从陈泽杉辞职，我看到的是一个时代终结

新仔

陈泽杉辞职了。

对于像我这样上了点岁数的听众来说，陈泽杉是一个如雷贯耳的名字。

除了因为他经手过所谓“天后宫”，也因为他身上背负的种种争议。

当年周杰伦一句“我又不是陈泽杉”，不但把陈泽杉推到了行业的风口浪尖，还捅破了一个行业的潜规则，并因此让陈泽杉成为这个潜规则的代名词。

而孙燕姿的旅游炒作事件，也曾闹得沸沸扬扬，据说让孙燕姿和陈泽杉就此翻脸。（陈泽杉否认）

另外，萧亚轩和张韶涵的歌迷对陈泽杉的印象也不好。

但是作为一个从基层摸爬滚打到一路爬到华纳大中华区总裁的“乐坛传奇”，陈泽杉在自己将近30年的音乐行业职场生涯中，除了争议，留下的更多是经典营销案例。

比如蔡依林。从早年“少男杀手”到“地才人设”到“国际天后”的Slay之路，可以说是华语乐坛最成功的“艺人企划”之一了。

那英当签约EMI之后，也成为了内地歌手在港台市场最成功的案例。

据陈泽杉说，那英签约EMI后发行的经典歌曲《征服》是他从其他歌手的母带上扒下来的，那英在EMI期间还获得了金曲“歌后”。

梁咏琪的《短发》、《洗脸》和《胆小鬼》三张国语专辑，也是很经典的企划案例。陈泽杉说他第一次见梁咏琪，就把这三张专辑的概念和盘托出了。

林俊杰转投华纳之后，唱片企划和产品开发都有很大的提升。

还有陈泽杉“主政”期间，张惠妹、孙燕姿、蔡健雅、蔡依林先后获得金曲奖“歌后”，萧敬腾、林俊杰获得金曲奖“歌王”，由此可见他的运作能力。

所以他才能贵为华纳大中华区总裁。

蔡依林、萧煌奇、陈泽杉、林俊杰、杨培安

重要的是，在我看来，陈泽杉背后，是华语传统唱片业一个时代的缩影。

华语传统唱片业可以分为三个时代：

青铜时代：1980年代，华语唱片业初成长，为后一个时代奠定了人才基础，比如李宗盛、“飞碟五陈”（陈志远、陈大力、陈秀男、陈乐融、陈耀川）

黄金时代：1990年代，华语唱片业的鼎盛时期，本土厂牌（滚石、上华、丰华等）和国际厂牌（环球、索尼和华纳）争相辉映，天王天后不可一世，唱将偶像百花齐放，经典作品传唱不衰，唱片销量屡破纪录。

白银时代：2000年代，华语唱片业的衰退期，唱片销量不断下滑，但仍然涌现出周杰伦、五月天、孙燕姿、苏打绿、蔡依林、萧亚轩等明星。

以上划分，是我个人意见，仅供参考。

成长于“黄金年代”、发迹于“白银年代”的陈泽杉，表现出来的能力，更多的是传统唱片业时代的“职业素养”，他的所作所为，也具有一定的“时代特征”。

“白银时代”的华语唱片业是一个混乱的时代。

张信哲曾经提到过，从21世纪开始，索尼公司各种整合，一片混乱，导致他差点退出歌坛。

1990年代因为先后签下天价王菲和那英而无限风光的百代唱片，也在那个年代开始分崩离析。（2008年，EMI干脆把大中华区部门全卖掉了）

作为华人音乐本土之光的滚石唱片，在21世纪初一度被传破产，后来靠进军移动音乐市场转型成功，但旗下艺人纷纷离去。

最要命的是，唱片销量每况愈下，导致唱片公司造血成本越来越有限，于是，制作成本相对较低的唱作歌手兴起，新人推广则不惜走各种歪门邪道。

这种混乱也表现在了陈泽杉的操作上，比如“买榜”。陈泽杉接受《南都娱乐》采访时曾经说过，他为了保护自己的艺人，不得不采用无奈的手段。

虽然是一面之词，但无奈应该是真的。

混乱和无奈的同时，我们也应该看到，在“白银时代”，因为大量行业精英的努力，华语唱片业还是有不少亮点的。比如周杰伦的横空出世、孙燕姿的一炮打响、蔡依林的成功上位、五月天的天团养成、林俊杰的异军突起，还有S.H.E.、林宥嘉、陈绮贞、张震岳等等。

所以我才用“白银时代”，金色退却，光泽尚存。

1990年代和2000年代的销量冠军数据对比：带*号为金曲龙虎榜冠军，数据来自网络。这么对比只能部分说明问题，在1990年代可能会出现一年多张百万销量的情况。比如张清芳1992年发行的《光芒》也号称有百万销量。仅供参考。

在这些成功案例的背后，都是像陈泽杉这样的从“黄金年代”过来的老一辈台湾音乐工作者在苦苦维系着传统唱片业的门面：华研群星背后是原来上华的老大吕燕清，五月天背后是原来滚石的陈勇志，苏打绿背后是林暐哲。

还有张惠妹背后的陈镇川。（虽然阿妹的销量巅峰在“黄金时代”，但她在“白银时代”的转型也很成功）

等等。

这些行业精英靠的都是传统唱片业的“职业素养”，而且都是从“黄金时代”吸取的。

他们（包括他们所操盘的歌手）到现在仍然是华语乐坛的顶梁柱，足以证明那个年代的成功。但也因为这些人至今仍然是顶梁柱，我们不得不接受这样一个事实：华语传统唱片业的造血机制已经失灵了，“职业素养”后继无人。

而且，这些“白银时代”的行业精英，也正在离开传统行业，转投新势力。

比如去年辞职的索尼音乐大中华区总裁徐毅就去了太合音乐（旗下平台有百度音乐和秀动网等，旗下厂牌有海蝶音乐等）。

虽然音乐行业在回暖，但资本、渠道、资源和人才全面倒向互联网公司已经是不争的事实，互联网公司未来必然会在音乐市场上扮演越来越重要的角色，流媒体必然将会主导音乐收入，网生内容将会逐渐取代传统的生产模式，新模式和新玩法会层出不穷。

还有，传统华语唱片业是围绕台湾市场建立的，陈泽杉这一代人，可能是台湾市场为华语音乐贡献的最后一批音乐行业顶级精英。

随着华语音乐市场的中心转移到内地，加上内地互联网行业的强势，音乐产业的新游戏规则必然要以内地的互联网环境为基准。

这一切决定了，华语音乐行业正在进入一个崭新的时代，而陈泽杉辞职，可以视为一个旧时代的终结。

当然，我相信杉哥仍然会在新的岗位上继续发挥余热，传统唱片业的“企、制、宣”经验，仍然可以为新时代的产品开发所借鉴。

不过，时代真的变了。

- 完 -

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