的衡量标准主要不是文本，而是票房。我也很郁闷。当时找了很多片子，但是心里这个坎过不去。我已经拍了一部商业电影。为什么我是这个行业的年轻人？好好想想，做我觉得最好的。

记者:你以前的作品几乎都入围过各大电影节，甚至获奖，但没有一部在国内上映过。文艺片还很难进电影院吗？

刘浩:实际上，这都是因为惯性。只是我的第一部电影是从柏林电影节开始的，是一部独立的电影，然后电影的气质似乎也在朝着这种惯性前进。我当然希望我的电影能被更多的人看到，被大家分享。反正你不坚持，时间就到了，因为我不是靠拍电影谋生的。我不提供房子，不提供车，不提供家庭，所以我可以收拾行李离开。比如《老那》，单这个剧本，世界奖金加起来78万人民币，我自己投资。

记者:这么多年坚持拍文艺片，你觉得孤独吗？

刘浩不会，我也不坚持。都是缘分。我拍电影就是为了这个。我很开心。如果它不能让我快乐，我为什么要这样做？当然我的生活习惯还是独居，特别享受一个人的时光。其实我并不排斥拍商业片。我也是外行。我在行业的目标是成为一名专业的导演。无非是我能不能过剧本。过不去就去做，会慌。但是不排除有些商业片的剧本非常好，我就拍了。