音画制作软件 影视后期制作与编辑技巧

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影视后期制作涉及图片、声音、对话、文字等多种手段。是一种高度综合的创作体验，也是影视制作的最后一道工序。它的制作水平直接影响到视频作品的整体质量和品味。以下是影视后期制作和剪辑技巧。让我们来看看它:

第一，对话

电影录音不仅是一门科学，也是一门艺术。电影录音的发展与技术进步密切相关。录像通常包括音乐、音效和对话。录对白的时候要注意声音本身要有距离感和空感。在不同的空房间里，声音有不同的艺术色彩。影视中，音响工程师用空之间的属性来表达声音，能给人带来亲切真实的感觉。

观众对声音距离的感知来自于直达声和反射声的比例，也和声音的大小有很大关系。在影视制作中，音响工程师控制位置、改变音量、调整音色等。，从而使声音获得不同的距离效果，使画面更有层次感和透视感，用声音模拟画面的层次，用画面带动声音效果。

二、动态效应

在实践中，音响工程师应该仔细考虑并巧妙地布局各种动态效果与各种动态效果和画面之间的关系。结合电影创作的实际需要，对电影中的动态效果进行意境和处理，从而创造出更加生动的声像，使电影艺术形式更加完整，成为一种视听艺术，在记录动态效果时，通常需要以生活的真实为重要原则，赋予画面以声音， 并通过动态效果的运用，使影片中的声音世界得到充分展现，营造出声音的环境感、真实感和多层次空，进一步丰富和拓展画面的空，使影片更贴近生活的真实，能以艺术的真实征服观众。

同时，要下意识地把握好声部的开头和节奏，分别把握各声部之间的比例和平衡，并根据整体的情绪和要求进行记录，使各种声部能与画面衔接、混合、组合，使过渡自然流畅，连贯有序，产生一定的意境和联想。

最后，需要对声音素材进行处理。为了使声音生动地塑造艺术形象，真实细致地反映现实生活，需要对自然和生活中的一些声音进行选择和提炼，并结合电影的内容和导演的实际需要做好艺术处理和加工。通过有效利用录音手段，如音质调整、混响、延时等。，从而达到特定的艺术氛围和艺术效果。

通过各种有效的技术手段来弥补原声的不足，准确表达各种声音的特点和内涵，或者有意扭曲，从而达到一定的特殊效果。最后将内容适当、音质优美的声音传达给观众。

第三，电影音乐制作

电影音乐可以分为两种:原创音乐和拼接音乐:原创音乐主要是指专门为电影创作的音乐；剪辑音乐是指从现有音乐中编辑电影图片所需的音乐。写完音乐之后，还需要录音乐。音乐录制可以通过以下三种方式进行:预录制、后录制和混合录制。

在大多数情况下，电影音乐应该按照上述三种方式录制三次。事先录音时，导演和作曲家对音乐的整体情感和节奏有准确的把握。电影结束后，音乐指挥一边看画面一边指挥乐队按照画面节奏录音，以保证音乐节奏与电影节奏准确匹配。最后通过混录最终确定音乐的音量。

第四，声音和画面的关系

声音与画面的关系是指电影与音乐的具体结合。画面属于视觉艺术，音乐属于听觉艺术，两者都是随着时间的延续而表现出艺术感染力的。它们的有效结合是发展的必然规律。组合通常可以分为两种，即声画对齐和声画同步。

1、声音和画面对齐。这部分工作是指根据特定的艺术目标，使同一时期的画面和声音表现艺术的不同方面。使它们在艺术上统一，在形式上对位，从而达到影视内容的深度。视听对位主要包括以下两个方面:一是视听排比，用声音形象地表达人物和情感状态，使观众获得更多的潜台词，产生非常积极的联想，进一步扩大单位时间的影视内容容量。第二，声画对立。作曲家和导演在气氛、情感、节奏甚至内容等方面刻意使画面和声像对立，以实现影视的表演意图。

2.声画同步。其实，声画同步属于声画关系的基本类型。在理论研究上，所有的影视也要做到声画同步，也就是将声音和图像系统地融合在一起，让观众同时感受到图像和声音两个部分，音乐情感与图像情感基本一致

节奏和声音节奏在同一旋律之上。很多情况下，如果一两个声音与画面不同步，观众是不容易发现的，比如一个背对着镜头说话的演员，但是如果演员对着镜头说话，嘴唇必须与语音对话一致，任何超过半个平方的误差都会给整个表演造成巨大的损失。在动画电影的制作中，口型的制作尤为重要，是需要严格对齐的内容。

第五，影视动画中声音的制作

影视动画中的声音制作和影视艺术中的声音制作有很大的区别，影视动画中的声音制作节目主要有两种类型:一种是在整个动画制作完成后添加配音和音效；另一种是先匹配演员的配音，再结合演员的实际表演来设计影片的画面和人物，然后完成影片的制作。影视制作则截然不同。影视制作中的声音有两种:同步录音和后期录音。对于动画片来说，同步录制是不可能的。况且电影一般都是拍后加音乐。

影视动画中的声音无疑对整部电影的质量起着非常重要的作用。可以渲染情绪，传达人物内心世界。迪士尼早期的很多作品都是靠音乐和动作来表达气氛和情绪。视听效果和听力有着密切的关系。画面好但听觉效果不好的电影，无疑会让观众感到非常惋惜。

1.3D动画概述

如果将二维动画应用到传统动漫中，那么三维动画对应的就是木偶动画。就像木偶动画里先做木偶、道具、布景一样。三维动画还需要建立人物、物体、场景的三维数据。“架”电脑内部的虚拟摄像头，调整镜头，“画”灯光，“贴”材质，最后形成一系列生动的画面。

电脑动画真正的生命力在于3D动画的出现，3D动画不同于2D动画和实际拍摄，也在于它的“虚拟真实性”，即似与非之间、似与非之间。本质上，3D和2D的主要区别在于深度信息是否完全以图形的形式提供。虽然二维物体可以像三维一样绘制，但当观测点发生变化时，画面必须由动画师单独绘制。因为物体具有三维深度信息，只能描述一次，观察者可以从各个角度观察。三维软件可以自动计算光照和明暗度。三维也有二维功能，只是把二维作为三维的基础。与2D动画相比，3D动画具有一定的真实性。同时，相对于实物而言，它是虚拟的。这两者构成了3D动画的特点:“虚拟现实”。

2.制作3D动画

影视三维动画的制作是一项艰巨的工程，非常耗时，需要很多人共同努力。根据实际制作过程，一部完整的影视三维动画的制作可以分为三个部分:前期制作、动画片段制作和后期合成。

前期制作。指电脑制作前的漫画策划设计，主要包括:文学剧本创作、故事板创作、造型设计、场景设计。

文学剧本是动画的基础，需要文字的视觉表达，即剧本中描述的内容可以用图片来表达。漫画的文学剧本有多种形式，如神话、科幻、民间故事等。，这需要健康积极的内容，清晰的思维和合理的逻辑。故事板是进一步形象化人物的重要一步。它是导演根据文学剧本创作的作品，反映了导演的创作理念和艺术风格。

制作动画片段。按照之前的设计，动画片段是通过相关制作软件在电脑中制作的。制作过程包括建模、材质、灯光、动画、相机控制、渲染等等，这些都是3D动画的制作特点。

后合成。影视三维动画的后期合成主要是根据故事板的设计，通过非线性编辑软件，对之前制作的动画片段、声音等素材进行编辑，最终生成动画影视文件。

3.影视三维动画后期剪辑

常用的后期合成软件:SoftImage、光波3D、Renderman、Maya、3D MAX、Extreme、Poser、布莱斯。Maya是一款功能强大的3D软件，长期用于影视动画和特效制作。用于制作《星际迷航》《指环王》等电影中的电脑特效。随着软件工作流程和工具功能的不断完善，软件应用在动画和游戏开发中得到了提升。

后期制作工作内容。视频编辑，根据需求和脚本，剪辑制作，段落删除，添加和删除片段，添加LOGO，字幕，配音，蒙太奇效果，专业配色，3D标题定制，制作花絮，各种格式视频转码，电子相册，FLASH等。，并按独立要求制作夹子。素材处理，为视频素材提供剪辑删除、段落序列重组、历史素材合并、相关素材介绍和组合等。特效处理:添加过渡特效、蒙太奇特效、三维特效、多画面、画中画特效、视频画面调色等。

字幕处理:添加Logo、中外字幕、字幕、修改字幕、立体字幕、滚动字幕、边角字幕等。音频处理，添加背景音乐，特效音乐，专业播音员多语言配音讲解，假唱配音，视频素材配乐。包装处理，对视频素材剪辑后的全方位特效进行包装，蒙太奇效果，制作立体标题和片头，Flash标题和片头，图像识别特效等等。成品输出——将制作好的影视作品输出到各种格式的录像带、广播磁带上，压缩或刻录成DVD、VCD，或输出各种格式的数据文件。

后期制作流程。影视后期制作基本上是一个初级剪辑、正式剪辑、作曲选曲、特效输入、配音合成的过程。首切，又称粗切。现在的剪辑工作一般都是在电脑里完成的，导演和编辑只有输入电脑才能开始第一个剪辑。在最初的剪辑阶段，导演会按照剧本的顺序拼接动画片段，编辑成没有视觉效果、没有旁白、没有音乐的版本。

正式剪辑，初始剪辑被认可后，进入正式剪辑阶段，也叫精剪辑。在精细切割部分，首先需要对初始切割不满意的部分进行修改，然后将特效部分的工作合成三维动画。作曲或选择音乐。动画音乐可以作曲，也可以选曲。两者的区别在于，如果作曲，漫画会有独特的音乐，音乐可以和画面完美结合，但会更贵；如果选择音乐，从成本上来说会比较经济，但是其他漫画也可能会用这种音乐。

特效的入门是关键阶段。在制作效果不好的地方会产生特效。这里会用到专业的特效制作软件。我们看过的很多超视觉效果的3D动画电影，正是因为特效的入门非常好。配音合成，旁白，对话都在这个时候完成。旁白和对话结束后，音乐结束后，声音编辑器会为广告匹配各种音效。至此，一个动画剪辑的声音部分的所有因素都准备好了，最后一个过程就是把上面所有元素各自的音量调整到合适的位置，合成在一起。

一、影视后期剪辑的步骤

后期剪辑往往需要经过初裁、重裁、精裁甚至综合裁的步骤。电影开拍前，电影编辑通常会把素材补成初稿，形成故事板。第一个剪辑是根据故事板，镜头的顺序，人物的动作对话来连接镜头。重新剪辑通常是经过精心的剪辑和修改，使人物的语言、动作、电影结构和节奏接近刻板印象。精切要在反复推敲的基础上，再一次准确、仔细地修正，并小心翼翼地处理，以定型两件式语言。综合剪辑是创作的最后阶段，对影片的相关因素进行综合剪辑和调整，直到最终形成完整的影片，通常由导演和摄制组来完成。

二、影视后期剪辑的原则要求

首先:不要忽略剧本。剧本准备好了，你的片子就完了；同时，一个事件在屏幕上停留的时间能否延长或缩短，是编辑控制电影进度的重要因素，也是编辑控制电影节奏和时间表的高度敏感手段。

其次，模仿人的视听感知体验。比如一个摄像头开始作为远视，突然从下面画了一个人，好像是他挺直腰的动作，观众吓了一跳，是一种视听效果。模仿人的视听感知体验，首先是模仿这种连贯的感觉。你在生活中的感知是连续的，或者用影视术语来说，似乎是用镜头拍摄的，所以当你想在电影中给人一种连贯的感知体验时，就不得不让观众看到你的镜头切换。圆与圆相遇，是同心圆。你的眼睛看不到接触点，因为以圆为中心不动，所以观众以为是镜头，达到连贯的效果。

同样，每一个单独的镜头都是整套镜头和整部电影的一部分。即使是最漂亮的镜头，如果没有放在正确的地方，也比最没有价值的镜头更糟糕。同时要注意特写，等到高潮。一部平衡性好的电影，特写自然会出现，但出现次数太多就会窒息，失去重要性。

最后:不要过度使用音乐，这样做，观众会拒绝听；不要用太多直接同步的声音，暗示性的使用这些声音是最好的，互补的声音可以组成最好的声音；不要使用太多的光学效果或使其过于复杂。折叠和褪色是影片的标点符号。它们是你的逗号和句号。

以上是剪辑时的原则要求，是我们观察和分析电影的辅助工具，也是我们创作短片的指导和建议词。

三、影视后期剪辑点的控制

在影视后期剪辑中，画面干净是非常重要的。第一，没有帧剪辑。就是完整的镜头连接，中间没有多余的东西。我们编辑的时候，镜头结尾不剪的话，后面就带着下一个镜头的内容，这些东西是因为错误加进去的，我们不需要，这是帧剪辑；还有，我们连接两个镜头，中间连接不好，有一个黑场，也是帧夹；通常在剪辑的时候，一个很重要的任务就是把画面剪干净。

第二，镜头完整。编辑镜头有两种方式:移动和静止。移动时，移动镜头必须有振幅和左画面；镜头在静止连接时一定要完整，静止镜头要保持一定长度，比如中间场景5-8秒。最后:移动镜头最后一定要固定。动镜头不能称为结束画面，所以剪辑的动镜头最后一定是静止的。即使使用了移动关节，最后一个镜头也必须是静止的，被摄对象停止移动或者画一幅图。

剪辑的另一个重要方面是干净的声音，这是新手在剪辑时通常会忽略的。首先:要完整。不管是原声还是旁白，谁也说不出半句话。第二，声音要纯净。特别是嘈杂的声音是不能用的，必须让观众听懂。最后:音量要合适。一个节目的音量要均匀，不能忽高忽低，背景音乐的音量比例要合适，背景音乐的声音不要影响声音。

一维和二维电影动画的应用

二维动画制作的鲜明特点是没有真实的人和元素，纯粹用平面设计元素来设计。镜头通常是静止的，通过元素的移动或变化来实现动画效果。根据电脑制作的表现形式可以称为二维动画。它的使用也可以形成多层的绘画效果，其特点是大量动态材料的出现，但它总是给人一种由平面构图形成的美感，是一种至今仍有生命力的风格和制作手法。字幕和背景版一般都是这样制作的，可以给人持续的视觉刺激。

二维电脑动画制作，也要经历传统动画制作的四个步骤。数字二维动画在这些步骤上不同于传统动画。数字技术在动画制作中的应用简化了大量的工作流程，使制作速度加快，提高了工作效率，降低了制作成本。

二、三维影视动画的应用

三维动画技术的应用起着重要的作用。在计算机三维动画的应用领域，软件层出不穷。以3D制作软件为例，目前业界广泛使用的软件有MAYA、3DS studio MAX等。而美国欧特克公司推出的基于PC的3DS studio MAX 3D软件，是国内最熟悉、用户数量最多的。由于计算机硬件的快速发展，一些只能在图形工作站上运行的优秀软件可以移植到普通PC上供用户使用。三维动画有着极其广阔的发展前景。

3DS studio MAX擅长几何多面体建模，可以轻松制作导角等三维人物。用它制作影视片头等不复杂的效果非常方便。3DS studio MAX中有很多插件，比如Vray，finalrender等等。

MAYA出生较晚，但发展迅速。MAYA以NURBS建模著称，为用户提供极其自由的创建空。MAYA的动态系统和粒子系统都很优秀，其渲染器具有很高的精度和效率。

第三，数字合成技术