宗教音乐 巴赫和他的宗教音乐你知道多少？

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抽象的

前一段时间，《美国新闻周刊》以巴赫的肖像为封面，标题为《向伟大的巴赫致敬》。很多人不禁要问，是什么让他的作品因为形式老套、语气平淡、风格朴实而如此受人崇敬？

为了更好地了解这些“简单明了”的形式背后的深刻含义，我们应该从作曲家的特殊背景和生活历程入手。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1685年出生在德国中部的小镇艾泽纳卡。正是在这里，16世纪欧洲宗教改革的倡导者、新教路德教的创始人马丁·路德将《圣经》翻译成了德语。当时市民的主要音乐中心是教堂，他们最需要的音乐是新教音乐。教堂也是人际交往的聚集地。市民在听美妙音乐、赞美上帝的同时，也可以享受交流。当时没有没有教会的音乐家生活，也没有不信仰基督教的世俗法庭。圣经思想和教会活动得到社会的广泛认可，是整个社会生活的中心支柱。当时教堂唱诗班的音乐表演极其频繁:每天排练，每周六晚周日全天演出，每年三个重要节日和无数小宗教节日。

凯勒(Keller)是一名教堂音乐家，十几岁时与巴赫有着密切的个人关系，他在自传中写道:“我们的小学从七年级开始就教授基督教信仰的知识。学校的教育内容和教学方法以《圣经》为基础，赞美诗歌和宗教教条，教会孩子读、写、唱、数的能力。”这种神学教育对巴赫影响很大。在Eizenakh中学，一定要记住并背诵《旧约》中的诗歌、圣语录和使徒；在奥尔德拉夫和路纳堡中学，要学习路德派经典教材《猎人入门》，熟悉路德派教义，学习马丁·路德本人和其他宗教领袖撰写的教义论据和宗教实用书籍。这些都为他将来成为伟大的宗教音乐家奠定了坚实的神学理论基础。

教堂音乐、主日崇拜和圣经话语已经成为巴赫整个学生生涯的重要组成部分。他的家族产生了许多伟大的宗教音乐家。巴赫14岁时在一个小镇上当管风琴手，他的父母在他十几岁时就去世了。巴赫在纽伦堡神学学校读书时，由于他完美的高音，不仅在学校合唱团担任主唱，还被当时著名的圣米歇尔教堂附属合唱团所接纳，被选为独唱圣歌。

1708年，巴赫在从事管风琴第二份工作时，创作了他的第一部教堂清唱剧(即包括独唱、二重唱、合唱的声乐套曲，一般包含一个以上乐章，多由管弦乐伴奏，与中国合唱流派的特点十分相似)。1723年，巴赫获得莱比锡圣托马斯路德教会合唱团的职位，他认为这是上帝的召唤，让他全职服务。此后，直到1750年去世，他完全沉浸在创作清唱剧、圣歌和激情歌曲用于崇拜活动的工作中。这一时期是他整个职业生涯中最有收获的时期，也是将宗教艺术推向最高境界的时期。他为教堂创作了5套宗教清唱剧，其中近300套可以全年播放。《约翰的激情》《马太的激情》《B小调弥撒曲》《圣诞清唱剧》是他一生中最伟大的声乐作品。

回顾巴赫的创作道路，不像很多作曲家，他从来没有得到过官方老师的长期指导，所以他几乎是依靠自己的天赋和能力，在大量的管风琴和合唱作品中把音乐和信仰联系起来，并加以升华。

歌德曾高度评价巴赫的音乐:“就像和声本身永恒的对话，就像上帝创造世界之前心中的流动，我好像没有耳朵，没有眼睛，没有其他器官，也不需要使用它们。里面有节奏，出来了。”数百年来，巴赫一直被认为是世界上最伟大的传教士之一。很少有作曲家能像他一样，通过音乐让耶稣基督的福音如此彻底地进入人们的内心。所以对于很多重新创作巴赫作品的演奏家来说，在追求自己演奏风格的同时，一定要以作曲家的宗教思想和神学观念为出发点，也要以“听道”之心去领悟他的作品。

我们以巴赫的圣诞清唱剧为例来分析他的宗教音乐。

巴洛克时期的音乐美学认为，音乐是反映人类思想感情的艺术形式的象征性语言。每件艺术作品都是通过具有一定意义的符号或符号系统来创造特定的艺术形象。文艺复兴时期的巴洛克艺术作品风格复杂，内容多与宗教有关。巴赫的圣诞清唱剧就是一个典型的例子。我们可以从结构安排、数字符号、节奏类型、低音连续和配器等方面来理解它的象征语言。

圣诞清唱剧的剧本选取了圣经中耶稣诞生的内容，规模庞大，气势恢宏。大量的咏叹调和合唱都是以世俗的康塔塔为基础，最初是为各种场合而写的。但巴赫并没有简单地用歌词填充旋律，而是在对世俗音乐的语言描述中充分运用了象征的方法，在诗歌朗诵、咏叹调、乐曲中深入阐述和诠释了宗教信息。

在结构安排上，圣诞清唱剧中的六首清唱剧不仅运用了传统清唱剧的声乐和弦乐编排，而且在管乐的配器上也具有独特的循环特征。它的调性和配器符号的循环排列，不仅具有其他艺术作品那样严谨的结构和突出主题的功能，而且深刻地阐述了《圣经》中“基督再来”的神学观点。此外，循环类比法还有一个更重要的特点，与圣经中揭示真理的方法是一致的。中音调性的出现，比喻耶稣从天上降到地上。巴赫在被钉死在十字架上的第三天，解释了基督从天而降、复活到天的主题。

在谱号上，第一部康塔塔的两个朗诵:“当年，是撤古总督旨意的时候了”和“最后，大卫的后裔，可爱的救世主降临人间”有着162个音符的相同谱号，它们的结构都是2×3×3×3，3代表三位一体的神，2代表神和他唯一的儿子，它们一起出现。

节奏方面，第26届牧羊人合唱《让我们去伯利恒看看我们取得了什么成就》，为了表现《路加福音》中“他们匆匆离去”的情形，巴赫用第十六个音符作为长笛和第一把小提琴的主旋律节奏来代表牧羊人奔跑时的狂奔，而声乐主题则用相反方向的旋律线来表明这是一条与世界相反的道路，即抛弃世俗的东西。同样，在第15首《快乐牧羊人，去看看可爱的小宝贝》中，独笛和男高音以三十二个音符并行前进，让人感受到奔跑的匆忙。男高音和长笛伴随着唱“现在我们走吧”的下行动机音阶，象征着基督与牧羊人同行。没有他，牧羊人找不到光的方向。

在低音连续，圣诞清唱剧的第一次福音朗诵，最后一句“他们在的时候，玛利亚生了第一个儿子”，接着是低音连续的朗诵，“最后，大卫的后裔，可爱的救世主，来到了人间，现在雅各的晨星闪闪发光，光芒万丈。锡安的居民哪，要起来，不要哭泣，因为耶和华已经胜了世界。」在这一段中，“一闪一闪”这个词用的是最高的音调，“现在雅各布之地的晨星一闪一闪”用的是同样功能的和弦，“哭”伴随着不和谐的音程，象征着只有基督背负着所有人心中的悲伤。

这两个背诵的每一部分都有不同的含义。男高音扮演福音传道者的角色，两个软式双簧管分别代表基督和锡安人。低音提琴(Basso continuo)的和声支撑着基础，在两次背诵之间紧密相连，象征着世界对上帝信任的基础。

在配器上，圣诞节清唱剧中小号的象征意义，像巴洛克时期的其他宗教音乐作品一样，通常具有以下功能:(1)比较圣父圣子的神圣权威；宣告基督为永生的缘故，来到世上作人的大新闻；表达接受基督后世人无比的喜悦；相信基督的人，遇到任何困难都不会倒下。两部康塔塔中用于圣诞节第一天和第二天的号角扮演着牧羊人的角色。柔和的喇叭和强劲的音色不仅将铜管、木管和弦乐联系在一起，还填充了空白色。更重要的是，它反映了以基督为代表的牧羊人，不仅对羊有着无限的关爱，而且在羊受到攻击时，还用自己的生命保护着羊。

此外，《在伯利恒的沙漠》中的软角和猎角以连续的第八音符出现，这是一个隐喻，即耶稣希望世界依靠上帝的爱与基督一起战胜敌人。

巴赫的作品风格影响了无数音乐家。在今天的科技时代，人们很容易关注艺术审美价值的外在体现。为了全面正确地理解隐藏在圣诞清唱剧艺术形式背后的象征性语言，我们不仅要从音乐技术的角度来研究它，还要从符号学的角度来探索它深刻的宗教思想和神学观念。

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