郎毓秀 中国艺术歌曲一百年：歌唱家廖昌永带你见证一路风华

原唱可以听

1920年，这位在德国柏林求学的青年大师，以苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》为蓝本，借用德奥艺术歌曲的形式，写出了《不归河》，唱响了中国艺术歌曲的开场。

百年来，艺术歌曲作为一种带着现代欧洲文化和现代西方文明进入中国的舶来品，经过几代中国音乐家的努力，在中国产生了不同的魅力。上海音乐学院作为中国第一所音乐专业高等院校，一直参与并见证着这门艺术的发展和传播。

2020年12月26日周六晚19:10，上海电视台纪录片人性频道《柯凡倾听》，让我们跟随上海音乐学院院长、男中音歌手廖昌永的歌声，追溯中国艺术歌曲的百年历程。

原因

在浪漫主义诗歌兴起和钢琴在中产阶级家庭日益流行的前提下，真正现代的艺术歌曲流派起源于19世纪初的维也纳。

1814年10月19日，当时年仅17岁的舒伯特，根据歌德诗剧《浮士德》中的诗句，完成了他的小说《纺车旁的格雷琴》。许多音乐史家认为这一天标志着艺术歌曲的诞生。

舒伯特

钢琴上十六个音符乐句的重复循环，让人联想到纺锤滚动的形象；哀婉而节制的音调，复杂而微妙的情感，都通过声乐台词的跌宕起伏，得到了淋漓尽致的表现。

舒伯特一生创作了600多首艺术歌曲，一直被誉为歌王。此后，舒曼、勃拉姆斯、雨果·沃尔夫等作曲家进一步拓展了德国艺术歌曲的世界。

除了德国和奥地利，法国作曲家如福利、杜派克和德彪西，俄罗斯作曲家如穆索尔斯基和拉赫玛尼诺夫也从法俄诗坛中汲取灵感，写出了不可多得的歌曲代表作。

另一方面，随着现代管弦乐技法的充分发展，柏辽兹、马勒、理查·施特劳斯等配器大师试图用乐队取代黑白键盘，仿佛让艺术歌曲进入一个五彩缤纷的新空房间。由此，以音乐演绎诗歌、器乐与人声融合为特征的艺术歌曲，成为西方古典音乐中最具魅力的流派之一。

区分

歌剧和艺术歌曲虽然都以人声为媒介，但在形式、规模、性格和味道上都有很大的不同。

汉斯·霍尔特的《冬季之旅》

一些伟大的歌手可以同时满足歌剧和艺术歌曲的不同要求。他们不仅可以用岑树节杖扮演众神之王，还可以独自走在菩提树旁放声大哭。汉斯·霍尔特、施华蔻和费歇迪斯考是这类歌手中最好的。

“艺术歌曲可能更微妙。对声音的控制和意境的创造并不像歌剧咏叹调那样直接。我们说厚书读薄书，薄书读厚书，简单。的确，在情感把握和色彩变化上，比咏叹调丰富多了。”

一百年

中国艺术歌曲从不归的青春大师河到今天，已经走过了一百年的历史。这一时期，萧、、、、等一大批作曲家构成了中国艺术歌曲的源头。有趣的是，这些艺术歌曲基本都诞生在上海，这些人有着深厚的哲学和文学背景。

绿色大师

小

黄自

“他们出国留学，后来发现音乐和哲学有很大关系，他们的前辈都有很好的文学功底。虽然中国艺术歌曲的表现方式可能与德奥法艺术歌曲略有不同，但有一个共同的基础，那就是文学。”

郎玉秀

斯义桂

上海自开放以来，一直是东西方文化的交汇点。1927年，上海国立音乐学院成立，郎、周小燕、司马懿、蔡等人来此求学。毕业后出国学习传播中国艺术歌曲，回国后继续培养一批歌手。

周小燕

“周先生告诉我们，美声唱法真的是一种很美的唱法。技巧是为了唱好，我们最终的使命是什么？唱的好，唱的好听。我们必须用这样的技巧来唱外国歌曲和中国歌曲。”

“一流的歌手能把三流的作品唱成一流的作品，三流的歌手能把一流的作品唱成三流的作品，所以你自己的文学要求，你的音乐要求，你的技巧都很高。”

多年来，廖长勇不遗余力地利用各种表演机会推广中国艺术歌曲。随着他对艺术歌曲研究的不断完善，他让中国艺术歌曲走向世界的梦想也逐渐成熟。

2019年，廖昌永与钢琴家孙英迪在“歌王”舒伯特的故乡维也纳开始了一场别开生面的个人演唱会。中国诗歌中独特的朴素而深刻的意境传递给了所有随他的歌声来到现场的欧洲爱乐爱好者。

2018年，首届“中国艺术歌曲国际声乐比赛”隆重举行，吸引了近600名中外选手参赛，60名选手入选进入半决赛，开始了激烈的竞争，最终诞生了金银奖、铜奖和获奖奖。