赤瞳 赤瞳・李青：一个眼神，决定一条道路 | Indie Works厂牌观察

《红小狗音乐》的导演李青在2005年创办了Snapline和晕车，作为独立音乐人开始音乐创作。2007年成为《马》唱片的联合创始人，2015年合作创作《红小狗音乐》。该标签已经与中国40多个乐队和音乐家团体签订了合同，包括刺猬、点击#15、昏暗的乌鸦、Unelegant先生、女学生拜拜、落败的狗、光环封面等。每年发行的专辑数量一直保持在15张以上，并不断增加。

每年投资运营乐队200多个电台的巡回演出，并与泰和音乐集团的演出服务平台联合举办广深成都Xi安等各大音乐市场的驰通厂ShowStart。目前，其乐队“最后的再见”、“南瓜”、“女学生再见”和其他乐队的巡演正在进行中。

回望过去，从独立音乐人，到“军军师”的成立，再从“军师”到“红小狗音乐”的创作，李青几乎完全经历了2000年后中国独立音乐的崛起、发展和转型。她说她从小受喜欢音乐的家庭影响。她上中学的时候想做音乐。当她喜欢一件东西时，她想知道如何去创造它。到了大学，听了家里人的建议，学了机械电子工程，比较好找工作。因为热爱音乐是一样的，我的家人有时候应该听听他们说些什么。况且大部分独立音乐人都是边工作边做音乐的。李晴认为自己是幸运儿之一，很快就能以此为生。

她开始演奏两个乐队Snapline和Carsick Cars，认识了很多有趣的人，也写了很多歌，但都无法发表。我朋友迈克尔说做个标签比较好，因为迈克尔是金融从业者。当他在纽约时，因为他的音乐情结，他做了一个活动房，他来北京后一直想做这个。于是，李庆和迈克尔、14党的杨宋海等人联合组织了军师。

李庆觉得自己当时好像经历了一个传奇的时代:“当时还是很热闹的。当你做事的时候，会有很多媒体来了解这些标签和故事。现在回想起来，真的很像小时候喜欢的那些外国乐队，过得很疯狂。”

后来，李青也探索了自己对中国独立音乐人发展的认知，并试图在《红小狗音乐》中合理运用。她认为国外的音乐行业有一个非常成熟系统的金字塔结构，顶端是主流。除此之外，还有一些不同的摇滚，甚至不同的野乐队，在国外是完全地下的。

但是，如果中国的独立音乐坚持在未知的地下状态，情况就不好了。李青特别意识到，如今网络数字时代，人们听音乐的方式变了，音乐人推销自己的方式也变了。不再是她刚入行时那种纯手工DIY:自己打印记录，自己设计打印海报，自己给书店送自制CD。

现在的发行方式和人们的理解渠道都变了，所有的音乐都在同一个平台上听。而且以前的广播、电视、报纸等宣传渠道都变成了微信官方账号和播客。而且，人们往往只对现在流行的歌曲感兴趣，对经典作品反应比较冷淡。

这些变化都超出了她的预料，所以如何深入了解科技与文化结合的产业现状也是李晴目前的一项重要工作内容。

但与此同时，作为一个音乐人一路弹来的李青，也坚信这个道理是不会被时代的变迁所改变的，那就是企业宣传虽然重要，但一个乐队必须做的是勤于写歌，脚踏实地的表演，一轮两轮的在大家面前展现自己。有决心，多年积累才会有结果。

李青认为，成功与作品的特点有关，但无论如何，要想成为这样的乐队，就要在巡演中磨砺自己的作品，做好自己该做的事，就会有好的效果。

要探索时代潮流，坚持对音乐永远真诚。“眼睛”和“灵魂”成了李晴做音乐、做标签的起点。在采访中，她还谈到了“红瞳”这个名字的由来，并详细解释了“红瞳”是如何准确反映她对音乐的态度的。

与李晴的对话

问:红瞳这个名字是从哪里来的？

答:这里有一个清晰的故事。当时我们的想法是有一个很真诚很正面的名字。比如我们想到了一个名字叫“荣耀”。然后有一天，我带着岩井俊二的《周丽丽的一切》去找我们的搭档海峰，还有一场《周丽丽》的演唱会。

海峰只是“往里看”。在音乐会上，突然响起了主唱铃木圭子的回眸。他觉得这是我们想要的。为此，我也给别人举了很多例子。例如，劳勃·狄·尼诺在《出租车司机》中扮演的特拉维斯是一名越战老兵，患有创伤后应激障碍(注:创伤后应激障碍)。回到美国后，他没有工作，开出租车。最后，他为了救一个小女孩，血洗了一个犯罪团伙。最后，他独自坐在沙发上，对着镜头做了一个类似的表情。有这样一个被很多事情毁了的哥哥，说着说着，还是会做出“我还有热情”的样子。

是红瞳，真诚，诚实，完美三个字。因为人性是相通的，如果你抱着一颗炽热的心，特别真诚，你做的事情肯定不是相反的。所以是真诚和眼神的结合。

问:现在唱片公司都签了什么样的音乐人？

答:有很多人半工半读，或者从事音乐工作。现在，我们不能直接说这些音乐人能用音乐养活自己。这只是一个结果。音乐行业总是有金字塔，或者各种风格的分类。我们希望把一些作品放在它们应该出现的地方。早些年，特别金曲的歌只在小范围内。

如果像地下标签那样做，时间久了，音乐人的创造力就会枯竭。他/她要么说我不想写歌，要么假设一个人会做一件没有正回报的事情，他的本能就会走下坡路。所以你需要时不时给他/她一个积极的推动。这就是我们一直试图燃烧自己的东西。

我们希望我们的能量可以传递给有缘分，能在一起的音乐人。我们一直在努力，不后悔。其实我对自己的描述觉得“无悔”。是的，不后悔。

问:如何选择新的音乐人加入标签？

答:筛选标准是我们标签的三个形容词。与风格无关，但任何风格都可以。不要说音乐，比如是电视剧或者电影。你看着你，就会觉得这东西是真的还是假的，是不是商业的，是故意的还是自然流露的。

一部好的作品，就是你看到之后，能深深的震撼，感受到这个人传达给你的能量，思想，世界。但从类型来说，也可以是好莱坞大片，也可以是文艺片。所以风格类型并不重要，重要的是是否带来了力量。

问:加盟独立作品的原因是什么？

这是一个好机会。泰和是一家非常好的公司。是和中国流行音乐几乎同时发展的唱片公司，一直都在。是我国最专业最适合的平台。我觉得在这个平台下自己做标签很好。

我觉得独立作品很重要。在现在的环境下，每个人都是扁平的，所有的信息和内容都像一滩水，“沙滩”就在那里，需要聚合，变得更加多样。最简单的一点就是版权就是价值，通过聚合，你就能得到你应得的价值。你可以在这个平台上面对更多的观众。

问:你认为国内独立音乐最需要的帮助和服务是什么？

答:宣传和版权增值。这才是真的。最需要。

问:该品牌自成立以来，在运营和业务上是否发生了变化？

答:传统业务没变。做记录，发记录，表演节目都没变。不同的是，随着各种音乐平台的发展，数字公告的方式发生了变化，如何在新的环境下更好地为音乐人服务也需要继续探索。

问:你认为现在独立音乐人签音乐标签意味着什么？

答:第一，音乐人是标签下的，有一个相对垂直的总结。第二，在音乐环境和模式的逻辑下，需要有一个标签来帮助音乐人在整个信息库中明确自己的存在。

我们会在双方兼容的情况下讨论，如果有必要的话，作为红瞳的制作人，我还是需要帮助他们更清晰的表达自己，会有一些冲突，但我觉得这不是问题。

问:如何评价现在的年轻乐队？

答:以前乐队的音乐总是极其强劲，而年轻乐队的音乐则是“微弱”，这是当代年轻人的特点。那时候我们还在怒放。现在年轻人都在“分头绽放”。他们可能更现实。

原来是“与其苟延残喘，不如从容燃烧”，现在不是这样了，只是一种“隐隐”的感觉。

△点击#15

问:随着《乐队的夏天》的播出，“乐队”成为今年国内主流市场的焦点。如何看待乐队在综艺节目中的表现？

答:综艺是现代媒体模式，但“方式”不同。作品和人不会因为表现方式的不同而改变。我们只需要参与。

从综艺的角度来说，因为节目的容量毕竟有限，参与节目的乐队当然要满足节目组的要求，然后乐队自己决定要唱的歌，公司和节目组会给出相应的意见，但只是选择更好的呈现方式，而不影响乐队的艺术。

几年前，很多主流音乐人用“独立”来给自己的作品贴标签。到了今年，真正玩乐队的人都出现在主流平台上了，我还在期待这个节目播出后的结果。

△刺猬乐队

问:智通和其他品牌有什么区别？

答:嗯...它是一个把音乐人放在一起的标签，不是由某种风格取向来定义的。希望大家能像电影里的角色一样看。不同于其他人，更多的是人文。希望它能成为你想听能拥抱内心的音乐时选择的标签，一个可以当朋友的标签。

问:如果你不负责，你会怎么做？

答:耕地。人们在社会上做各种各样的工作，但其中一些是创造性的工作。想种好东西，一定要有好的概念。

比如一个叫楚橘的橘子，是一个七十多岁叫楚的老人种的。做这件事就像做一件工作，而不是简单的等着什么东西长出来。

通常说起“艺人”会觉得酸酸的，但也有活下去的艺人。如果你做一件事有自己的想法，那你就是艺术家，各个领域都有艺术家。如果我不做音乐，如果我选择另一件事，我当然可以做一辈子。

红瞳介绍:

自2015年成立以来，智通音乐以其务实专注的服务态度和年轻浪漫的审美情趣，在中国独立音乐市场迅速崛起并闻名。

以敏锐的眼光发掘优秀的音乐作品，以赤诚的心服务有创意的音乐人，以积极燃烧的氛围关注年轻人的生活状态。红瞳音乐旨在面向新一代听众，制作出体系完整的独特音乐作品，通过有效合理的推广呈现给更广泛的受众。

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