天天晴朗 人人都爱吴青峰

预计这一季的《歌手》将延续观众审美疲劳的颓势，但总有有心人能听到自己想要的快乐。

比如为格林看直播的。

这种飘渺的定位和认知，注定了当Greeny参加《歌手》这个受众群体较大的节目时，受众会很迷茫。

在上周五的节目中，格林通过报道斯蒂芬妮的《越狱》获得了冠军。

虽然这是第一次获得第一名，但它一直是名列前茅的，像刘欢和齐豫这样的实力老将往往排名堪忧，这引起了一些质疑:

“格林靠路人甲吗？”

“他的排名是不是太高了？”

“他真的有那么好吗？”

在每次节目播出后的微博短文中，他坦言自己知道自己的唱功在一般乐理的定义中并不那么好，这个排名并不能全面客观的说明什么。他排名高的时候很害怕。

在之前的小作文中，Greeny也对负面评价表现出了佛学和谦虚，委婉的劝粉丝不要和别人争论争吵。

最近在参加脱口秀的时候，格林也谈到了如何看待自己的水平和别人的评价:他总觉得自己不值得别人夸奖，所以要更加努力。

所以这个哥哥很有意思。有些人听不进去被人说不行，却又急于承认:不行，我不好，别夸我！

但其实像Greeny这样的歌手真的不用太“卑微”。

2004年作为Sodagreen成员出道，在华语乐坛最有才华的人大量涌现的十年里占据稳定的位置，这本身就不容易。

而Greeny从头到脚，从里到外，从开始到现在，都是一个特别的歌手。

不用说，特别的音色纤细清晰，略带鼻音，穿透力强，早期常被误认为女歌手。前段时间“假面歌手会猜”等于裸奔。

这种与生俱来的东西，在平时可能不会特别重视。但是当同质歌手越来越多，越来越相似的时候，然后人们就会发现无法复制的音色是多么的独特。

唱这种东西，很难用文字做出最后的结论。只能说所有听过Greeny LIVE的人都能达成共识，他是一个在现场表演上比录音棚版有优势的歌手。

因为现场演唱包含了瞬息万变的情感，现场表现力，爆发力，这些因素再加上稳定的基本功，都是Greeny的特长。

也许这可以在一定程度上解释为什么观众总喜欢在格林觉得他在电视面前唱得不怎么样的时候投他一票。

抛开这些硬实力的东西，在今天的环境下，Greeny最有价值的东西与本季《歌手》的主题不谋而合:

音乐创作者的天赋和自我。

现在很多所谓的歌手正在成为商业体系中的一个展示环节，在层层包装下被“创造”，那么主动的创作意识和才华还重要吗？

虽然索达格伦暂时休假，但格林仍然以自己的活跃证明了表达是歌唱的灵魂。

格林不仅是苏打绿乐团的主唱和最杰出的成员，也是苏打绿90%作品的词曲作者。十几年来，苏打绿混合了小文学、神秘、前卫的独特气质，这与格林尼自身创作的调性有着密切的关系。

虽然以前观众对苏打绿的印象可能停留在《小情歌》的通俗文艺和《我好想你》的商业抒情上-

但实际上，Greeny的创意视野远比这丰富。

尤其是他的歌词，他想说什么，他能说什么，生活赋予他什么，他想回馈给每个人，毫无保留。

除了温柔细腻的情歌，他还写到了亲情和遗憾，直到失去才和父亲好好沟通。

我要爬到你的肩膀上

我想看看你远处的窗户

我忘了问，什么样的固执

我们不要说真话

我想长成你的翅膀

我想拂去你的沧桑

我忘了说，我心中的愿望

我一直想要你的肯定

我小时候

我写过不能爱的悲伤和怨恨，也写过面对所有流浪时最能治愈的鲜艳色彩。

你的心是蓝色的，温暖而闪亮

宇宙中迷失的天使再次歌唱

月光发现了海洋

生活找到了时间

不管这有多可笑，忘记这一夜吧

每天都是晴天

他在中学二年级还年轻的时候，就表达了对这个世界的态度。

这座城市为什么要为所欲为

我想要的只是我的宇宙

给自己一些从未有过的东西

宁静快乐的季节

旧年已变成蝴蝶

都在我的房间里飞

以时间交换的新语言

对心中的山川说谢谢

面对不美好的世界

我不想错过

小宇宙

把一颗行星放在你的额头上

等到你张开嘴去生长宇宙

偷看

除了细腻的自我分析和强烈的个人风格的自我表达，格林在他的创作使命中也发展了浪漫主义风格。

每一个在生活中挣扎求生的小人物，都值得像一首诗一样被歌颂。

汗水在他身上变成了彩虹

节奏延续着生命的河流

富人和穷人，卑微和伟大是一样的

他从不害怕被人群淹没

中午吃午饭是他最大的享受

“他夏天夏天”

甚至那些看似与流行歌曲格格不入的宏大而不愉快的话题，也可以被格林打上烙印。

奢侈的心变成蜂蜜般的嘴唇

玉和甘露的生命变成奉献和牺牲的兴奋

公正的法律变成了吓鸟的稻草人

失去生命的结局是巧合吗

皇家园林

在维瓦尔第项目的最后一张专辑《冬天》中，在“冷”与“冷”的理念下，Greeny将自己积累的文学与哲学造诣以及人文关怀的视角展现到了极致。

他举起右手点名，写的主题是二战期间犹太人的苦难，为他赢得了第27届金曲奖最佳作词人。

那就是没有理由痛苦

你会是受害者还是刽子手？

格林尼将这首歌的创作原因描述为想象被带到火车上集中营的犹太人在想什么:

“如果我是一个看不见的人，有能力在现场沉默中听到他们思想的声音，那对话会有多棒。”

其实，格林尼的创作是一种倾听——自己的，别人的，清晰的，混乱的，沉默的，喧闹的……他相信，倾听后的表达有一种不容忽视的力量。

《小星星》这首歌写出来只是因为猫在钢琴上踩了四个音

如果他的作品中有“文学眼光”，我大概会选择《周围》中的这两句话:

不管我有多少嘲讽的眼神，就算死了我也会死于信仰。

没有人有能力控制。这辈子对自己的表现忠诚过一次。

集治愈、细腻、叛逆、不羁于一身，这是最不被人理解、最耐人寻味的格林。

这个复杂多面体的形成，大概是拜他的“blx”所赐。

格林最著名的“blx”事件是因为他不喜欢一个昵称。

他曾经是大名鼎鼎的“凤姐”，大家都喜欢开玩笑地叫他。直到小s和蔡康永在金曲奖上一再暗示，人们才明白他为什么拒绝:

虽然他自己不会受一个外号的影响，但可能会导致别人认为开这样的玩笑是对的。

虽然“blx”这个词总是被用来嘲讽心灵过于敏感脆弱，但换个角度想想，你就能清晰而坚定地看世界，大概是通过一颗玻璃心。

在成为这个用音乐治愈人心的格林之前，他也经历了各种怀疑人生的时刻:

小时候经常因为自己的一些特点而不得不在夹缝中生存；2007年《小情歌》爆炸后，被嘲讽商业化，一年都不想唱这首歌；被台湾省媒体恶意中伤等等。

这些事情一度让他想放弃唱歌，因为他不想伤害身边的人。

很多人都很惊讶，这个成熟的Greeny，写的歌很细腻，性格很俏皮，却不知道他先学会了吸收刺痛，把刺痛转化为温柔的力量，再传递给别人。

所以，在这个每个人都脆弱到宁愿被困在茧里的世界里，年轻人越来越喜欢格林的歌和人。

他既不无知，也不愤世嫉俗。他只是向我们展示，直面世界，坚守自我，未必是平静的。

对现实敏感，但不代表被现实打败；如果能看到内心的深渊，就不必沉溺于自怜。

如何在不先与自己和解的情况下给别人力量？如何在不先温柔接受黑暗的情况下把光反射到世界上？

这是格林最易受影响的精髓，也是我们这个时代不知所措的年轻人迫切需要的解药。经过自己亲自检查，保质保量。

那些人很迷茫，很痛苦，因为他一直写歌唱歌，似乎有了答案。

结束