动画设计动画设计 | 如何创作一本打动考官的作品集

回复[作品集]，获得更多作品集创作经验

动画专业作为《如何创作一部让考官印象深刻的作品集》系列的第十四部作品，陪伴了中国美术生两年多。

在这里，我们要特别感谢获得日本木下野美术大学平面设计与动态艺术专业学位的鲁，感谢每一位归国的优秀艺术家，感谢他们给我们关于动画专业的启发和思考。

写在前面

作品集，你的形象代言人。学生申请学校，老师其实是想看看的。即使他们进入面试环节，学生也在为你的作品集服务。你和面试官的沟通是为了进一步说明你对作品集的理解，你要对这个作品集发表自己的看法。

一个优秀的动画设计作品集记录了你创作的全过程，从主题确定、前期研究、剧本创作、设计草图、镜像绘制、动画制作、配音编辑、最终排版。这似乎是一个过程，只要从头到尾都经历一遍，就能得到满意的作品。一个真正完整的动画设计作品集项目，其实会在创作过程中不断的交叉和往复，推敲和优化概念，直到最终创作出来的作品是一个完全让自己满意，一点也不留遗憾的作品，应该是一个对自己来说完美的存在。

——创造之前需要明确的——

关于动画设计作品集的创作，有两点需要强调:

1.动画的多元艺术表现

“动画”这个词所代表的方向是多元化的，瞬息万变的。有人可能会想到电视动画，有人可能会想到CG动画，当然也可能是迪士尼动画或者日本动画。随着数字技术的发展，互联网上的游戏甚至交互设计实际上都被纳入动画范畴。

动画，宇宙的发展，向我们展示了一种像BIGBANG一样的无边界扩散。然而，从历时的角度来看，动画经历了漫长的历史。从古老的阿尔塔米拉岩画到现代图像技术，二者交织碰撞产生的艺术表现形式，就是我们现在接触到的“动画”的整体。

因此，学生应避免将视野局限于某一类动画领域，而是通过不同方向的多元化尝试，寻求适合进一步发展的创作目标。

2.创造创新的动画表现

动画研究的意义在于开发从未被发现的动画作品的表现形式，成为“创新的创造者”。因此，学生应该在动画制作中最大限度地展示自己的爱、天赋和创造力，自由选择和操纵“动态、声音、形状和语言”的主要表现方式来创作动画。

一个合格的动画收藏必须包括作品集和动画视频，二者缺一不可。作品集展示了动画的制作过程和对细节的分析，而动画则是思想实现的最终结果。两者都呈现了制作人的全部创作过程，也是国外大学的考官最想看到的作品完整呈现形式。喜欢实验动画的同学也不排除，但是在作品集里展示自己讲故事的能力就很了不起了。

所以在创作动画作品时，更多的是表现自己与世界的对话，激发在过程中发现真相的意志，磨砺自由、大胆、真诚的创作感性。

-动画设计作品集的创作过程-

结合动画设计作品集流程图，主要分析如何以平面人物动画为重点，打造出能打动考官的动画作品集:

& lt动画设计作品集的创作过程>:

1.确定主题&初步调查

很多同学在主题确定阶段可能会遇到一些瓶颈，不知道从哪里入手，不知道如何把兴趣和专业结合起来。

事实上，动画的表现形式是非常多样的，这不仅体现在二维、三维或定格动画的区别上，还体现在题材的表达上。比如找一段自己喜欢的音乐，配合一些巧妙的画面变化，比如新鲜的鳄梨色拉酱，巧妙地运用各种材料来模仿食物的质感，生动有趣。

第85届奥斯卡金像奖提名最佳短片《新鲜鳄梨色拉酱》

动画专业是一个专业性很强的专业，所以当学生有了创作点，就需要借助发散思维找到合适的表现形式。

如果创作涉及原始背景或研究领域，要求学生做一些实践性的研究，包括人文背景、历史背景，以及创作中包含的各个学科的研究。

比如以鲁迅文学作品为蓝本的动画作品《阿昌与东京工业大学毕业生山海经》，就是作者前期准备工作的重要组成部分。因此，笔者不仅认真研读了鲁迅的《早晨捡花》，还阅读了鲁迅关于故乡绍兴的文章，收集了民国时期的一些资料。

在改编原著的时候，大多数人都会有所顾忌。比如对原著做这么大的改动真的合适吗？什么样的改编合适？其实在对作者想要表达的情感忠诚的基础上进行改编，加上自己的理解和想法，就可以创造出一个非常有趣感人的故事。

2.剧本创作——写一个有趣的小故事

剧本是决定一部动画艺术魅力的核心因素，所以创作一个好的故事甚至可以弥补画面的不足，但很多学生不能从剧本入手。在这里，我建议你按照以下步骤设计构思动画脚本:

1)首先要有一个故事框架，也就是剧本大纲，也可以说是一个世界观的设定。这种世界观不一定很宏大，但你也可以在日常生活中选择一件小事来玩。作为3-5分钟的独立动画，不建议设计特别宏大的世界观，以免在制作过程中无法控制，反而不必要地增加过多的工作量。

2)细化故事大纲中的每个情节，设计转折推进情节，发挥冲突。这是体现剧本原创性的关键因素，决定了你的故事能否吸引观众的注意力。

3)规范剧本格式，必须区分剧本和文学，这是两种完全不同的媒介，很多学生在学习剧本写作的初期很容易混淆两者。

第73届奥斯卡最佳动画短片《父女》

日本独立动画短片《时间钟摆，时间钟摆振动》

3.设计草图

1)角色设计

角色是动画最让人印象深刻、最出彩的部分。有时候提到看过的一部动画，首先想到的可能不是故事，而是角色。许多风靡全球的日本动画也因其精彩的角色塑造而被大家津津乐道。一个成功的角色一定有他的可爱之处，不管是好是坏，一定是有趣的，有趣的创作肯定比辉煌但枯燥的创作更有价值。

下图是美国著名动画学校加州艺术学院的毕业作品《多多巴》中的人物设计，说明虽然所有的人物都是青蛙，但是性格不同，每个人物都有自己的身份和造型差异。浅色生动有趣的日式风格恰到好处。

俄罗斯画家阿列克谢·贝达科夫的动画人物设计

人物性格鲜明，戏谑有趣

设计一个角色首先要想象的是运动，这是很好的灵感来源。生物的运动方式完全由其解剖结构决定，思考其运动方式可以为学生提供整体设计框架的线索，赋予人物性格特征。

插画师和角色设计师丽贝卡·克雷恩的动物角色设计

2)场景设计

场景设计其实是动画创作中非常有趣的一部分，因为学生是这个故事的创作者，可以自由发挥任何想象力。场景设计是整个动画氛围的主要元素，它决定了整部电影的基调和风格走向，同时也能展现一个人的世界观创造能力。

改编自松本大洋作品的动画电影《邪恶男孩》中的场景设计

大量的广角镜头和极强的透视关系，可以使场景中大量的线条、色块、图形不规则地扭曲、变形、拉伸，增强整个背景的深度，从而给观众带来强烈的感官刺激，带入情境。比如詹姆斯·吉拉德(James Gilleard)的一组生动的动画场景，色彩明快，造型独特，通过使用一些奇特的精灵植物，创造出色彩丰富却又和谐的有趣自然场景。