密切注意
想了解色彩，何不看看真正经得起时间考验的经典作品？
伟大的画家对色彩有自己独特而敏锐的理解。当你停在他们的画前时，你总是会被那种颜色所吸引。
下面我们收集了十幅世界名画。让我们来看看世界名画的经典色彩。
1.星空
《星夜》是梵高在1889年画的，梵高当时是一位不知名的画家，也是一位荷兰后印象派画家。后来他割下左耳，用报纸包起来，交给了一个妓女。
据说这幅画是梵高在法国南部一家养老院的房间里从窗户往外看时看到的。梵高可能很奇怪，也很固执，但他确实对色彩很有感觉。
《星夜》中大胆而冷峻的色彩占据了大部分画布面积，同时这些色彩也与温暖的星光色彩大致融为一体。
2.蒙娜·丽莎。亦称LA GIOCONDA
“层次渲染”和“明暗对比”:两个词可以用来形容达芬奇的《蒙娜丽莎》。
层次化渲染是色彩混合形成的一种微妙的色彩风格，色彩的连接非常自然，所以这幅画看起来有些微醺。
明暗对比让这幅画在某些部位，比如眼睛和手，有一种很深的感觉。
色调是黑色和成熟复杂的颜色。
3.大喊大叫
《呐喊》是表现主义者爱德华·蒙克于1893年至1910年创作的。这幅画的历史一直引人入胜，一直是小偷的目标。1994年和2004年两次被盗，后来被追回。
这幅画有趣的是，它使用友好而光滑的颜色来表现紧张和不安的形象。也许灵感来自最不可能的地方！
4.最后晚餐
你可能会说:“这不是最后的晚餐！”达芬奇的《最后的晚餐》直到16世纪末才开始流行，它是威尼斯画家丁托列托的作品。
丁托列托用强烈的色彩、有趣的视角和疯狂的灯光效果来描述场景，很美。
5.周日下午在加岛，拉格朗德
要真正欣赏这幅画，你必须近距离观察它。
乔治·修拉在1884年用所谓的点画法创作了这幅画。当你近距离看它时，你可以看到无数的实心点从远处聚集在一起形成一种内聚的效果。想想多费时间啊！显然，修拉也是色彩大师。
6.验光师
诺曼·洛克威尔也许是美国历史上最具代表性的画家。
从20世纪初到中期，他的美国日常生活作品俘获了数百万人的心(他创作了4000部作品！)。
洛克威尔的调色板很迷人。之所以选择《验光师》，是因为这部作品完美地体现了他运用色彩讲述故事的能力，他能够准确地描述细节的色彩。
7.神奈川大浪
这部作品通常被称为“大浪”。从技术上来说，它是一幅版画，也是日本艺术迄今为止最著名的作品之一。它由日本艺术家北斋于1830年至1833年创作。
这一系列作品都是围绕以大浪为背景的富士山展开的。大浪的形状和颜色都很有特色。
8.吻
奥地利画家克里姆特在1907年画了一个亲密的时刻。从数字图像中，你永远看不到原画中金色树叶的灿烂色彩。
然而，我们仍然可以从数字图像中找到这些美丽的颜色:奇妙的泥土气息显示出完美的旧世界感觉。
9.永恒的记忆
超现实主义是一种令人兴奋的艺术形式，通常用来描述一个深刻的概念。
这幅油画在1931年非常流行，由萨尔瓦多·达利创作，描绘了时间和空之间的相对感觉。这片充满阴影效果的土地，也是对色彩的伟大研究！
10.睡莲
法国印象主义是19世纪的一场艺术运动，其特点是笔触细而可见。当时合成颜料取代了蓝色颜料，使用效果是颜色变得明亮美观。
如果你说出一个印象派画家的名字，你可能会说是莫奈。如果你说出他的一部作品，可能是《睡莲》。
其实睡莲不是一个单一的作品，而是250个作品的系列。
{今天的主题}
你最喜欢的作品是什么？
它在色彩上的什么应用吸引了你，
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