李敏镐假唱 《吐槽大会》最好笑的点在于，没人敢真吐槽

本文开篇:评西玩

作者:吴东

《吐槽大会》的演员说喜欢一个艺人，需要吐槽他才能表达爱意，所以请做好被别人吐槽的准备。

在《土考会议》第一季第一期中，王自健这样介绍这个节目:

我们会邀请一个比较有话题性，争议性，总之容易被骂的明星来我们现场，和他的朋友一起继续骂他。

第一季第六期，张伟作为主咖啡，按照流程吐出副咖啡，承认抄袭和假唱，然后说:

“这时候过去的主宾都要自己洗白，我就不用了。”

王自健的话和张伟的话完美结合，道出了这个节目的精髓:邀请有争议的名人，让协理咖啡“适当”吐槽他，分散部分观众的火力，然后给他一个可以畅所欲言的舞台。

节目的欣赏是基于对明星的负面和正面的吐槽，而接受邀请上台的艺人大多有最基本的维护名誉的要求。吐槽和洗白的平衡从一开始就挂在吐槽大会的话筒上。现在到了第四季，这种平衡就像它的评分一样，越来越倾斜。

从第一季的7.5分，到第四季的6.9和6.3，再到第四季的6.1，土考大会的豆瓣评分呈现出稳步下降的趋势，介于直线下降和指数衰减之间，并且有升有降，不如一季。

在舞台上假装假笑，观众尴尬又不对

目前第四季已经播了两遍。第一季的主打咖啡是李佳琪，嘉宾们关注的焦点是不粘锅事件和与魏雅第一个淘宝主播的争执。不粘锅事件是职业失误，众所周知。严重程度类似于戏剧演员在舞台上忘词；还有第一个淘宝主播是否名副其实——如果网友们争论90年代中国第一女神是哪一位，王灏儿和张可颐会生气吗？

二手咖啡馆有吴昕，袁咏仪，GEM的叔叔，二手玫瑰梁龙，其中吴昕的槽点是未婚养生，袁咏仪的槽点是老了，追李敏镐，爱买包包，我叔叔的作品狼迪厅很红但是个人口碑不强，梁龙是美妆博主，名气不够大。

先不说前几年讨论过的无关紧要的老年冷食，比如未婚的吴昕和袁咏仪爱买包包，我老舅舅和梁龙的名气真的弱吗？梁龙故意恶搞美女，用丑照当封面，结果真的很丑。太神奇了。

第二大咖啡是甄子丹，他上节目的目的很简单，就是宣传新电影，所以火力会稍微弱一点也是可以理解的。然而，在远程视频《不吐不快》的链接中，王晶、张晋、黄圣依、熊黛林等庞大的娱乐产业阵容被集结。他们用看似抱怨的语气让甄子丹爱他的妻子、奉献、认真的拍摄、艺术技巧等。，并向四面八方称赞它。最后一个露面的王连吐槽都没装，直接喊了一声“丹哥干杯！”。

其中，陈可辛讲述了他们在云南拍戏的故事，因为甄子丹天天在片场骂他的武术队，当地村民终于学会了一句粤语——陈可辛的话音未落，视频直接跳到了下一句。我猜那句话应该是“失去你”，因为猥亵被砍掉了。

代理咖啡是杨紫，吕良伟，杰克和战斗冠军张伟丽。一半的客人用普通话都很费劲。演讲的时候让观众理解是很好的。风口，节奏，表演不能要求更多；在上一期中表现出色的卡姆留下来了，但效果平淡的庞波被李生取代了。这两个人在节目中的角色也符合28年规则——20%的镜头，贡献了80%的笑点。

“我终于不用假笑了吧？”

“每个人都太虚伪了。在我们上台之前，每个人都在后台见过，哟！甄子丹先生，你来了。很高兴见到你。慢走真好。你一上台，甄子丹就是个垃圾。”

这两句话，由卡姆的角色塑造需求包装，只是说出了观众内心的真实。

该节目在第四季播出后，微博上的热门话题是“Kamm点名Jacky children”和“庞博吐槽李佳琪贴成龙海报”。流传的与甄子丹有关的视频是，吴京在之前的一次采访中回答说，如果他打甄子丹，他需要打120。

不能说这些梗不好笑，但是真的和“吐槽”合不来。另一方面，第一季的主题是周杰正面回应网友“我不喜欢你把我的作品做成表情包，我就是情商低”，张伟公然回应抄袭假唱，曹云金不屑的喊空模仿郭德纲说“你死我活”。

从第二季开始，我们再也没有见过如此紧张的场面。

土考尽可能真实

到了第四季，小果文化无疑变得比第一季更有经验，整个节目的制作过程也趋于成熟，李生等人在娱乐圈的资源也有所积累。好处是有更多的途径去找人，拉生意合作，坏处是朋友多，顾虑多。

别说吐槽，国内娱乐圈从来就不是一个让人畅所欲言的地方。前阵子，高以翔死于拍浙台极限运动节目，没几个明星敢说出来。然而，一些声乐明星，如张雨绮和其他“天真”的艺术家，高呼焦点实际上是演员的职业疲劳和危险，并主张拒绝工作疲劳。

“吐槽大会”从第一季开始，嘉宾吐槽范围有限。

一般来说，小果的编剧先采访客人，然后筛选出对方想避开的地方，从每个客人身上找出两三个空位。接下来，写作者只能回收这些槽来写命题作文。

客户要求高，话题范围窄，编剧天赋和内容能力有限，这些因素导致吐槽大会的段落越来越平庸无味。这不是笑点的问题，因为是否去看节目的选择权在嘉宾手里，话题限制标准自然要遵循对方的要求。

写一篇好看的商业稿件比写一篇正常的稿件更难。这种常识在媒体圈也很常见，嘲笑水果的作家不仅要写，还要写得搞笑，避免和其他作家发生碰撞，即使只有两三个可用的梗。

另一方面，表演者的台词水平、表演技巧和节奏控制也对观赏效果有很大影响。脱口秀上，砂锅们按照自己的风格原创的段子，在表演的时候不一定好笑，更难给明星，尤其是香港明星，充分呈现出应有的效果。

如果主咖啡和副咖啡不是王自健最初想象的朋友间的嬉笑怒骂，客人会更加谨慎。这种谨慎可能会干扰编剧前期的写作空，也会影响嘉宾上台时的表演效果。

这张官方海报似乎在自嘲:看，他们真的完全不熟悉

“我不喜欢这样一群不温不火的明星。他们在台上假装很熟，互相吐槽，别人也吐槽他。他显然很生气，不得不在那里假装微笑。”

卡姆的另一大真理。主持人张绍刚在打开报纸标语“吐槽，我们尽量严肃”时自嘲。

吐槽不可能是真的。这个问题从节目一开始创办就贯穿始终。好在第一季国内语言类节目还比较匮乏，屠草大会把小说明星爆料和脱口秀结合起来瞬间让观众大跌眼镜。

但是随着节目影响力的不断提升，显然放不下但还是要看选秀的嘉宾越来越多。吐槽大会的洗白和吐槽之间的平衡越来越难以维持，甚至到了不用洗白，只用浅痕的铅笔画擦掉的地步。

近年来，随着语言类节目的热潮，观众的审美门槛提高了，不够沉重的假新闻，无关紧要的平淡段子，再也拉不动观众的心弦。中国有太多“不可言说”的审查政策和舆论雷区，所以脱口秀的创作在空并不广阔，吐槽大会的明星制又增加了一层枷锁。

当有争议、开放的明星存量越来越少，有营销需求、高流量网络名人的明星越来越多的时候，“吐槽”就会被“公关”掩盖。