现代诗短诗 现代诗歌的结构

现代诗歌的结构

现代诗也叫“白话诗”。相对于古典诗词，一般不拘泥于格式和节奏。现代诗歌的主要流派有心悦派、九夜派和朦胧诗派。按表达方式分为叙事诗和抒情诗；根据语言的格律和结构形式，可以分为格律诗、自由诗、散文诗和韵诗。现代诗歌起源于五四新文化运动，是一种不受格律约束，自由表达思想感情，富有现代气息的诗歌风格。由于现代诗歌的特殊气质，它的写作引起了一代又一代人的关注，尤其是年轻人，他们对现代诗歌表现出了非凡的热情。所以，我们可以把青春比作诗歌。

现代诗歌的写作和古典诗歌一样，也要定调、取象、抒情、升华、分支，但音韵等形式因素就没那么重要了，尤其值得一提的是它的写作更注重一些实质性的内容。诗歌很注重情感的表达，但古典诗歌形式感很强，而现代诗歌把情感的表达放在第一位，节奏、分支、表达技巧都围绕着情感这两个关键词。既然如此，如何才能写出一首地道的现代诗？

首先是定调子。所谓调，就是诗歌要表达的情感和思想的特征。情感上悲伤，温暖或忧郁，风格各异；思想可以是爱国主义，激情，或者某种思想，包罗万象。语气是一首诗的关键，可以说影响着诗的整体风格。例如，有这样一首诗:

你是我的宝贝

宝贝，每当我想起你，

你会痛苦地哭泣

只是因为我想你

看完你觉得是诗吗？第一反应是，不是诗。言语找不到一丝情感，却令人作呕，无法言说。有什么问题？语气上。情感苍白，更谈不上思想内容。显然，这是一首音调设置不当的诗。从“心上人”到“宝宝”，读起来庸俗无聊，而“痛流鼻涕”，看似煽情，实则让人恶心，这样的“想法”是永远找不到的。如果你有贡献，你一定是第一个死的。为什么？只是因为感情不真实，思想匮乏，也就是说基调没有定好。

诗歌是情感的艺术。之所以有人说诗歌是文学的“皇冠”，很大程度上是因为情感。所以，写诗，第一件事就是要有感情，而且必须是真情实感，这样诗才能让人从心底感动。感情是真的，如果不是真心的，那一定是真的。是用情感打动人，引起读者的情感共鸣，产生心灵的回声。请看下面这首诗:

心里突然一痛。肯定是

母亲扣好的针线刺入了她的心脏

这是，我的心成了风筝

风筝线在我妈妈的手里

这是诗中诗人食指写的一首动人的诗这是四点零八分的北京。这让一个第一次离家，离开母亲，踏上远方的人读了，有了自己的味道。家里的不满，对母亲的爱，面前的失落，字里行间都能看出。因此，著名评论家崔维平对这段话进行了评论，说“也许灵魂可以被伤害以表明它是一颗心”。多么深刻的阐述，诗人当时心情的褶皱仿佛一下子展现在我们眼前。

诗歌也是智慧的结晶，体现在思想上，即空耐读，给人以思考。诗歌的思想内容也体现在这方面。是诗歌的生命，让人读久了厌倦，读的越多越有趣。诗人舒婷《神女峰》中的诗句至今回荡在人们的耳边:“与其在悬崖上展览几千年，不如在肩膀上哭一夜”。在这里，女性思想的细腻被表达的淋漓尽致，她们“压抑已久的悲愤和悲哀”被释放，真挚动人。

诗歌的基调取决于情感和思想。从这两个方面，很容易引起读者和作者在理解上的共鸣。在这种诗词写作中，语气准确，到位。

同样，它正在拍摄图像。什么是“大象”？这里指的是没有负载情感和思想，但可以体现为对象、动作、细节等的物质。拍摄图像的整个过程很复杂，内容也很复杂，可以是生活、社会、艺术、体育等等，只要是表达自己的感受就可以叫。

既然我们在拍摄图像，我们必须找到图像的来源，这很重要。常见的图像类型分为三类:

第一类是古文化，这是大象的主要来源。文化意象涵盖的范围、意义和深度都很广。获取这样的图像需要付出很大的努力，长期的阅读积累是必要的手段。经常阅读，储存在脑海里，用它来省去不必要的麻烦。比如诗人郑愁予的诗《错》，其中对宾语“莲花”的使用:“我打江南/时节里的容颜如一朵莲花的开落”，可以说写的是时光的流逝，容颜的衰老，既带来了些许忧伤，又驱散了古风。

第二类是现实生活，是图像的重要来源。生活有质感，有原创，容易感染人。从生活中摄取图像，但不是一般的。注意典型形象，这样的形象才有价值，才能集中表现生活。诗人海子在《少女》这首诗中写道:她走路/走路断断续续/脚很干净/浑身是凉露水。走路就像“断断续续”的话语，“凉露”。这些充满生活气息的意象，使诗歌更生动，更有韵味，更有个性美感。

第三类是联想想象，这是一种特殊的图像来源。联想和想象是构思作品的关键因素，也可以在潜意识中暗示作者的某些情绪和思想，为读者提供解读作品的机会。在这种背景下产生的图像往往是扭曲变形的。台湾诗人余光中先生的《在雨中等待你》说:雨过天晴，你来了/像一首诗/来自一个爱情故事/来自姜白石的一句话，你来的有韵。出自“典故”和“姜白石词”，显然是想象力丰富。从古至今，时间空交错，使形象夸张，但又富有诗意，表现出诗意与哲理的智慧。

拍一张照片的过程就是把它和心脏匹配的过程。如果图像远离心脏，即使图像获得的很好，也是失败的，没有意义的。那么，这首诗就不会有好的结局。

然后就是住宿的过程。诗人所谓的“投宿”和“寄托”，就是把感情和思想附加到意象上来表达的过程。《古今花刺》说东坡先生用“卜符”二字，“拣寒枝拒住”，还有“依言唱雁，无寄托时，怎得福慧之俗情”？由此可见，诗歌写作中“寄宿”的重要性，可以加深“共同的感情”，拓宽诗歌的表达方式空。

清代作家郑板桥曾对“住宿”有很高的评价，即“胸中有竹”。“竹在眼前”就像，说到“竹在胸”，就是倒伏的过程。《庄子·万物论》写道:“庄周过去是胡蝶，胡蝶生动，自喻！我不知道周野。俄然睡去，便忽地周也。不知道周志梦是不是胡蝶和？的梦想是周和！”这就是寄宿的最高境界，就是把个人感受和形象合二为一，达到“忘我”的地步。

住宿的方式有很多种，主要表现为三种常见的形式，即借景表意、托物表意和表意。其中，“景”、“物”、“物”都是意象，使情感和思想有了传达的渠道，同时又增添了诗歌含蓄内敛的美感。

所谓借景抒情，就是通过描写景物来表达个人的感情和思想。平时写景是和情感的表达合拍的。而景物又可以分为音乐场景和悲伤场景，借用场景表现感情的突出手法无非是两类，音乐场景衬悲伤，悲伤场景衬快乐，换句话说，美衬丑或者丑衬美。诗人闻一多的代表作《死水》；

也许铜应该是绿城翡翠，

几朵桃花锈出了铁罐；

让油腻织一层罗绮。

霉菌为它蒸了一些云。

万昌盛没有死水，但他被赋予了娇艳的色彩美，这使他与我们的情感产生了巨大的心理落差。那么死气沉沉的东西，展现的是恶心的美。体验死水的污秽是一种怎样的情感？在它美丽外表的背景下，它引人注目，发人深省。

所谓“以物言志”，类似于通过描绘一件事来表达自己的感情和想法。总的情况是以人带物，最后两者融合。常用的手法是象征手法，这是诗歌创作中常见的艺术手法之一。一部作品通过某种东西表达某种情感、想法、思维和意图。请看诗人韩牛的著名诗歌《半棵树》:

像个男人。

为了躲避即将到来的暴风雨，

侧身直立。

它在二月被闪电击中

从树梢到树根

一半的山楂被切掉了

诗中的“半棵树”意象非常生动，意思是读来引人入胜，象征意义更加明显。它象征着在厄运面前不会屈服的灵魂，这其实是经历过文化、革命、革命生活的知识分子的真实写照。“半棵树”对恶劣自然环境的斗争，是知识分子对命运的斗争。诗人用这个“半棵树”的形象来传达他对生活的深刻思考和感受。

说到抒情，是中国诗歌悠久的艺术传统。最早的诗集《诗经》被广泛使用，也是现代诗歌写作中最常用的表达手法，也可以转化为一种新兴的手法。先叙事，再唤起抒情或思考。比如《郑凤子飞》:绿子飞，悠悠我心。好一个衣冠楚楚的儿子，我为你心跳了好久。“子妃”指的是衣冠楚楚的儿子。先描述一下见面情况，再表达对方的羡慕。这也是后来的诗人何敬之的《回延安》诗里写的:树枝根/青山碧水有亲戚。叙在前，爱在后，层次分明，让人容易把握爱的脉搏。

通融是现代诗歌写作的关键阶段，要达到“建立意象以表达意图”的目的。意义是情感和思想的结合，寄寓是为了和谐地统一意义和形象，创造完美的艺术境界。著名学者王国维说“一切景物词都是情话”，使真情寓于意象之中，形成意象，以达到境界的和谐统一。

诗歌写作还没有结束，要想更完美还需要升华。升华在这里有三层含义:意义、结构、手法。显然，意义是核心，结构和手法是表现手段，服务于前者。所以，意义的升华必然是结构和手法的提升，这是一个辩证统一的过程。有几种升华诗歌写作的技巧可供选择:

第一，触及意境。这种自我绘画的方法，是对诗歌重点的触摸和拓展，探索新的境界。当然，这只能通过灵机一动来实现。好像有一点，用一句话，和整个味道的魅力。比如诗人顾城的诗《远与近》:你看我的时候很远/你看云的时候很近。这两句短短的话，借云衬托出人与人之间的巨大差距，从而描述了人生境遇。

第二，指出感受和想法。这是现代诗歌常用的升华方法之一。它的优点在于诗不太晦涩。早期的现代诗歌写作大多是这样的。写散文的时候，有“言志”之感，或者说是“做一篇活下去的演讲稿”之意。比如作家冰心的《纸船》:这是你心爱的女儿含泪折叠的，钱山/带着爱和悲伤求她归来。就这样，母爱用纸船表达，感情悠长。在文末指出主旨，升华了不发自内心思考的诗歌表达。

第三，强化主题。这也是现代诗歌写作常用的方法之一，来回呼应或者反复吟唱。前者有完整的结构，后者有温暖的感觉，也向我们展示了情感和思想的动态流动过程。舒婷的《祖国，我亲爱的祖国》就是这样。诗中多次以呼号的形式呼喊“祖国，我亲爱的祖国”，既使情感真挚，又深化了文章的主题。沉浸其中，品味全诗，你会发现这句话永远是表达的关键位置，自然而然的就出现了。在反复的语调下，诗歌的表达逐渐被推向高潮。

诗歌的升华并不意味着在文章的最后做一些处理，而是包含了更多更丰富的内容。比如住宿需要选择一个形象，不同的情感表达选择的形象是不一样的。形象分明与暗，感情与思想也分明与暗。它们是表达上的客观对应，升华应该会使这种对应更完善，更有表现力。

升华也包括境界的提升，诗歌的表达有别于大境界和小境界。诗的境界不是与生俱来的。需要被诗人的妙笔所感动。比如诗人北岛的《答》中“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭”。“传”和“墓志铭”，这是两个富有精神的名词。一开始全诗基调变得清高，境界也开阔了。文末的两句“那是五千年的象形文字/那是未来人们会凝视的眼睛”，更深刻，让人隐约感受到诗人在前方的坚持和自信。

诗歌写作是一个系统工程，从定调、取像、寄寓、升华，每一个环节都是表达的重要组成部分。如果出了问题，诗歌写作的结构就有崩溃的危险。在写作过程中，一定要以诚相待每一步，才能让作品凸显出良好的新气象。

当然，写诗也要有真情实感，有真意，这才是写作之神，因为诗是凭借情怀而胜的。如果你想精心编造一个谎言，请早点离开，不要想诗，否则你会有危险。