铜雕塑法国十九世纪铜雕塑—

雕塑和绘画一样，是造型艺术中最重要、最古老的技法和门类之一。雕塑的媒介多种多样，有木雕、石雕、泥塑、石膏、陶器、铜器等。其中，铜是一种广泛使用的雕塑媒介，19世纪，法国铜雕塑迎来了它的黄金发展阶段。但是，人类早期的青铜远远不是19世纪用来铸造雕塑的“铜”。

古今青铜器的成分变化有多大

今天，我们称铜雕塑为青铜。早在公元前2500年左右，古希腊就出现了铜雕，同时我国历史上也出现了用作礼器的青铜器皿。之所以叫青铜，其实是以埋藏在地下的青铜氧化后的绿色表面命名的。但是人类早期的青铜和我们今天讨论的19世纪用来铸造雕塑的“铜”，在成分上是相差很远的，虽然统称为青铜。事实上，青铜是指含有铜的合金，通常与锡、铝、铅等不同元素混合。古代青铜时代的铜是在大约600-800度的温度下熔炼的，而19世纪的铜雕塑通常是在大约1200-1400度的温度下熔炼的。但是，由于不同国家和地区的工匠有不同的搭配方法，青铜的成分和配方也是多种多样的，青铜的名称在不同的语言中也是不同的。比如青铜在中文里翻译成青铜，很容易和古代青铜器混淆。为了避免混淆，一些博物馆也在寻找新的术语来区分这两个概念。一些国家和地区对青铜的比例也有规定。比如在法国，纯铜在青铜中的比例不能低于80%。

自古以来，人类就一直在用铜铸造雕塑。铜雕真正的“黄金时代”出现在19世纪的法国，无论从产品的数量、质量还是艺术水平上，都达到了古典艺术的巅峰。19世纪上半叶，特别是第二帝国和第三共和国时期，巴黎出现了一些铸造铜雕塑的铸造作坊，这些作坊开始生产精美的小型铜雕塑。此后，铜雕成为重要的收藏品类，在艺术市场上仍占有重要地位。铸造车间在铜雕市场的形成和发展中发挥了重要作用。当时的铸造车间不仅解决了生产环节，还成了“出版者”。他们与艺术家签订“版权合同”，与艺术家合作“出版”铜雕，然后进行市场化。也就是说艺术家创作作品，铸造厂提供技术和资金完成作品。当然，在铸造过程中，艺术家也应该参与工匠的生产过程，以控制作品的质量。有了这种新模式，我们就可以逐渐满足新资产阶级的收藏和装饰需求。

另一个重要因素是，1836年，法国工程师阿奇勒·科拉斯发明了一种可以缩放雕塑的技术，这几乎改变了铜雕塑的整个历史。这项技术使许多雕塑家的大型公共雕塑能够根据室内环境进行收藏。著名作坊Barbedienne于1839年与Achille Collas合作成立公司，不仅将这一技术应用于当时艺术家作品的制作，还将许多著名的古代作品还原为室内收藏雕塑。一些19世纪雕塑家的杰作也将通过这项技术制成不同尺寸的版本。

虽然历史上铜合金的比例有所提高，但脱蜡铸造法几千年来没有太大变化。这是一种用蜡填充内芯和外模之间的空间隙，然后通过加热让蜡流出，从而获得铸铜的空间隙的方法。几乎每一件铜雕都是分段铸造，根据作品的形状进行分解。比如把人物的头部、躯干、四肢分解成部分铸件，然后连在一起。所以每个零件的铸造精度都很高。

风格和题材的变化

对于收藏家来说，除了关注作品的制作过程和存量，更重要的是了解作品的风格和主题。

19世纪可以说是古典艺术史上最辉煌的时期之一，由于经济、哲学和社会意识形态的变化和发展，这一时期出现了许多不同的艺术风格和流派，一直延续到20世纪30年代。这一时期，新古典主义、浪漫主义、现实主义、折衷主义、自然主义、印象主义、现代主义、新艺术风格和装饰艺术风格相继出现，涌现出一大批优秀的艺术家和作品。他们都通过法国的“沙龙展”展示自己的作品，并迅速走向市场。这个舞台不仅展示了法国艺术家的作品，还吸引了许多来自其他欧洲国家的艺术家在法国工作。沙龙展不仅是艺术收藏的市场，也是法国国家收藏的基础。今天奥赛博物馆的许多藏品都来自那个时代的国家收藏。

其中有各种各样的主题，其中神话主题和动物主题最为常见。随着20世纪的临近，也有表达艺术家个人情感的符号和神秘主题。

19世纪初，拿破仑第一帝国推崇新古典主义，这不仅与18世纪中期庞贝的发掘有关，也与民族意识形态的提升有关。拿破仑把自己描绘成古罗马的皇帝。当时国家定制的大量作品都是这种风格，以显示国家权力的威严。帝国时代的民族定制基本都是学院派艺术家做的。同时，古希腊罗马也有很多正统的“古典”雕塑被还原成铜雕，Barbedienne Workshop就出了很多这样的作品。

相应地，浪漫风格出现了。巴里(Barye)是浪漫主义风格最重要的代表人物，被称为“雕塑中的德拉克洛瓦”。他擅长创作动物的作品，尤其是动物之间打斗的场景。他的创作打破了古典主义所追求的稳定，使作品呈现出一种表达情感的“动态”。

无产阶级革命思潮导致了巴黎公社运动，这种运动在艺术上是现实主义的，大路(Dalou)是这种风格的主要代表。他塑造了一系列劳动者形象，其中《伟大的农民》成为经典。巴黎国家广场上有一个由他创作的大型群体雕塑——“劳动者纪念碑”。