泠 陈家泠：水墨瓷器修身养性

陈加玲1937年出生于浙江永康。现为中国美术家协会会员，上海大学美术学院中国画系教授。1963年毕业于浙江美术学院，第一次学习人物画。20世纪70年代，师从先生学习山水、书法、花鸟。自20世纪80年代以来，我们吸收了中国古代壁画和外国水彩画技法，创造了一个具有中国哲学、印象主义、抽象主义和表现主义的现代中国画新流派。

陈加玲是新时期中国画创新的代表人物。他的莲花系列在80年代初问世后，让人的眼睛焕然一新，如清风、甜蜜、灵魂。这些作品可以视为中国画形式创新的成功范例，也反映了他在精神世界中的独立和非凡品格。

每个人对生活质量和让自己活下去的方式有不同的理解。有些人注重衣着考究的食物，而有些人更喜欢粥类菜肴。在上海画坛颇有名气的艺术家陈嘉轩有自己独特的见解:“当我用自己的杯子品茶时，这就是我与众不同的生活品质和健身方式。”的确，上半年的绘画，下半年的烧窑，是任何一个艺术家都无法做到的。

生活中的陈加玲就像他作品中优雅的荷花，稳重而不张扬。虽然陈先生已经到了孔子所说的“为所欲为”的年纪，但他旺盛的精力仍然深深地打动了许多年轻人。在艺术界，陈先生以打麻将闻名。他经常邀请三五个知己通宵。第二天早上，当其他卡友累得睡不着觉回家时，陈先生仍然一头扎进工作室开始写作。

因画荷花而出名的陈加玲在学术上和市场上都获得了认可。然而陈先生却迷恋烧窑，自己立窑。

“我觉得瓷器真的代表了中国文化的精髓。你看中国就是中国。当第一堆普通的泥土终于烧制成一件艺术品时，你自然会对这个奇妙的过程感到惊讶。”

但是从水墨画到瓷器的距离不仅仅是一步之遥，画笔和刻刀也是天壤之别。然而，它无法打败“半路出家”的陈加玲。“其实烧窑比绘画更需要耐心和体力。因为绘画是一种相对简单而个性化的行为。窑是从画胚、画胚到烧制的一系列过程。”虽然窑内的一些工序可以由工人完成，但陈先生还是会为每一步担心。

然而，正当陈加玲想让更多的画家和市民了解他的窑子和作品时，由于一些居民的误解，“陵窑”被迫关闭。“有些居民认为烧窑的过程给周围环境带来了污染，但我们的窑是烧煤气的，怎么会有污染呢？”老人想不通。于是他邀请相关环保部门对“窑”进行检测，并与家里的居民进行沟通。自然检测结果完全符合环保标准，“凌窑”重新开放。享受着手中的陶瓷，陈先生觉得自己有自己独特的活法。

“生活质量源于对艺术的理解。如今，人们的生活水平普遍提高了。有房有车有票的时候，不要让艺术素养停留在原来的水平。”

但是，陈先生不怕追求高品质的生活。只有他心目中的优质生活来自于他对艺术的理解，就像窑里烧的粘土是专门从景德镇运来的上品。陈老师说，好粘土的颜色和手感更细腻、透明、润滑。虽然贵，但是物有所值。现在陈先生招待客人的茶杯和果盘都是他做的。“我喜欢好东西。如果我的画能带给我想要的，这就是品质。”

熟悉陈家的人都知道，这位老人对一切新鲜事物都很好奇。数码相机刚流行的时候，他早就从别人那里买了一个。如果你和陈先生谈市场上最重要的事情，你会惊讶地发现没有他不知道的事情。因为陈先生是一个喜欢交各种朋友的人。

“你知道我为什么上半年大部分时间画画，下半年烧窑吗？那是因为上半年雨水比较多，气候适合画画，不适合烧窑。”这一刻，老陈说话的语气颇像一个骄傲的顽童，对艺术品质的考究可能是老陈对生活品质的理解。

因为绘画和烧窑已经成为陈嘉生活中不可或缺的一部分，这是他保持身心健康和幸福生活的重要因素。

用色彩和美感描绘艺术信息。早在古代，人们就开始关注色彩与身心的关系。《黄帝内经》指出“青属肝木，红属心火，黄属脾土，白属肺金，黑属肾水，提出了色彩与人的情绪和心境的相关性。”

大脑中的网状结构可以决定人对颜色的反应，是人体数百万次神经冲动的中继站。当人们看到红色、橙色、黄色等暖色时，血压会升高，脑电波活动增加，呼吸加快，出汗增多。颜色也可能刺激激素或神经递质的释放，交替影响人的情绪。这样就不难理解，艺术家对审美书画境界的创造，其实是一种缓解抑郁的精神调节活动，是对自己不良情绪的一种高层次的缓解过程。在写作中，注意力高度集中在构思上。呼吸和中风运动自然协调配合，形成精神、运动和呼吸的统一关系，可以调节神经系统和内脏器官。