与导演或制片人相比，2018年参加HKUST南加州大学制片人班的校友黄凯更愿意称自己为“电影人”。这位出生于上海的导演拍摄了几部短片，如《但是我知道》、《田萍路上的一个小转弯》、长篇电影《上海公园》、以及网剧《陈的精灵人生》。从获奖的短片、低成本的文艺片，到爆炸性的网剧，他一直在尝试不同类型、风格、音量的作品，不断探索新的边界和可能性。黄凯出生在一个培训课程中，他可以担任许多职务，如导演、编剧、制片人、编辑和摄影师。同时工作多年，期待中国影视行业的产业化、规范化、标准化。
近日，国内原创短视频内容公司“二坑”宣布旗下“二坑电影产业”首部网剧《皮下》登陆爱奇艺，迈出制作高质量、大规模内容的第一步。这也是黄凯加入二坑影业后开发的第一部网剧。
《皮下》预告片
《皮下》讲述了神秘纹身师袁林和心理治疗师秦川意外卷入互联网金融巨头妻子自杀之谜的故事，从而揭示了隐藏在内心深处的秘密。该剧系列以纹身为主题，连接了从纹身师、消防员、心理咨询师、医生到学前教育等一系列专业人士，生动地呈现了现代城市不同行业人群面临的生存困境和情感困境。
《皮下》剧照
除了在剧情上深入挖掘人性，《皮下》还在制作层面进行了大胆创新。制作团队参考了好莱坞剧的制作流程，采用了“制片人主导”和“多元化导演”的制作模式，分别由四位导演拍摄。其中，导演黄凯也是制片人和监制。过去，他执导的《陈的罪恶人生》在腾讯视频创下16亿点击量的纪录。
《陈的妖娆人生》以16亿点击量登上2016-17年度榜单
首播量小的网剧
2018年，黄凯参加了HKUST南加州大学影视培训项目的制片人班。我们也借此机会邀请他与我们分享他对制片人地位、影视制作和中国影视产业的理解。
01
Bajo la Piel
《皮下》的发展有什么特别之处？发展过程是怎样的？
答:《皮下》讲的是纹身师、消防员、外科医生、心理医生的故事。为此，我们在30个城市进行了采访，收集了许多真实的故事。然后编剧收集了采访的精华，编了这部都市情感悬疑剧。第二年，我们还出版了一本同名小说。
剧本和准备之后，有紧凑的拍摄流程和漫长的后期制作。拍摄天数有限并没有降低我们对质量的追求。然而出乎意料的是，因为我们用8K来剪辑，特效，配色，给我造成了很多麻烦。同时，我们在拍摄的时候，尝试组织一个好莱坞分工体系的制作团队，实践多元化导演的拍摄模式，真的更难。就我个人而言，这是继《上海公园》之后，我第二次担任导演和制片人。无论如何，《皮下》绝对是我职业生涯中付出最多的项目。
02
“制片人是讲故事的人”
问:从你自己的经历来看，你以前是导演，现在在转型做制片人。这两份工作对你来说有什么区别？而你对制作人这个职位的理解是什么？
答:影视生上大学，制片人和导演的责任往往是重叠的。因为作为一个学生作品的导演，你什么都要做:你可能要自己写故事，你要招不同的演员和工作人员。也许你没有签约的制作人，但你实际上是作为一个制作人工作，是一个项目的完成者。
二是以新媒体内容著称。里面最多一百多个导演，主要拍三五分钟的短纪录片。把任务交给导演，拍几天剪下来，项目就结束了。事实上，这位导演已经完成了从编剧到导演，到制片人，再到后期的各种工作。但是，我们不能永远只做三五分钟的短视频，也计划推出一系列15分钟和40分钟的纪录片。于是第二个开始推广制作人节目。
《皮下》照片
2018年2月，组织了一次制作人内部培训。我给了前两个班，目的是把这些责任分开，使它们技术化和标准化。我觉得制作人有三个能力维度，第一个是创意策划能力。
在南加州大学HKUST分校的制作课上，我记得老师说过，“制作人是讲故事的人”。这对我来说是一个令人震惊的认识。我以为制作人更像经理，但是老师提到制作人是讲故事的，是艺术家。当这部电影获得最佳影片奖时，是制片人去领奖的。制片人雇佣合适的人和他们一起完成一部好作品。
《寄生虫》的制片人米基·李在2020年奥斯卡颁奖典礼上发言
国内制作人往往缺乏内容创意的能力维度。很多作品成功的成熟制作人，可能在编码、人际沟通、资源协调等方面都有很好的能力——当然这部分能力是很有必要的——但有时候可能并没有在创作部分投入很多。大成功的原因往往是遇到了合适的项目，合适的IP，合适的人。其实你选择一个东西的品味在很大程度上决定了这个项目的最终质量。
03
中国电影业没有完善的权责划分制度
在国内的影视学院，如果有一线导演经验的老师给学生上课，每个老师往往按照自己的方法来上课，每个人的规则和标准都不一样。
据我所知，制作人在香港被翻译成“制作人”。执行制片人，应该翻译为“制片人”，在mainland China被称为“制片人”。在英语世界里定义很好的制作人、执行制作人、副制作人和联合制作人，由于各种历史原因和不同的语言习惯，在汉语世界里被翻译成了不同的名称，相互重叠。两岸三地可能都有自己的一套说法，但还没有形成标准体系，各自的经历都是“野”。
《皮下》照片
目前，在中国，电影业还没有发展到与好莱坞同等的成熟程度，仍处于成长阶段。当有一天我们的行业很繁荣很成熟，有越来越多的好作品能真正留在电影史上，能影响越来越多的人，我想到那个时候，行业标准的统一一定已经实现了。
04
制片人:不仅仅是经理
在好莱坞，很多伟大的制片人或者监督者本身可能就是非常厉害的导演。像J. J .艾布拉姆斯这样的经历真的很棒。。也接近我自己的位置。
五百名导演也致力于“将好莱坞工业化改造成具有中国特色的标准流程。”
为了能拍好片子，这是目的。至于我在这部电影中扮演编剧、制片人还是导演的角色，我现在已经不那么在乎了。以前想做一个思路清晰的导演，现在会更开放。
生产者能力的第二个维度是生产能力。也就是说，在规定的时间和预算内，你可以把片子拍好，达到要求。这是制作人的核心和基本能力。要做到这一点，不能光有管理能力。你还需要了解技术，比如怎么和特效团队沟通。你不能认为只要导演理解了。
《皮下》是国内第一部8K制作的剧集，从拍摄到剪辑，特效，配光。
05
负责整个项目
第三件事，简单来说，就是宣布的能力。作为制片人，你不仅要完成电影，还要对整个项目负责。要做好项目的管理、宣传和“销售”。需要与经纪公司协调，与新媒体、传统媒体协调各种素材。但是，做一个数字硬盘是有可能的，你要研究，所以还是和技术有很大关系的。
黄凯在上海科技大学南加州分校的制作课上向全班同学求婚
如果以上三个能力值都合格，你就可以成为一个好的制作人。当然，没有必要谈资源和交流经验。这是每个工作都需要的能力。在二坑，要想培养制作人，就要从这三个方面弥补，每一块都需要合适的人带路。但是作为制作人，不能一无所知，直接交给他们。制作人的判断会直接影响到项目。
06
全方位照亮制作人技能树
问:第二，你想培养什么样的制作人？你认为一个理想的制作人的成长道路是怎样的？如何培养各种技能的制作人？
答:我希望设计一个从线制作人到制作人到执行制作人的升级系统。比如你这次做线制作，你就只负责这个项目。做了一两个项目，就能感觉到自己能力的三个维度都有了显著的提升。希望建立一个类似于FIFA的评分体系，所有导演、策划、制作人都有排名，都有优先权。有大项目的时候，排名第一的人优先选择，只有排名第一的人放弃了，排名第二的人才有资格选择。
《皮下》剧照
07
新尝试:多导演系列
有一件事让我很自豪，那就是我在《皮下》中做了一次成功的尝试:大家都知道美剧每一集都有不同的导演。国内一般不这么做。第一，成本和时间有限。第二，失败的代价太高。所以这部13集的电视剧，我导演了10集，剩下的3集是3个导演导演的。
为什么要这么做？有两个重要原因:第一是态度。第二是机会。态度是指国内电视剧导演的工作习惯。一个导演面对70多集的剧，必须带着每天“上班”的感觉开始工作。但实际上，你的“完成一项工作”的感觉和你的“去工作，出去工作”的态度是不一样的。而且从导演的角度来说，大家只对自己手里的这一集负责，状态肯定不一样。导演能充分思考和准备，是一种创造的感觉。
《皮下》照片
第二个“机会”是从年轻导演的角度来说，这个更重要。一个普通的影视公司要拍一个项目的时候，“安全”必须是第一位的。把一个70集的项目交给一个缺乏戏剧经验的年轻导演几乎是不可能的，因为失败的代价太高了。然而，一个没有长秀卷轴的导演，无论他有多有才华，无论他的短片获得了多少奖项，都永远无法开始他的第一部戏剧。我甚至觉得这在中国不是问题，而是整个行业的问题。
年轻导演该怎么办？有机会出人头地吗？在好莱坞，年轻导演也是从一集开始，所以失败的成本相对较低，失败的概率也较低。因为有一个执行制片人作为总控，负责最后的剪辑和后期的一切，多样性导演只需要负责那集的导演。在这种系统下，分集式控制器的失效概率非常低。然后让有才华但有经验的年轻导演有机会开始自己的事业。
《皮下》照片
《皮下》开拍前几个月，我在二卫内部进行了一次训练。我叫NFDI。从报名的近40位导演中，我挑选了22个人来上海培训，最后挑选了两位优秀的年轻导演，实际执导了两集《皮下》。他们之前只做过短纪录片和广告。但是你猜怎么着？他们最终都取得了好成绩。对于这些年轻的导演来说，《皮下》出版后，意味着他们有了自己独立导演的40分钟的戏剧作品，有了获得更多项目的机会。
08
最有学问的是编剧
问:你认为你在科技大学-南加州大学的制作人班节目中学到最多的是什么？
我从每个老师那里学到了很多。但我首先想到的是欧文·迟来彻教授的编剧模块。首先，他为我解决了格式化的问题。欧文也是我妻子的老师。本来以为自己很熟悉编剧的理论，把欧文的课当成了复习，没想到收获很大，甚至很大程度上改变了自己看电影的方式。制片人是个讲故事的人。制作人需要知道这一点。
游志和黄凯代表2017上海电影节项目中的“中转站”项目
我觉得我来上课的目的很明确，希望手头的项目能接近这种模式。尤其是我自己能管理二坑影业的时候，我用实际的项目推动这种模式在国内落地。希望学一门完全正统的课程，可以回答我所有的问题。如果带着这个目的来，我觉得收获很大。生产方向的几位老师回答了我积累了很久的很多问题。我很自豪我们已经尝试了这套东西。
南加州大学电影学院院长迪安·戴利和制片人汤姆·雅各布森授予黄凯结业证书
09
中国影视标准化，从上海开始
问:比如剧本格式，你觉得这个东西以后还能进行吗？
我必须给你一个声明。我们在2017年夏天开始准备，我们内部的编剧高晓宇和苏秦一开始并不接受好莱坞的剧本格式。他们从某知名戏剧系毕业就一直在北京写电视剧和电影。我提出我们第二个电影行业用Celtx软件写剧本的时候，他们一开始就拒绝了。他们的怀疑没有错。戏才是最重要的。你为什么和我一起做格式？然后我的助手韩一智天天和他们在一起，潜移默化的影响着。最后，当他们真的用软件把它写成国际公认的格式时，他们离不开这个软件或这个格式。因为真的很舒服。场次和对白清晰，演员看着舒服，你有地方做笔记。这样产生的剧本页码也是有意义的。90页大约90到100分钟。
好莱坞使用八分之一页作为场景持续时间的基本单位，这使得估计场景的时间更容易
还有布伦达·古德曼演示的电影魔术软件，非常精彩。然而，由于语言的限制，这在中国环境下很难推广。影视行业是连接无数港口的行业。自己做的话，连别人都是乱的，还会乱。所以这次成立小组之前，我说一定要找对专业的人。
电影魔术软件自动导出的拍摄时间表一目了然
在实际拍摄中，我们请了很多上海大学和上海温哥华电影学院的毕业生到我们剧组工作，担任《皮下》的第二助理导演和第三助理导演，现场制作，录音，甚至特效化妆和发型。大家使用的工作语言和格式都是一样的；我们的场景表、演员表、公告、每日制作报告都是软件制作，工作非常流畅。事实上，除了中国，世界各地都在使用这些格式。从上海出发，希望我们所有的影视制作人和教育工作者抓紧时间，把标准统一起来。用这套标准来讲中国故事，征服西方观众，有什么错？
访问/华莱斯利
1.《黄凯导演 专访 | 《皮肤之下》导演、制片人黄凯：“用好莱坞标准做中国故事”》援引自互联网，旨在传递更多网络信息知识，仅代表作者本人观点，与本网站无关，侵删请联系页脚下方联系方式。
2.《黄凯导演 专访 | 《皮肤之下》导演、制片人黄凯：“用好莱坞标准做中国故事”》仅供读者参考，本网站未对该内容进行证实，对其原创性、真实性、完整性、及时性不作任何保证。
3.文章转载时请保留本站内容来源地址，https://www.lu-xu.com/junshi/1736720.html