心跳墨脱 《当代电影》| 第八期“当代导演”栏目概要

当代导演

负责编辑:杨天东

版权:当代电影杂志

战神是怎么造出来的

——导演哈斯·鲁超访谈

唐卡的剧照

采访:哈斯·鲁超

采访:田慧群

详见《当代电影》2018年第8期第27页

观点呈现

哈斯·鲁超:看电影是我们这个时代最大的节日，就像新年一样。当年印象最深的一张照片是学校老师宣传韩国电影《花姑娘》。电影是宽银幕，老师就跟我说电影里的人有多大，眼睛有多大，看这部电影一定要哭。放映的时候看到别人哭，我却哭不出来。我不知道我为什么哭。我只好悄悄往眼睛里吐口水，假装哭得比别人还厉害。

田慧群:你总说要拍《德伯家的苔丝》，是不是和你小时候看《卖花女》的深刻印象有关？

哈斯朝鲁:可能吧。我高中的时候看过苔丝，但是如果你问我今天为什么喜欢这部电影，我真的不知道。就在我想到女性电影的时候，苔丝看起来既美丽又悲伤。有些人潜意识里确实有恋母情结或者爱师情结。我想拍关于女性的电影，也是因为有一部电影进一步刺激了我，那就是《西西里的美丽传说》。这部电影是我童年的故事。

田慧群:多大？

哈斯朝路:小学的时候。其实这个最初的萌芽是在小学。五年级的时候喜欢过一个女生。每天吃完午饭，我就赶紧跑出去，跑到她要经过的地方。女孩出来的时候，我远远的跟着，踩着她的脚印。

田慧群:真有激情。

哈斯·鲁超:我母亲说过，如果你喜欢一个人，你必须追随她的足迹，她的许多好东西都会传递给你。

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田慧群:拍心跳Medog好难。你怎么敢进藏再拍一张唐卡？

哈斯朝鲁:这是做电影人的一个心结。特别是作为导演，他会经历各个阶段。当他开始时，会有一个激动人心的时期。十几天二十几天的启动，他会进入一个疲劳期，然后就会深度疲劳。他会绝望并发誓......

田慧群:再也不要来了。

哈斯朝鲁:不是你不来，是你再也不拍电影了，你也当不了导演了。结果拍戏到最后，他忘记了痛苦。当他拍完并开始剪辑时，他又开始着手下一个项目。导演是一个特别健忘的职业，忘记自己的痛苦和疲惫。当电影被剪下来，作品被一部一部制作出来，他逐渐建立起信心，感到满足和满足。

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哈斯朝路:拍商业片还是有些区别的。它的前期比制作艺术片容易得多，因为它有几年的准备期。我们的故事板已经画了几个月了。每次修改剧本，都需要重新绘制故事板，绘制过程就是拆分镜头的过程。作为导演，我们需要把握镜头的长度，然后编辑相应的节奏。做商业片，一定要颠覆我之前习惯的艺术片的节奏，这是肯定的。

这种颠覆我其实也尝试过，不过都是小电影，比如《中原女警》。当时，许多人认为这不是哈斯·鲁超制造的。没人想到我会拍一部现代治安的片子。整体拍摄手法和图像节奏都很快，最后我获得了中国手表奖。

所以，这都说明了一个道理，很多东西是相通的。就像每一种茶都会起水泡一样，唯一的区别就是制作红茶所需的时间和温度与绿茶不同，所以你可以把这个区别搞清楚。不知道的话会觉得很神秘。其实并不神秘，只是需要你有一些经验，然后去把握什么，你就会发现都是一样的。

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“死”与“存在”；

哈斯·鲁超电影中的文化问题及其双向表达

长调剧照

杭

摘要:哈斯·鲁超的电影抓住了某种传统/技巧/文化正在“消亡”的时间节点，观察了传统与现代、城市与边疆之间的碰撞和影响，并在其中书写了个人的精神史和精神史。哀叹“传统的死亡”还是庆祝“精神的存在”，其实是对同一文化问题的不同表达。不同民族传统和主题风格的作品在文化母题上的融合，使哈斯鲁超电影超越了一般的民族主题，成为一种从整体上看待中国文化传统的超民族文化叙事。

关键词:哈斯，鲁超，传统价值，文化，精神与艺术电影，主旋律电影

详见《当代电影》2018年第8期第35页

观点呈现

失去丈夫，失去声音，都是身份破碎的标志。“与其说她被迫失声，不如说是对身份的焦虑和对现代性的质疑”。在双重打击下，她决定离开北京，回到草原，这是一次寻找自己身份的心灵之旅。所以，主动或被动地抛弃现代社会的一切“痕迹”是非常必要的——她把手机扔出窗外，车在半路报废了。另一种动物骆驼以其独特的命运深受蒙古人的尊敬。声音的丧失，类似于缺少奶水的骆驼羔羊的命运——他们是草原孤儿，不再被母亲庇护。

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这种叙事风格可能源于哈朝陆所持的审美取向和人文理念:一是他更喜欢用写实的笔触勾勒小人物，用“小叙事”写“个人历史”，用“个人”看“众生”；其次，关注个体的“精神历史”，历史事件让位于文化灵魂，感性超越理性。情况就是这样。老一代蒙古导演赛义夫和梅里斯的作品，如《英雄传》到东方》、《悲情小溪》、《一代天骄成吉思汗》等，大多是基于外在矛盾和戏剧性的动作类型。英雄史诗，民族历史，家国情怀波澜壮阔，如泼墨画卷；然而，哈斯·鲁超的电影转向了一种“细节描写”的旨趣:弱化外部矛盾，强调人物的内部冲突，用文化表达取代政治表达。

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《长调》和《唐卡》中的主人公哈斯·鲁超所揭示的文化立场——继承中的创新——也是他在自己的电影创作中坚持的一个方向，这体现在《战神》中，即“不仅有古代蒙古文化的各种奇观，而且有创造性地融入好莱坞幻想视觉制造”。“文化表达不仅具有鲜明的民族特色，而且接近传统的‘判断善恶的普遍价值’。“然而，这部电影在全国上映后，市场反馈并不令人满意。笔者认为，其原因可能仍是从小成本创作向“重工业”生产过渡中急需解决的风格融合问题。

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静之美与虚静的哲学思考

哈斯·鲁超电影的美学风格建构

《理发师》海报

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摘要:电影《沙夫特》、《长调》、《唐卡》是导演哈斯朝鲁的代表作。它们不仅表现了现实生活的简单，也反映了导演对传统与个人生活融合的思考。哈斯·鲁超将西方传统美学的“静”与中国传统美学的“空”结合起来，形成了独特的美学风格。

关键词:哈斯，鲁超，静美，空美，静美，哲学美学风格

详见《当代电影》2018年第8期第42页

观点呈现

对哈斯朝鲁的关注总是与少数民族电影的文化生态联系在一起。哈斯朝鲁的《长调》(2007)和唐卡(2012)显然是这种文化生态中不可或缺的代表作品，具有少数民族导演的文化特征和视角。在他的镜头循环中，我们可以感受到蒙古族文化的内敛与平和，以及藏族文化中离不开宗教的神秘与虔诚。然而，对哈斯鲁超的理解必须超越“少数”的标签。《理发师》(2006)对老北京文化的呈现证明了哈斯鲁超显然不能被少数民族的标签所限制。

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哈斯·鲁超的导演风格显然是写实的，有简单的情感和简单的纹理，但他不满足于仅仅向观众展示真相。除了真相，他还通过镜头探索精神世界的深处。“在思想和创作的电影图像与现实之间，存在着看得见、看得见的领域。电影导演就是在这个广阔而模糊的领域里进行自己的工作，或者致力于观察的艺术，或者运用自己的想象力去支配所产生的影像。”在平淡的电影基调中，哈斯·鲁超经常给电影添加一些令人难忘的“闲散文字”。在这些漫长的抒情背后，隐藏着导演对电影主题的暗示和隐喻，这是另一种诗意的传递，也是他对构建电影美学风格的尝试。追求宁静的西方古典美学和崇尚宁静的中国传统美学都强调艺术作品要通过含蓄的表达来传达有意义的意义。

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总的来说，《沙夫特》、《长调》、《唐卡》并不是一味追求炫目的技法和技巧，也不是刻意雕琢跌宕起伏、引人入胜的情节，更没有宏大的思想写作，而是在对民族传统文化的审视中，注重个体独特的人生体验。哈斯朝鲁是一个追求安静艺术境界的创作者，一个安静的旁观者。他克制地展示了人物如何在复杂的时代保持内心的平静，并捕捉到日常生活场景中简单而诗意的细节。同时，借助超现实主义的表现手法，他将西方传统美学所强调的“静”与中国传统美学所强调的“空”结合起来，形成了独特的美学风格。

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校对:许小文

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